Faserkunst und Textilexperimente: Marion Baruch stellt in Brescia aus


Vom 26. September bis zum 25. Oktober 2025 findet im Sottotetto des Palazzo della Loggia COTIDIE TRADĔRE statt, die erste Einzelausstellung der Künstlerin Marion Baruch in Brescia, die international für ihre textilen Arbeiten und künstlerischen Experimente bekannt ist.

Vom 26. September bis zum 25. Oktober 2025 findet im Sottotetto des Palazzo della Loggia in Brescia die Einzelausstellung von Marion Baruch statt, einer international bekannten Künstlerin, die für ihre Forschungen in den Bereichen Faserkunst, Performance und partizipative Kunst bekannt ist. Die Ausstellung mit dem Titel COTIDIE TRADĔRE ist das erste Mal, dass die Künstlerin in einem Brescianer Kontext präsentiert wird. Sie ist Teil des Programms der neunzehnten Ausgabe von Meccaniche della Meraviglia, einem von Albano Morandi konzipierten und über die ganze Stadt und Provinz verteilten Projekt, das in Zusammenarbeit mit der Gemeinde und der Provinz Brescia realisiert und von der Handelskammer Brescia mitfinanziert wird. Die Ausstellung wird von Ilaria Bignotti, Beatrice Cuccirelli und Camilla Remondina kuratiert. Cuccirelli, die Nichte des Künstlers, koordiniert auch die Arbeiten zur Katalogisierung und Archivierung der Werke Baruchs, die Teil der sorgfältigen wissenschaftlichen Forschung sind, die die Ausstellung begleitet.

Die Ausstellung findet an einem Ort von besonderem historischem und architektonischem Interesse statt: dem Sottotetto (Dachboden) des Palazzo della Loggia, einer Struktur aus Eichen- und Lärchenholz unter der Bleikuppel des Renaissancegebäudes, die nur selten für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Die Wahl des Ortes entspricht dem Wunsch der Organisatoren, einen Dialog zwischen dem architektonischen Raum und den Werken zu schaffen, der die historische Erinnerung und die Materialität des Gebäudes hervorhebt. Die Ausstellung wird im Zwischengeschoss mit Ron Ron eröffnet, einem historischen Werk aus dem Jahr 1972, das aus einem Knäuel aus Stoff und Kunstpelz besteht. Die diskrete und stille Präsenz des Werks vermittelt ein Gefühl von Häuslichkeit und verweist auf die Beziehung zwischen Wohnraum und Alltagsleben. Daneben erinnert Alveare, ein weiches und leichtes Gitter aus dem Jahr 2017, an die gemeinschaftliche und fleißige Dimension der Stadt und stellt den Ort dar, an dem jeder Einzelne zum Funktionieren der Gemeinschaft beiträgt.

Marion Baruch (2010) Foto: Oskar Landi
Marion Baruch (2010) Foto: Oskar Landi
Marion Baruch, Nocturne bei Tag (2024; Mailand, Spazio Lima). Mit freundlicher Genehmigung von Spazio Lima, Foto: Beatrice Benatti
Marion Baruch, Nocturne bei Tag (2024; Mailand, Spazio Lima). Mit freundlicher Genehmigung von Spazio Lima, Foto: Beatrice Benatti

Im Sottotetto (Dachgeschoss) befindet sich das große Werk Quel che rimane del cielo(2024), eine Installation aus blauem Stoff, die auf das Himmelsgewölbe verweist und gleichzeitig eine Hommage an die Stadt Brescia darstellt. Das Werk wird von einer Reihe von Materialien und Werkzeugen flankiert, die das Atelier des Künstlers ausmachen und es dem Besucher ermöglichen, den kreativen Prozess und die Hinterbühne der Textilskulpturen zu beobachten, die aus ausrangierten Stoffen aus der Modeindustrie hergestellt werden.

Die Ausstellung kann nur nach Voranmeldung zu den folgenden Terminen besucht werden: Eröffnung am 26. September von 17.30 bis 20.00 Uhr; Samstag, 4. Oktober von 10.00 bis 13.00 Uhr und von 15.00 bis 21.00 Uhr; Sonntag, 10. Oktober von 15.00 bis 18.00 Uhr; Samstag, 11. Oktober von 10.00 bis 13.00 und 15.00 bis 18.00 Uhr; Samstag, 18. Oktober von 10.00 bis 13.00 und 15.00 bis 18.00 Uhr; Samstag, 25. Oktober von 10.00 bis 13.00 und 15.00 bis 18.00 Uhr. Reservierungen sind möglich über info@guidaartistica.com.

Als Teil des Programms von Mechanics of Wonder 19 reiht sich die Ausstellung von Baruch in andere Projekte in der Stadt und der Provinz ein. Bis zum 28. September 2025 findet im MO.CA - Centre for New Cultures die von Walter Guadagnini kuratierte Einzelausstellung von Luca Caccioni statt, während im Bunkervik die von Marco Pierini kuratierte Klanginstallation We don’t end des Künstlers und Sounddesigners Luca Formentini zu sehen ist. Bis zum 19. Oktober 2025 ist in der Stiftung Leonesia - Vittorio Leonesio in Puegnago del Garda die von Alberto Fiz kuratierte Ausstellung von Corrado Bonomi, Il Cardellino, zu sehen.

Marion Baruch, What Remains of Heaven (2024). Mit freundlicher Genehmigung von Marion Baruch Studio, Foto: Peter Colombo
Marion Baruch, Was vom Himmel übrig bleibt (2024). Mit freundlicher Genehmigung von Marion Baruch Studio, Foto: Peter Colombo
Dachgeschoss des Palazzo della Loggia, Stadtverwaltung Brescia. Foto: Christian Penocchio
Dachgeschoss des Palazzo della Loggia, Stadtverwaltung Brescia. Foto: Christian Penocchio

Anmerkungen zur Künstlerin

Marion Baruch wurde 1929 in Timișoara, Rumänien, als Tochter ungarischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Ausbildung begann an der Akademie der Schönen Künste in Bukarest, setzte sich an der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem unter der Leitung von Mordecai Ardon fort und wurde an der Akademie der Schönen Künste in Rom abgeschlossen. Anschließend zog er nach Paris, wo er von 1993 bis 2010 lebte und arbeitete, bevor er nach Italien zurückkehrte. Die Karriere der Künstlerin umspannt zahlreiche Avantgarden und Sprachen, wobei der Schwerpunkt auf der Umwandlung von Abfallmaterialien in Kunstwerke liegt. Dieser Ansatz hat dazu beigetragen, sie als eine der führenden Persönlichkeiten der Faserkunst und als eine der Pioniere der Performance und der partizipativen Kunst zu definieren.

Im Laufe ihrer Karriere hat Baruch mit Vertretern des radikalen Designs zusammengearbeitet, darunter A. G. Fronzoni und Dino Gavina, und Projekte wie Ron Ron und Lorenz entwickelt, die zur Ultramobile-Serie gehören. In den 1990er Jahren nahm er das Pseudonym NAME DIFFUSION an, unter dem er kollektive Aktivitäten durchführte und verschiedene Kunstprojekte realisierte. In seinen jüngsten Arbeiten untersucht er die Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft, indem er den Körper, die Sprache und den exzessiven Ressourcenverbrauch hinterfragt und Textilabfälle verwendet, um Erinnerung, Raum und die Transformation von Materialien zu untersuchen. Die in der Ausstellung gezeigten Werke umfassen auch einige der wichtigsten Arbeiten im Oeuvre des Künstlers und zeugen von einem langen Weg der Forschung, der in den 1950er Jahren begann und in den folgenden Jahrzehnten konsolidiert wurde.

Baruchs Werke befinden sich in internationalen Institutionen wie dem Zentrum für zeitgenössische Kunst in Tel Aviv-Yafo, dem Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Bukarest, dem Centre Pompidou in Paris und zahlreichen anderen Orten in Europa und Italien. Zu ihren Sammlungen gehören das Kunstmuseum Luzern, das MAMCO Genf, die Roche Art Collection Basel, das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, die Triennale in Mailand, die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom, das Museion Bozen, das Groninger Museum, Turner Contemporary in Margate, die Kunsthalle Friart Fribourg und MA*GA in Gallarate.

Faserkunst und Textilexperimente: Marion Baruch stellt in Brescia aus
Faserkunst und Textilexperimente: Marion Baruch stellt in Brescia aus


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