Le Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato a prévu une double exposition en 2026, partagée entre la valorisation d’une importante donation et une relecture critique de l’œuvre d’une figure centrale de la photographie italienne de la seconde moitié du XXe siècle. Du 31 mai au 1er novembre 2026, ROTTE. ARTE DI ROTTURA DALLA DONAZIONE CARLO PALLI, et du 31 mai au 30 août 2026, CARNALE, la première exposition dans un centre d’art contemporain italien consacrée à Verita Monselles (1929-2004). Les deux expositions commencent le même jour, le 30 mai 2026 de 18 à 21 heures, et sont situées dans les espaces du Centro Pecci conçu par l’architecte Italo Gamberini.
L’exposition ROTTE. ARTE DI ROTTURA DALLA DONAZIONE CARLO PALLI, organisée par Stefano Pezzato, responsable de la collection et des archives du Centre Pecci, est basée sur l’important noyau d’œuvres et de documents d’archives donnés par le collectionneur de Prato Carlo Palli. La conception de l’exposition est confiée à Ibrahim Kombarji. La donation a été officialisée le 29 mai 2025 et se présente comme un legs destiné à renforcer et à définir le patrimoine muséal de la ville.
Le parcours de l’exposition commence par une sélection articulée de matériaux provenant de trois noyaux principaux : environ 180 œuvres de la collection privée, 380 œuvres et documents appartenant à la collection Fluxus du donateur et 230 œuvres liées à la Poésie visuelle et à son environnement, un ensemble qui représente le complexe des donations faites par Palli au Centro Pecci au cours d’une vingtaine d’années. La sélection finale proposée dans l’exposition comprend environ 150 œuvres d’environ quatre-vingts artistes, dessinant une carte critique des transformations de l’art dans la seconde moitié du XXe siècle.
Le projet curatorial identifie une série de trajectoires qui traversent différents mouvements et langages, avec une attention particulière pour les pratiques de rupture qui ont redéfini les frontières entre les arts visuels, la performance, la musique, la poésie et l’action. Les références clés incluent le Groupe 70 et la poésie visuelle, le Nouveau Réalisme, Fluxus, l’Actionnisme viennois, la recherche conceptuelle et processuelle, les pratiques liées à l’écriture et à la peinture élargie, ainsi que les expériences d’art-objet.
La sélection comprend des artistes qui ont contribué à ces développements, notamment Vincenzo Agnetti, Franco Angeli, Arman, Bernard Aubertin, Ay-O, Gianfranco Baruchello, Massimo Barzagli, Joseph Beuys, Lapo Binazzi (UFO), Alighiero Boetti, George Brecht, Antonio Bueno, Sylvano Bussotti, John Cage, César, Sandro Chia, Giuseppe Chiari, Joseph Cornell, Claudio Costa, Roberto Crippa, Enzo Cucchi, Alan Davie, Daze, Fortunato Depero, Gérard Deschamps, Raymond Hains, Al Hansen, Emilio IsgròRay Johnson, Joe Jones, Allan Kaprow, Wilfredo Lam, Ketty La Rocca, George Maciunas, Roberto Malquori, Lucia Marcucci, Gino Marotta, Roberto Matta, Eugenio Miccini, Larry Miller, Charlotte Moorman, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Hermann Nitsch, Yoko Ono, Luciano Ori, Nam June Paik, Mimmo Paladino, Michele Perfetti, Gianni Pettena, Lamberto Pignotti, Michelangelo Pistoletto, Rammelzee, Renato Ranaldi, Man Ray, Dieter Rot, Mimmo Rotella, Takako Saito, Mario Schifano, Carolee Schneemann, Andres Serrano, Gianni Emilio Simonetti, Daniel Spoerri, Stelarc, Antoni Tápies, Jean Tinguely, Toxic, Franco Vaccari, Ben Vautier, Emilio Villa, Jacques Villeglé, Wolf Vostell et Andy Warhol.
L’exposition est également l’aboutissement d’une histoire des relations entre le collectionneur et le Centro Pecci. En 2006, Carlo Palli avait déjà fait don d’environ 200 œuvres de Poésie visuelle et de ses environs, accompagnées d’une exposition et d’un catalogue dédié. Le nouveau legs s’inscrit donc dans un processus continu et contribue à renforcer le rôle du musée en tant qu’institution de référence pour la conservation et l’étude des pratiques artistiques de la seconde moitié du XXe siècle, parallèlement à d’autres acquisitions documentaires importantes, dont les archives de l’érudite Lara-Vinca Masini, qui ont été intégrées au CID/Arts visuels.
À côté de ROTTE se trouve CARNALE, une exposition organisée par Alessandra Acocella, Michele Bertolino et Monica Gallai, avec une installation de Giuseppe Ricupero. L’exposition est réalisée en collaboration avec lesArchives photographiques de Toscane et le Fonds Verita Monselles. L’exposition présente pour la première fois dans une institution muséale italienne l’œuvre de l’artiste et photographe Verita Monselles, dont les recherches portent sur la mode, la photographie, la performance et les langages de la culture visuelle entre les années 1960 et 1980.
Née à Buenos Aires et ayant déménagé en Italie pendant son enfance, Monselles a d’abord développé son parcours dans des contextes bourgeois entre Florence et Naples, avant d’aborder la photographie à la fin des années 1960. Dans cette phase, le médium photographique devient un instrument d’investigation autobiographique et sociale, utilisé pour réfléchir à la condition des femmes et aux structures culturelles et religieuses qui définissent leurs rôles. Son travail se développe en dialogue avec certaines figures centrales de la scène artistique et théorique contemporaine, dont Ketty La Rocca, Tomaso Binga et Lara-Vinca Masini, ainsi qu’avec des expériences théâtrales telles que Magazzini Criminali et Krypton.
Les œuvres des années 1970 montrent une utilisation systématique de symboles religieux et patriarcaux retravaillés à travers des dispositifs scéniques et photographiques comprenant des mannequins, des animaux empaillés, des objets de dévotion et des décors construits. L’intention est de déconstruire les codes visuels établis, en mettant en relation le corps, l’identité et la représentation.
“Une femme qui s’interroge sur son rôle face à la maternité, la famille, la religion, la sexualité dans le contexte d’une société répressive et inadaptée”, souligne l’artiste.
“Il n’y a presque jamais, dans les photographies de Verita, d’agressivité, écrit Lara-Vinca Masini, mais un sentiment de rejet douloureux contre tout pouvoir exprimé par le ”masculin“, celui du sexe, celui de la contrainte ecclésiastique pénitentielle, celui des conventions et des préjugés”.
“Verita, vous avez été quelque peu considérée comme une artiste féministe parce que vous faites ce travail sur la condition des femmes, mais certaines personnes aimeraient que vous fassiez un travail considéré comme plus politique”, a déclaré Ketty La Rocca. “Au lieu de cela, vous le faites dans la condition qui est, à mon avis, la seule que vous ayez connue, celle de la dénonciation et de la souffrance de la femme bourgeoise. Vous tenez un discours qui est politique à long terme”.
Dans les années qui suivent, la production évolue vers une plus grande essentialité formelle, avec une centralité croissante du corps féminin, représenté comme un sujet de désir autonome.
“Aujourd’hui, je suis capable d’exprimer une plus grande confiance, et cela vient de l’observation de ces femmes fortifiées par des batailles antérieures. La solution du conflit se trouve dans leurs mains, dans leur détermination, dans la nouvelle force qu’elles ont acquise”, écrit l’artiste en 1981.
Les images produites au cours de cette phase prennent souvent une dimension pop et kitsch, retravaillant les genres traditionnels de la représentation photographique. L’exposition ne suit pas un ordre chronologique, mais établit des relations entre les différentes phases de production, y compris des œuvres moins connues comme Rosematic de 1984, dans laquelle la photographie et la vidéo sont combinées dans des séquences de transformation et d’hybridation entre le corps, la nature et l’imagerie animale et végétale. Vingt ans après la dernière exposition personnelle consacrée à l’artiste, CARNALE propose une relecture globale qui restitue la complexité de son langage, entre critique sociale et utilisation des codes visuels de la mode et de la publicité. L’exposition met en lumière une production qui se situe au carrefour des pratiques artistiques et de la culture de masse, interrogeant directement les représentations du corps et du genre dans la seconde moitié du XXe siècle.
Le projet d’exposition est soutenu par Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. Verita Monselles et fait partie du programme du Centro Pecci dédié à la relecture des collections et des archives comme instruments de recherche historique et critique.
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| Prato, exposition à Pecci des "Rotte" de l'art de la rupture et des clichés de Verita Monselles |
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