Biennale des antiquités, le secrétaire Fabrizio Moretti s'exprime: l'art ancien entre marché, bureaucratie et culture

La XXXIe édition de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florence, l’une des plus importantes foires et marchés d’antiquités au monde, a confirmé le succès de ses prédécesseurs: cette année encore, nous avons vu, parmi les exposants, les principaux acteurs de la scène italienne et internationale, des œuvres de la plus haute qualité, dont certaines iront bientôt enrichir les musées italiens. Avec le secrétaire général de la Biennale, Fabrizio Moretti, nous avons dressé un premier bilan de cette Biennale. L’interview est réalisée par Federico Giannini, rédacteur en chef de Finestre sull’Arte.

Fabrizio Moretti

FG. Comment se déroule cette édition de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florence?
FM. Elle se déroule très bien, et je pense que l’on peut en juger par l’attention que lui porte la presse, ainsi que par le grand nombre de visiteurs observés au cours des premiers jours.

Nous avons entendu parler de la vente de la Madone de Daniele da Volterra, achetée par les Offices: y a-t-il eu d’autres ventes importantes, impliquant peut-être des institutions de haut niveau comme le musée florentin?
Je ne peux pas le dire: malheureusement (ou heureusement), mes collègues sont très discrets et personne ne raconte ce qui se passe sur leur stand. Cependant, je peux dire que tout le monde semble très satisfait du déroulement de cette édition de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato.

L’édition de cette année voit également la présence de galeries spécialisées dans l’art contemporain, comme Continua ou Poggiali: est-ce un hommage à deux galeries qui caractérisent l’art contemporain en Toscane ou y a-t-il quelque chose de plus, dans le sens où la BIAF s’ouvre au contemporain?
Il y a une volonté de contamination plus forte, et même dans le futur il y aura probablement plus d’art contemporain, dans les limites que nous nous sommes données: en particulier, nous nous arrêtons en 1990.

C’est une tendance qui est maintenant très répandue, celle de voir l’antique et le contemporain exposés ensemble, on le voit dans beaucoup de foires. S’agit-il d’une tendance qui répond à ce qui se passe dans la consommation et sur le marché, ou y a-t-il autre chose?
Il est certain que le fait de rattacher cette tendance à ce qui se passe dans la consommation et sur le marché est une bonne clé, mais il y a aussi autre chose: Le fait est que l’art ancien devient de plus en plus une mode, quelque chose pour une élite, alors qu’à mon avis il est important de le faire connaître à une classe de collectionneurs qui vont souvent vers le moderne et le contemporain parce que c’est peut-être plus facile ou plus reconnaissable. C’est pourquoi je pense qu’en greffant le contemporain dans des événements tels que la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florence, nous pouvons approcher un autre public de collectionneurs.

En parlant d’autres publics, nous avons l’habitude de considérer la BIAF comme un événement réservé à une niche de très grands collectionneurs, mais en réalité, il y a aussi des propositions pour les collectionneurs de taille moyenne ou petite, et peut-être même pour ceux qui veulent s’approcher de la collection d’art ancien. En pensant à ces derniers, quel conseil donneriez-vous à un collectionneur qui n’a pas beaucoup d’argent mais qui veut quand même approcher ce monde?
La Biennale Internazionale dell’Antiquariato est en tout cas un moment important et le conseil est d’abord de la visiter. Ensuite, je voudrais souligner que les œuvres exposées ne coûtent pas toutes des millions d’euros: il y a aussi des œuvres qui coûtent moins de 50 000 euros et qui peuvent être de grande qualité. Sans donner d’exemples avec des noms et des prénoms d’artistes, l’important est de savoir que parfois la qualité d’un artiste peut s’acheter même avec des sommes modestes.

À votre avis,comment se porte actuellement le marché de l’art antique en Italie?
Malheureusement, il ne se porte pas très bien: il y a de nombreuses lois à prendre en compte, une charge fiscale très élevée et une bureaucratie qui submerge l’importation et l’exportation. Il n’est donc pas facile de travailler dans cette situation, mais il existe en Italie des marchands très actifs, très vivants et très dévoués. Et ils perpétuent un système qui existe depuis des décennies.

En discutant avec les acteurs du secteur, nous avons constaté que certains trouvent les lois italiennes très restrictives, alors que pour d’autres, elles ne posent pas de problème. Il faut souligner que les lois italiennes sont là pour protéger notre patrimoine, pour éviter la dispersion et la perte d’actifs importants. Les lois italiennes sont-elles vraiment un problème?Ne sont-elles pasplutôt une valeur pour notre patrimoine?
Je suis un commerçant qui va un peu à contre-courant, parce que je suis convaincu de l’importance d’une loi qui protège le patrimoine. Je ne suis pas pour les excès d’ouverture, ni pour les excès d’élasticité. Au contraire, l’élasticité servirait la bureaucratie, surtout en termes d’élasticité mentale pour comprendre ce qui peut ou ne peut pas quitter le territoire italien. Mais en même temps, il est important que le patrimoine soit protégé dans notre pays.

Cetteannée, la Biennale a été accompagnée d’une Semaine artistique de Florence qui a rassemblé d’importants événements. La Biennale veut donc aussi être liée à la ville: quelle est la relation entre l’événement et Florence?
La relation est très bonne. Cependant, il ne faut pas oublier que le président de cette biennale est le maire, et que la Florence Art Week a été créée précisément pour partager la bonne fortune du public de la Biennale internationale des antiquaires non seulement avec les participants à l’événement, mais aussi avec toute la ville de Florence. L’idée est que tout le monde puisse profiter de l’incitation que la Biennale apporte.

Une dernière question: cette année, la Biennale accueille également une petite exposition consacrée à Stefano Bardini. L’événement n’est donc pas seulement une exposition-marché pour ceux qui achètent et vendent, mais aussi un moment d’approfondissement culturel?
Exactement. Il s’agit également d’un message historique, car le grand marché de l’art est né à Florence, et Stefano Bardini a été un personnage important qui a compris comment le commerce de l’art pouvait être créé en vendant un rêve à des musées et des collectionneurs internationaux. L’exposition consacrée à Bardini est un projet important que nous reproposons dans l’espace dédié à l’Ente Cassa, avec qui elle a été réalisée: un aperçu de la vie du plus grand marchand florentin du début du siècle dernier, qui a créé un nouveau système d’antiquités, et qui a d’ailleurs aujourd’hui un musée qui lui est dédié à Florence.

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