Le cours d’histoire de la musique contemporaine en 8 leçons en ligne, promu par Institution School, commence le 1er décembre 2025. Le cycle, intitulé De l’impressionnisme au numérique, propose un parcours structuré pour explorer la musique en tant que forme d’art étroitement liée aux principales révolutions culturelles, artistiques et sociales des XXe et XXIe siècles. Les conférences, ouvertes à un large public comprenant des passionnés, des étudiants, des professeurs et des opérateurs culturels, seront diffusées en direct sur la plateforme Zoom, tous les lundis de 18h à 20h, du 1er décembre 2025 au 16 février 2026, avec la possibilité d’accéder aux enregistrements pendant trois mois après la fin du cours. Le programme vise à analyser la musique contemporaine en tant que langage artistique fondamental, entrelacé avec les arts visuels, la poésie, la philosophie et la danse, en mettant l’accent sur les transformations décisives apportées par le XXe siècle et l’influence de ces changements sur le paysage culturel d’aujourd’hui. Les cours guident les élèves à travers les principales étapes musicales, de l’impressionnisme de Debussy et Ravel à la complexité rythmique de Bartók et Stravinsky. Les innovations jazz d’Ellington, Parker, Davis et Coltrane, ainsi que l’apport des influences philosophiques orientales dans l’œuvre de John Cage sont également explorés.
Le cours consacre également une large place aux révolutions apportées par les groupes qui ont marqué l’histoire de la musique moderne : de l’explosion du rock des Beatles et des Rolling Stones aux expérimentations psychédéliques de Pink Floyd et aux rythmes électroniques de Kraftwerk. La tradition progressive est représentée par Genesis et King Crimson, tandis que le punk et les formes de rébellion urbaine émergent avec les Sex Pistols et The Clash. Les développements du hip hop et du rap, avec des figures comme Public Enemy, Tupac et Nas, complètent le tableau des musiques urbaines et de leur dimension poétique. Les dernières conférences traitent du minimalisme et de ses déclinaisons contemporaines, avec des compositeurs tels que La Monte Young, Reich et Glass, l’ambient de Brian Eno et les expériences sonores qui fusionnent l’électronique, les paysages sonores et le glitch, représentées par des artistes tels que Jon Hopkins, Sigur Rós, múm et Radiohead. Des extraits musicaux exemplaires seront joués lors de chaque rencontre, permettant de mettre en contexte les théories exposées par les conférenciers.
Les intervenants du cours représentent certaines des voix les plus autorisées de la critique musicale italienne et internationale. Andrea Penna, Barbara Tartari, Luca Damiani, Felice Liperi, David Benini, Fabio De Luca et Arturo Stalteri ont collaboré avec la radio Rai et la radio suisse et possèdent un vaste CV d’auteurs, de vulgarisateurs et de critiques musicaux. Leurs cours portent sur des périodes et des sujets spécifiques, de la tonalité et de l’impressionnisme à l’avant-garde sonore, du jazz à l’interaction entre la chanson et la société, de la musique concrète et de l’avant-garde européenne aux révolutions du rock, du punk, de l’industriel et du hip-hop et à l’expérimentation numérique contemporaine. Le cours est structuré en réunions hebdomadaires d’une durée de deux heures, dont environ une heure et quarante-cinq minutes sont consacrées aux cours magistraux et quinze minutes aux questions et réponses entre le conférencier et l’auditoire.
Institution est une start-up internationale avec une approche multidisciplinaire visant à promouvoir de nouveaux modèles culturels. L’Institution School propose des programmes allant de l’art contemporain au design, de la musique à l’expérimentation culturelle, et s’adresse à un public varié et à des professionnels. L’objectif déclaré de l’institution est de fournir à ses étudiants des outils concrets pour comprendre et s’orienter dans le monde de l’art, ce qui permet de cibler les études et de développer des connaissances solides dans différents domaines. L’accent mis sur les liens entre la musique et les autres formes d’art, la participation d’experts qualifiés et la possibilité d’utiliser des contenus à la demande représentent des outils concrets pour ceux qui souhaitent comprendre les changements qui ont marqué la musique moderne, de son évolution harmonique et rythmique à son interaction avec les mouvements culturels et sociaux de référence.
La participation peut se faire soit par l’achat d’une seule leçon au prix de 13 euros, soit par le forfait complet de huit rencontres au prix de 80 euros. Des tarifs réduits sont disponibles : 70 euros pour les personnes inscrites aux cours précédents de l’Institution School avant le 24 novembre 2025 et 50 euros pour les étudiants de moins de 26 ans. Les inscriptions sont disponibles via Eventbrite, avec un lien dédié qui permet également d’accéder ultérieurement aux documents enregistrés.
Andrea Penna anime Radio3 Suite sur Rai Radio 3, présentant des concerts et des opéras, avec des interviews de chefs d’orchestre, de chanteurs et de solistes. Il a dirigé de nombreux concerts en direct dans les salles de la RAI, au Parco della Musica et dans les principaux théâtres italiens. Il écrit régulièrement dans La Repubblica, Il Manifesto et The Classic Voice.
Barbara Tartari, flûtiste et musicienne, donne des concerts et mène des recherches sur des répertoires qui relient la musique classique et la musique contemporaine. Elle enseigne la flûte au Civico Liceo Musicale de Varèse et est diplômée en musicothérapie. Depuis 2012, elle collabore avec Rete Due de la Radio suisse italienne en tant que rédactrice musicale et présentatrice.
Luca Damiani est écrivain, critique musical et animateur radio. Auteur de nouvelles et d’essais sur la critique musicale, il a publié en 2018 POW (Stampa Alternativa). Il collabore avec Rai Radio 3 en dirigeant Sei gradi, a été consultant musical pour Passepartout de Philippe Daverio et dirige depuis 2018 la Fondation Entroterre.
Felice Liperi est historien de la chanson italienne et critique musical à La Repubblica depuis plus de trente ans. Animateur et commissaire d’émissions radiophoniques telles que Stereonotte, Fahrenheit et Sei gradi, il a publié des essais dans Limes, MicroMega et pour l’Enciclopedia della Musica Treccani, dont La canzone italiana. Storia, storie, protagonisti (Treccani, 2025).
David Benini est vocaliste, compositeur et chef d’orchestre. Il a dirigé des groupes de jazz et de musique classique, des ensembles et des big bands, et enseigne la voix parlée et chantée, l’improvisation collective et la créativité musicale à travers une méthode originale qui favorise la prise de conscience et l’expérimentation.
Fabio De Luca est journaliste musical et DJ, ancien rédacteur en chef adjoint de Rolling Stone Italia (2007-2014). Il a animé des émissions sur Rai Radio2, notamment Suoni & Ultrasuoni et Weekendance, et est l’auteur de Discoinferno (2006), Mamma mamma mamma, voglio fare il DJ (2004) et Oh, oh, oh, oh (2023). Il anime actuellement le podcast hebdomadaire The Tuesday Tapes sur Radio Raheem.
Arturo Stalteri est pianiste, compositeur et animateur d’émissions sur Rai Radio 3 telles que Primo Movimento, Il Concerto del Mattino et Qui Comincia. En 2004, Franco Battiato l’a engagé dans sa première émission de télévision, Bitte, keine Réclame, et en 2005, il lui a donné un rôle dans le film Musikanten, présenté à la 62e Mostra de Venise. Ses compositions sont publiées dans le monde entier.
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| Un cycle en ligne de 8 conférences sur la musique contemporaine |
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