Anghiari, le village de la bataille entre les chefs-d'œuvre de la Renaissance et les dîners dans la rue

Quand on dit “Anghiari”, on pense immanquablement à deux choses : la bataille de 1440 et Léonard de Vinci. Ces deux choses sont liées, car le grand génie de la Renaissance aurait peint la bataille d’Anghiari sur la surface de l’un des murs de l’actuelle salle des Cinquecento du Palazzo Vecchio: comme on le sait, en raison de difficultés techniques (la couleur a commencé à couler, peut-être en raison d’une incompatibilité avec le plâtre, comme nous le déduisons de Paolo Giovio, et a irrémédiablement ruiné la peinture murale), Léonard n’a pas pu achever son œuvre, l’a abandonnée et l’a peinte à la main. Quelques années plus tard, lorsque Florence retrouva sa stabilité politique sous les Médicis, les murs furent repeints à fresque par Giorgio Vasari avec des scènes de batailles florentines victorieuses. Aujourd’hui, le moment de la bataille d’Anghiari peint par Léonard n’est connu que par des copies, comme la célèbre Tavola Doria.

Les Florentins ont également gagné à Anghiari : c’était contre les Milanais qui, à l’époque, menaient une politique expansionniste agressive qui risquait de nuire gravement à Florence. Les armées, qui sont entrées en contact près du village, se sont affrontées dans une bataille relativement courte, remportée par les Florentins, qui ont pu remporter un succès décisif en stoppant les ambitions milanaises en Toscane et dans les régions voisines.

Ces événements (y compris ceux de la peinture murale de Léonard) sont aujourd’hui commémorés dans le musée de la bataille d’Anghiari, situé dans le Palazzo del Marzocco: Il rassemble des objets, des armes anciennes, des dessins, des gravures, des reproductions d’œuvres perdues de Léonard et, depuis l’année dernière, une œuvre importante d’Emilio Isgrò, Pacem in terris, créée pour les célébrations du 500e anniversaire de Léonard, un unicum dans la production de l’artiste, puisqu’ici Isgrò a introduit le motif des abeilles, dont la tâche est d’aspirer le pollen des mots que l’artiste dissimule avec ses ratures typiques.

Vue d’Anghiari

Francesco Morandini dit Poppi ( ?), Tavola Doria (1563? ; huile sur panneau, 86 x 115 cm ; Florence, Galerie des Offices)

Le musée de la bataille d’Anghiari

Emilio Isgrò, Pacem in terris (2019 ; technique mixte sur toile, 140 x 200 cm)

Une rue d’Anghiari

En face du Museo della Battaglia se trouve l’autre musée de la ville, le Museo di Palazzo Taglieschi, entièrement consacré à l’art. Peu de gens le connaissent, mais il abrite un chef-d’œuvre de 1420 de Jacopo della Quercia, une Vierge à l’enfant raffinée qui est l’une des sculptures les plus intéressantes à voir dans la Valtiberina (sans nuire à la Nativité colorée d’Andrea della Robbia, exposée non loin de là). L’art florentin du XVIIe siècle est également très riche, avec ses principaux protagonistes : Jacopo Vignali, Matteo Rosselli, Giovanni Battista Ghidoni. Il y a aussi un peu de XVIe siècle, avec Giovanni Antonio Sogliani, que l’on retrouve avec pas moins de deux panneaux dans l’église des Grâces, qui abrite également quelques œuvres de Puligo et une grande terre cuite vernissée d’Andrea della Robbia.

On dit des habitants d’Anghiari qu’ils ont un caractère bien trempé : il suffit en effet de voir à quoi ressemble le village pour comprendre pourquoi, et aussi pour comprendre pourquoi il était si stratégique à la Renaissance, alors qu’il s’agissait de surcroît d’une zone frontalière. Anghiari est perché sur une colline, il voit tout d’en haut, accroché à ses puissants bastions qui subsistent encore en partie aujourd’hui : même de loin, on reconnaît les silhouettes des édifices qui caractérisent le plus son horizon: la Torre del Campano, datant du XIIIe siècle mais reconstruite au XVIe siècle après que Vitellozzo Vitelli l’eut détruite en 1502, l’imposante Rocca, qui possédait une tour de guet et une tour de guet en bois, ainsi que les deux autres tours de guet, qui ont été construites à l’époque.l’imposante Rocca, qui a eu l’étrange destin d’être d’abord une forteresse construite à des fins défensives, puis un monastère de moines camaldule (à tel point qu’elle est également connue sous le nom de “il Conventone”), et le clocher de l’église de Sant’Agostino, le plus grand de la ville.

Pourtant, on ne penserait pas qu’un village aussi austère, vu de loin et dans le paysage, abrite aussi une âme douce. Il y a des fleurs partout, des jardins bien entretenus, des boutiques d’artisanat accueillantes. Et de l’art partout, bien sûr. Même dans les rues : sur la Piazza del Popolo, devant l’austère Palazzo Pretorio, dont la façade porte la myriade d’armoiries typiques des vicaires du gouvernement florentin qui administraient la ville, vous remarquerez une fresque ornant une niche : il s’agit d’une Vierge à l’Enfant avec des saints du XVe siècle. À l’intérieur, on trouve également une fresque représentant une allégorie de la justice du XVe siècle, dont nous ne connaissons pas l’auteur, mais il est probable qu’elle soit l’œuvre d’Antonio di Anghiari, plus connu comme le premier maître de Piero della Francesca, originaire de la région (il était de Sansepolcro). L’église de Sant’Agostino, mentionnée plus haut, pourrait être élue symbole iconique de tout le village et de sa capacité à surprendre : la façade, datant du XVe siècle, est dépouillée, sobre, décorée uniquement d’un portail silencieux et d’un petit oculus. Mais à l’intérieur, c’est la splendeur baroque qui s’ouvre, avec des décorations du XVIIIe siècle qui changent complètement la physionomie de l’édifice et l’image que l’on s’en faisait de l’extérieur.

Le musée du palais Taglieschi

Jacopo della Quercia, Vierge à l’Enfant (1420 ; sculpture en bois polychrome, 150 x 67 x 55 cm ; Anghiari, Museo di Palazzo Taglieschi). Ph. Crédit Francesco Bini

Le palais Pretorio

Antonio di Anghiari ( ?), Allégorie de la justice (vers 1460 ; fresque ; Anghiari, Palais Pretorio)

L’église de Santo Stefano

Il est à noter que ceux qui recherchent la convivialité toscane ne peuvent se passer d’Anghiari : s’il existait un classement mettant en relation le nombre d’habitants d’une ville et le nombre d’événements qui s’y déroulent, Anghiari figurerait peut-être parmi les premières places de la région. La traditionnelle fête de San Martino, le festival de musique d’Anghiari, le Palio qui a lieu chaque année le 29 juin pour commémorer la victoire de la bataille (la première édition a eu lieu l’année suivante, en 1441, et le Palio a duré jusqu’en 1827 : après une interruption de près de deux cents ans, il a repris en 2003), et la très célèbre “Tovaglia a quadri”, le dîner très spécial sur la place de la ville, sorte de symbole du mode de vie des Toscans.

Puis, une fois les réjouissances terminées, en redescendant du village, on ne peut manquer de s’arrêter à l’église de Santo Stefano, qui est très ancienne : c’est l’une des rares églises du VIIe-VIIIe siècle qui existent encore aujourd’hui en Toscane, un édifice donc vieux de mille trois cents ans, si vieux que l’on ne sait même pas qui l’a fondé, peut-être les moines de San Colombano à l’époque des Lombards. Apparemment, il y en avait une autre en face, réservée au culte arien, et l’église de Santo Stefano y a peut-être été construite presque comme pour mettre fin aux hérétiques. Bref, à cette époque déjà, on se battait à Anghiari.

Article rédigé par la rédaction de Finestre sull’Arte dans le cadre de la campagne “Toscana da scoprire” d’UnicoopFirenze.

Anghiari, le village de la bataille entre les chefs-d'œuvre de la Renaissance et les dîners dans la rue

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