访谈


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隈研吾在阿西西:一个与圣方济各对话的“巢穴”。“这在我们所处的时代很有帮助”

隈研吾在阿西西:一个与圣方济各对话的“巢穴”。“这在我们所处的时代很有帮助”

1226年10月4日夜,亚西西的方济各在弟兄们的簇拥下,走完了他的一生; 他长期患病且身体极度虚弱,当时正躺在波齐乌科拉小堂旁的病房里——这里正是他引领基督教界一场真正精神革命的重要场所之一。 众所周知,在1569年至1679年间,围绕着那座微小的礼拜堂,建起了宏伟的圣玛利亚·德利·安杰利教堂,至今仍是朝圣者、信徒以及对这座孕育了方济各会这一独特建筑杰作充满好奇的普通游客的朝圣地。 然而,自9月15日起,修道院的一片绿地中却冒出了一座建筑,它既与中世纪建筑风格毫无关联,也与晚期文艺复兴及巴洛克风...
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布鲁诺·范泰利与蒙费拉托某座城堡中的“艺术馆”项目:艺术家亲述

布鲁诺·范泰利与蒙费拉托某座城堡中的“艺术馆”项目:艺术家亲述

对于艺术家布鲁诺·范泰利(布鲁诺·范泰利,1996年出生于克莱斯)而言,绘画似乎并非一种突如其来的选择,而是自幼培养的一种态度的延续:描绘、构建、改造眼前的事物。 范泰利毕业于威尼斯美术学院卡洛·迪·拉科的F工作室,其艺术探索横跨绘画、雕塑和装置艺术,构建了一个充满怪兽、混种生物和逃亡者的想象世界。 在这个宇宙中,从博斯到戈雅,从恩索尔到培根等艺术史的参照元素汇聚其中,同时融合了看似相去甚远的灵感来源——从风景到科技,从消费主义到大众旅游。 在威尼斯度过数年时光,并在意大利及海外参与了多次驻留和...
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“策展人和评论家所做的工作,其实是为了服务于其他某种事物”。专访加布里埃莱·萨尔瓦泰拉

“策展人和评论家所做的工作,其实是为了服务于其他某种事物”。专访加布里埃莱·萨尔瓦泰拉

徘徊于门槛之间,无需选择站在哪一边。这或许正是最能体现加布里埃莱·萨尔瓦特拉(Gabriele Salvaterra)如何看待策展、艺术乃至自己在艺术体系中所扮演角色的意象。 作为策展人、评论家和博物馆从业者,萨尔瓦特拉将自己的工作视为一种由倾听、研究和联结构成的实践,其中不存在最终结论,而是要在看似遥远的元素之间架起桥梁。 他思考的核心是一个在许多经历和著作中反复出现的概念:表面。它并非贬义的“肤浅”之同义词,而是一个事物发生、交汇,并通过凝视获得意义的场所。 在这场与加布里埃莱·兰迪的对话...
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“威尼斯双年展一直是一个政治场域”:专访阿迪娜·德林切阿努

“威尼斯双年展一直是一个政治场域”:专访阿迪娜·德林切阿努

威尼斯双年展是否也可以被解读为艺术实验、市场与文化支持体系之间的关系?策展人阿迪娜·德林切阿努(Adina Drinceanu)在与诺埃米·卡波奇亚(Noemi Capoccia)的这次访谈中正是试图这样做,她提出了一种超越展览维度的解读视角。 阿迪娜·德林切阿努是一位策展人和研究者,其职业生涯将当代艺术、历史研究、文化策划与机构战略交织在一起。 作为非营利组织ERA——Eco Ricerca Arte的创始人兼主席,该组织致力于将艺术作为社会包容与转型的工具,她曾与国际文化机构、基金会及大学合...
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“绘画是一种延展时间的实践”。专访玛尔塔·罗贝蒂

“绘画是一种延展时间的实践”。专访玛尔塔·罗贝蒂

对于玛尔塔·罗贝蒂而言,绘画不仅是一种表现世界的工具,更是穿行于世界并实现自我蜕变的方式。她的作品源于与艺术史图像、原始形态、动物世界及记忆之间的深刻联结,在过去与现在之间展开着持续的对话。 她创作的核心是身体——几乎总是她自己的身体——将其作为载体,来具象化不同的形象、神话与身份。通过自画像,罗贝蒂化身为米诺陶洛斯、半人马、女神和动物,从而对“身份”这一概念本身提出了质疑。 其技法基于碳素纸和金属油性蜡笔的运用,使绘画成为图像缓慢浮现的过程。此外,她的作品与创作所针对的特定场所紧密相连,这些场...
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是谁发明了展览?马切拉塔的一场展览展现了十七世纪的启示。策展人如是说

是谁发明了展览?马切拉塔的一场展览展现了十七世纪的启示。策展人如是说

如今,策划一场展览意味着什么?更重要的是,当展览本身成为展品时,会发生什么?“Expositio Mundi”正是从这些问题出发。 “展览作为媒介”——这场由洛伦佐·贝内代蒂(Lorenzo Benedetti)和朱丽安娜·帕斯库奇(Giuliana Pascucci)策划的当代艺术展,将于2026年7月11日至2027年1月10日在马切拉塔举行,展出朱利奥·帕奥利尼(Giulio Paolini)、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)、毛里齐奥·南努奇(Ma...
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与毛里齐奥·卡特兰共度的一天(以及卢卡·罗西的深度专访):“挑衅?这已不再是种风险了”

与毛里齐奥·卡特兰共度的一天(以及卢卡·罗西的深度专访):“挑衅?这已不再是种风险了”

十五年后,卢卡·罗西再次采访毛里齐奥·卡特兰。当时古根海姆美术馆正在举办他的回顾展;如今,柏林新国家美术馆则正在举办“NIGHT”展览。在这期间,艺术界发生了变化,艺术市场发生了变化,艺术作品也发生了变化。 然而,卡特兰似乎依然完好地保留着直击痛处的本领。在这场对话中,他既不放过艺术体系、艺术市场、博物馆、社交媒体,也不放过人工智能。但最重要的是,他更不放过自己,流露出的讽刺往往比任何挑衅都更为尖锐。 当一切都必须被衡量、解释、分享和出售时,艺术还能剩下什么?而当连挑衅都成为一种完美融入体系的产...
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MIRA:拉丁美洲艺术的新声音。专访总监曼努埃拉·拉约

MIRA:拉丁美洲艺术的新声音。专访总监曼努埃拉·拉约

MIRA拉丁美洲艺术博览会是一个始于2024年的项目,旨在提升拉丁美洲当代艺术的知名度,如今已成为专为新兴国家艺术家打造的最具吸引力的艺术博览会之一。该博览会由曼努埃拉·拉约(曼努埃拉·拉约)创立并担任总监,她出生于哥伦比亚,现活跃于巴黎: 在卢浮宫和大宫等机构从事公共关系工作,并与“巴黎艺术博览会”(Art Paris)、FIAC和“巴黎摄影艺术博览会”(Paris Photo)等国际艺术博览会合作多年后,她选择将自己的经验投入到一个致力于文化与策展对话的平台中,并特别关注南美艺术家。 关于哥...
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《格尔尼卡》为何仍在向我们诉说(但终将被遗忘)。专访卢卡·南尼皮耶里

《格尔尼卡》为何仍在向我们诉说(但终将被遗忘)。专访卢卡·南尼皮耶里

巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》是二十世纪艺术中最广为人知的象征之一。但究竟是什么让一件作品成为经典?它的声誉在历史长河中又能延续多久? 在新作《巴勃罗·毕加索的〈格尔尼卡〉:一部经典的崛起与湮没 》( Castelvecchi出版社)中,卢卡·南尼皮耶里以这幅著名画作为切入点,深入探讨了艺术品的命运。 由此,艺术破坏行为成为理解艺术、神圣性与集体关注之间关系的视角:事实上,即便是破坏性行为,也可能增强受影响作品的象征力量。 然而,即便是最著名的杰作,迟早也难逃被遗忘的命运:它们能否存续,实际上取决...
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德国,意大利人的新旅游目的地:它究竟是如何俘获我们心的

德国,意大利人的新旅游目的地:它究竟是如何俘获我们心的

阿加塔·马尔凯蒂(阿加塔·马尔凯蒂)是德国国家旅游局意大利分部(Ente Nazionale Germanico per il Turismo)的主任,自2024年起负责在意大利市场推广德国旅游。 凭借在该机构超过十九年的工作经验,她多年来一直负责制定德国旅游目的地的传播策略,并紧跟国际旅游业的发展趋势及游客行为的变化。 在本次与诺埃米·卡波奇亚的访谈中,马尔凯蒂从旅游视角剖析了意大利与德国之间的关系,切入点是意大利游客对德国这一兼具文化遗产、大都市、自然景观路线及地域特色体验目的地的兴趣日益...
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奢华与文化遗产:Balich Wonder Studio眼中的“场所营造”未来

奢华与文化遗产:Balich Wonder Studio眼中的“场所营造”未来

瓦伦蒂娜·萨卢齐(瓦伦蒂娜·萨卢齐)是Balich Wonder Studio 董事会副主席兼活动与品牌体验总监 。该国际集团专注于大型活动、仪式及品牌体验的设计与制作。 在完成公共关系、广告与传播专业的学业,并获得博科尼大学(Università Bocconi)的高管工商管理硕士(Executive MBA)学位后,她开始在活动行业开拓自己的职业生涯,曾与多家国际顶级奢侈品和时尚品牌合作。 2016年,她与卡罗琳娜·多蒂(Carolina Dotti)共同创立了FeelRoug...
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对乔瓦尼·奥佐拉的专访:“我的视野就是我的作品:探索未知与自我的方式”

对乔瓦尼·奥佐拉的专访:“我的视野就是我的作品:探索未知与自我的方式”

值此第十届莱里奇音乐节之际——该活动由卡洛·奥尔西尼策划,并与康蒂努阿画廊合作举办,今年已是第三年呈现当代艺术与音乐之间前所未有的对话—— 位于莱里奇的玛丽戈拉别墅(Villa Marigola)将举办乔瓦尼·奥佐拉(Giovanni Ozzola,1982年出生于佛罗伦萨)的个展,题为《 我的地平线与你》。 我们采访了这位艺术家,请他不仅讲述为马里戈拉别墅创作的特定场域艺术项目,还谈及他作品中反复出现的主题与元素,以及与他的艺术探索相关的其他趣闻。本次采访由伊拉里亚·巴拉塔(Ilaria Ba...
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为什么绘画依然能够改变我们的视角。专访莉娜·凯勒

为什么绘画依然能够改变我们的视角。专访莉娜·凯勒

莉娜·凯勒(海德堡,1980年)属于在从模拟时代向数字时代过渡中成长起来的一代艺术家,但她的绘画却超越了任何技术层面的简化。 在她作品中,风景绝非供人观赏的景致,而是一种文化媒介,借此审视我们与自然、记忆及感知之间的关系。 凯勒的艺术探索游走于抽象与具象之间,其中色彩扮演着核心角色,它能先于语言,并引发即时的情感共鸣。 她的艺术实践将风景画视为一个绘画领域,该领域受到当前社会生态条件以及数字图像文化影响的塑造。她的油画作品植根于反映社会变迁的历史画种,以一种紧迫感与沉静的反思回应着当下。 凯勒目...
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“通过‘纳瓦拉歌剧’项目,我们完善了文化遗产产业链”:专访贝佩·科斯塔和阿蒂利奥·纳瓦拉

“通过‘纳瓦拉歌剧’项目,我们完善了文化遗产产业链”:专访贝佩·科斯塔和阿蒂利奥·纳瓦拉

Opera Laboratori近期收购Fratelli Navarra公司,并由此成立了Opera Navarra,这一举措标志着意大利文化遗产领域——尤其是文物修复领域——的一项重大交易。 此次整合于昨日在米兰布雷拉美术馆举行发布会,馆长安杰洛·克雷斯皮出席了活动。由此诞生的新实体不仅拓展了Opera Laboratori集团的业务范围,更强化了其在历史与艺术遗产保护领域的作用。 其目标是将此前各自为政的专业能力整合起来:文化遗址管理、价值提升、文物保护及古迹修复。对Opera Labora...
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“在保护和推广之前,首先要了解”。菲利波·佩里西诺托如是说

“在保护和推广之前,首先要了解”。菲利波·佩里西诺托如是说

凭借在优惠金融、保护性修复及文化经济领域积累的丰富经验,菲利波·佩里西诺托(菲利波·佩里西诺托)作为文化活动策划公司Art Events的董事长,多年来基于这样一种信念——历史遗产既能体现文化身份认同,又能成为创造经济可持续性与开拓新发展机遇的资源——逐步构建起自己的企业愿景。 在修复和文化经济领域积累了丰富经验后,他于2000年代创立了“文化价值提升”公司,该机构专门致力于保护和活化具有特殊艺术与文化价值的历史建筑。 随着时间的推移, 该集团通过多个业务领域拓展了行动范围:从通过“Valor...
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唐纳德·德·德克尔:当艺术用于倾听图像的声音时

唐纳德·德·德克尔:当艺术用于倾听图像的声音时

唐纳德·德·德克尔(ddd)是一位来自布鲁塞尔的视觉艺术家和平面设计师。 他艺术探索的核心是“Acousma”项目,该项目源于他对听觉音乐(acusmatic music)的接触,并逐渐演变为对“调制可复制性”这一概念的探究——这是一个开放的系统,其中艺术形式在没有绝对原型的情况下不断演变。 他的作品采用数字创作,并通过NFT进行分发,探索变异、真实性与空间之间的关系,并探讨图像如何能被感知为近乎声音体验的感受。 在这篇访谈中,唐纳德·德·德克尔...
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