表现主义。运动的起源、发展和主要代表人物

表现主义是 20 世纪初的主要艺术思潮之一，在 第一次世界大战之前的年代里，它以德国 为辐射中心，形成了包括奥地利人、法国人和俄罗斯人在内的各种倾向和艺术家群体，他们都自由而主观地使用艺术媒介。早在十九世纪的最后十年，法国画家保罗-高更、荷兰人文森特-梵高、比利时人詹姆斯-恩索尔和挪威人爱德华-蒙克等人就已经从表现主义的意义上改变了印象派的学术原则，彻底改变了传统的绘画构图，并将色彩不再仅仅用于渲染光亮和大气现象，而是作为一种表达强烈个人情感的特殊工具。

表现主义思潮大约在 1905-1911 年间形成，与法国野兽派和分析立体主义 同时出现，由Die Brücke（《桥》）和Der Blaue Reiter（《蓝色骑士》）等艺术家团体在战前不安和动荡的气氛中领导。这场运动的中心是德累斯顿、慕尼黑和柏林等几个德国城市，后来扩展到整个欧洲。以恩斯特-路德维希-基希纳（Ernst Ludwig Kirchner，1880-1938 年，阿沙芬堡）、弗里茨-布莱尔（Fritz Bleyl，1880-1966 年，茨维考）、埃里希-赫克尔 （ErichHeckel ，1883-1966 年，多贝伦）为首的德国表现主义 "Die Brücke"团体，在德国的一些城市如德累斯顿、慕尼黑和柏林等地掀起了一场表现主义运动。1970）和卡尔-施密特-罗特卢夫（Karl Schmidt-Rottluff，1884 - Berlin，1976），他们在城市场景和往往是怪诞的肖像画中运用了强烈的色彩和线条，表现出与现代世界的疏离感。同年，意大利的未来主义自信地注视着西方文明的技术成就，而德国的表现主义则主要关注当时社会的内在性、焦虑和希望。

表现主义表明，有必要探究人类意识和表现力的内在阴暗面，找回似乎已经丧失的真实感和灵性。表现主义的代表人物有：瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky，1866 年出生于莫斯科 - 1944 年出生于塞纳河畔讷伊）、弗朗茨-马克（Franz Marc，1880 年出生于慕尼黑 - 1916 年出生于凡尔登）、加布里埃尔-明特（Gabriele Münter，1877 年出生于柏林 - 1944 年出生于施塔费尔湖畔的默尔瑙）。Murnau am Staffelsee，1962 年）等人，他们的精神追求更加神秘，试图传达人类的非物质生活，反自然主义和反具象，这将导致抽象主义的产生。

欧洲表现主义团体的起源与发展

德国表现主义画派的根源在于高更、梵高、恩索尔和蒙克的作品，他们在 1885 年至 1900 年间各自形成了非常个人化的绘画风格。这些艺术家利用表现的可能性来探索戏剧性和情感性的主题，或者仅仅是以幻觉般的强度来赞美大自然，他们脱离现实的字面表现，将最主观的想象和情绪托付给绘画。

表现主义的主要浪潮出现在 1905 年，以恩斯特-路德维希-基什内尔为首的一群德国学生在德累斯顿市成立了一个名为 “桥”（Die Brücke）的松散协会。这群人包括弗里茨-布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希-海克尔（Erich Heckel）和卡尔-施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff），他们都是反抗学术传统的波希米亚艺术家，希望通过高度自由、自发但有组织的共同表达方式，为德国艺术注入新的风格活力。德国人马克斯-佩希施泰因（Max Pechstein，茨维考，1881 年 - 柏林，1955 年）和奥托-米勒（Otto Müller，利堡，1874 年 - 布雷斯劳，1930 年）以及丹麦人埃米尔-诺尔德（Emil Hansen；诺尔德，1867 年 - 塞比尔，1956 年）很快加入了Die Brücke的第一批成员。他们受到后印象派前辈的影响，对非洲木雕以及阿尔布雷希特-丢勒或马蒂亚斯-格吕内瓦尔德等中世纪和文艺复兴时期艺术家的作品也很感兴趣。事实上，他们的绘画风格是在文化参照发生变化的年代成熟起来的：整个欧洲重新发现了 “原始人”，即遥远民族、非洲、大洋洲、北美洲和远东的艺术，这些艺术取代了 以欧洲为中心的古典主义。这些年轻的艺术家对当代社会充满敌意，他们希望在过去和现在之间架起一座 “桥梁”，将 “所有革命性和煽动性元素 ”结合在一起。他们的名字来自德国哲学家弗里德里希-尼采（Friedrich Nietzsche）在《查拉图斯特拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra，1883-185 年）中的一段话：“人的伟大之处在于，他是一座桥梁，而不是终点”。

1906 年，野兽派在巴黎的 Indépendants 沙龙上大获全胜（马蒂斯在沙龙上展出了《La gioia di vivere》），展示了他们对强烈而热烈的色彩运用的共同兴趣，与此同时，Die Br’cke 小组的作品被汇集在一起，并首次在德累斯顿卡尔-马克斯-塞弗特（Karl-Max Seifert）的吊灯工厂展出。在这次展览上，基什内尔（Kirchner）用木刻技术创作的传单-宣言清楚地表明了该运动的意识形态前提。宣言中写道：“我们相信进化，相信新一代的创作者和鉴赏家”，“我们号召所有年轻人一起努力。作为代表未来的年轻人，我们希望将我们的生活和肢体从最古老、最根深蒂固的势力中解放出来。谁能直接、真诚地表达自己的创造冲动，谁就是我们中的一员”。尽管没有一个具有约束力的纲领，但Die Brücke希望成为一个力量的联盟，以艺术家创作自由的名义对抗艺术的停滞不前。

与野兽派相比，德国艺术家的不同之处在于他们对存在的焦虑和对社会的批判精神。德累斯顿艺术家使用扭曲的形式和强烈、不自然的色彩，沿袭了中世纪德国艺术的审美观，并从中汲取了木刻等绘画技巧。他们的基本风格元素是放弃对立体感、虚假空间和虚假体积的追求，而不是追求世界所唤起的直接情感体验 。从 1907 年到 1911 年，该小组大部分时间都在德累斯顿，他们组织展览，并将基什内尔的工作室作为聚会地点，直到 1913 年，由于成员之间出现艺术分歧，尤其是其中一些人在 1911 年搬到柏林后，他们才解散。在短短几年内，Die Brücke就在年轻艺术家中流行开来，以至于激励了其他前卫团体和运动。正是在 1911 年，慕尼黑 新艺术家协会（Neue Künstlervereinigung München）的一些成员分裂，成立了Der Blaue Reiter（“蓝色骑士”）团体。事件的导火索是其中一位成员瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）的画作《最后的审判》（1910 年）被拒绝参展。

除了以追求纯粹的形状和色彩韵律作为情绪表达方式的俄罗斯人康定斯基之外，该团体还包括德国人弗朗茨-马克、加布里埃尔-明特、奥古斯特 -马克 （1887-1887 年，梅斯赫德）、加布里埃尔-明特和奥古斯特 -马克 。1914 年，佩尔特斯-莱斯-胡鲁斯）、俄罗斯人亚历克西-冯-亚乌伦斯基（1864 年，托若克 - 1941 年，威斯巴登）和玛丽安-冯-韦勒夫金（1860 年，图拉 - 1938 年，阿斯科纳），以及瑞士人保罗-克利（1879 年，慕尼黑 - 1940 年，穆拉尔托）。这种国际主义精神促使该小组组织了多次巡回展览，使他们成为推广早期前卫绘画不可或缺的力量。他们都倾向于抽象主义、象征性内容和精神暗示，力求通过结构严谨、色彩鲜艳的表现形式来表达情感。他们的名字源于康定斯基 1903 年创作的一幅骑马者的作品，以及马克 1911 年创作的《蓝马》，这是他们作品中反复出现的主题，象征着从有形现实到精神领域的过渡，因此也成为艺术实践的隐喻。对于其他成员来说，这种绘画艺术的理念也成为了他们克服写实表现、深入抽象的核心。虽然Der Blaue Reiter 没有真正意义上的宣言，但该团体的艺术家们制作了一本年鉴《Der Blaue Reiter 年鉴》，于 1912 年初出版，其中收录了 140 多幅艺术作品，包括梵高、塞尚和高更的作品，以及 14 篇文章和理论文章。与Die Brücke 的艺术家们一样，他们也受到了当时中世纪和原始艺术形式、野兽派和立体主义的影响。然而，随着 1914 年第一次世界大战的爆发，马克和马克应征入伍并在不久后被杀害，该团体的俄罗斯成员康定斯基等人也都被迫遣返回国。Der Blaue Reiter很快解散。

表现主义思潮的弹性意味着德国境外的许多艺术家都被认定为表现主义者，尽管德国团体从未自称为表现主义者，而且这一术语在本世纪初被广泛用于各种风格。奥地利艺术家奥斯卡-科科什卡（Oskar Kokoschka）和埃贡-席勒（Egon Schiele）等人受到了德国表现主义的启发，尽管他们是独立于一个有组织的团体之外。两人都试图通过同样富有表现力的人体描绘来表现现代奥地利的颓废，他们用蜿蜒的线条、强烈的色彩和扭曲的人物形象，各自诠释着这一风格潮流。在法国，乔治-鲁奥（Georges Rouault）以浓烈的色彩和厚重的颜料层著称；俄裔法国人马克-夏加尔（Marc Chagall）于 1914 年在柏林展出，对德国表现主义者产生了影响；在巴黎的俄罗斯人Chaim Soutine 是巴黎表现主义发展的主要支持者之一。

然而，第一次世界大战后，表现主义开始失去动力并支离破碎，尽管在风格上的成就在战时依然存在，尤其是在政治和社会危机变得更加尖锐的德国。1933 年希特勒夺取政权后，表现主义画家（包括德国画家和外国画家）与数百万人一起成为他的牺牲品，因为他们反抗了限制艺术家自主权的资产阶级法律。他们的艺术被视为"堕落“，他们自己也被视为 ”堕落者"，他们的作品被博物馆和收藏馆收回。与此同时，新客观主义（Neue Sachlichkeit）思潮作为对表现主义强烈情感原则的直接回应而兴起。但是，德国人在 20 世纪初洗礼出的这股与每位艺术家的自发、本能和高度情感特质相关联的潮流，将在 20 世纪晚期的抽象表现主义和新表现主义中卷土重来。

主要表现主义画家的风格

德国表现主义有两面性。先在德累斯顿、后在柏林活动的Die Brücke团体是慕尼黑艺术家Der Blaue Reiter最早受到影响的团体之一，但这两个团体的代表追求的目标却截然不同。由于认识到法国野兽派引入的大胆色彩的重要性，Die Brücke 的艺术家们使用强烈而明显的色彩来增强其简化人物的表现力。但对于康定斯基和他的艺术家们来说，这些色彩必须超越表象，在人的灵魂深处产生更高的共鸣。Der Blaue Reiter》的诞生同样源于对现代世界的疏离感，而这种疏离感曾深深打动过Die Brücke，但他们的回应并不是通过对创伤经历的令人不安的表现来解决这种感觉，而是试图通过抽象的艺术手段来超越这种感觉。这两个团体都从原始艺术形式中找到了灵感，但一个引入了某种程度的原始和痛苦的表现力，另一个则用更和谐的非客观色彩和形式来取代它。

Die Brücke从一开始就利用了一系列风格资源：二维性、猛烈色彩和轮廓的使用、符号和笔触的 “姿态 ”直接性；他们形成了一种以其严酷、大胆和视觉强度而著称的风格。这些作品展现了街景、自然景观和当代人物肖像，气氛紧张而不稳定。作品中的模特妓女和其他人物，以及与城市生活体验格格不入的城市居民，都是现代社会的挑衅性形象。

在"Die Brücke 画派 "最杰出的作品中，领军人物基什内尔的作品囊括了所有这些主题：从《Marzella》（1910 年）中艺术家描绘了一具孤独的年轻裸体，没有享乐主义的自满情绪，而是以明显的戏剧性轮廓进行刻画；到《柏林街景》（1913 年）中，两个戴着面具的妓女在街道中心主宰着难以区分的男人。第一幅作品中，宽阔的色彩笔触与身体的综合形式并置，现实是存在的，是可识别的，但不是在其外观上，而是由艺术家解读，超越了普通人的眼睛所看到的：表现的是一个已经意识到世界悲剧的青春期模特。第二幅作品是柏林街景系列的一部分，作品中的轮廓和形式几乎模糊不清，强调了柏林人与商品的交织，在柏林这个大都市，人们可以买到任何东西，包括在越来越多、越来越匿名的城市人群中找到妓女。

许多Die Brücke艺术家的作品都表现出躁动不安的情绪，总体而言，他们对现代性的可能性和矛盾性表现出一种狂热的强烈感受。他们艺术的形式特质无疑受到城市生活的影响，但也受到他们经常到德国湖泊和森林郊游的影响。他们画了大量裸体画，信奉自然主义，这是德国知识界在 19 世纪末提出的社会裸体哲学，是他们激进地反对资产阶级社会规范的一部分。城市室内和大自然中的胴体。他们最具独创性的贡献之一是重新引入木刻，这使得他们刻意反叛的语言更具暴力性。通过紧凑、简化的形式将白色和黑色鲜明地并置在一起，这是一种最有效、最广泛使用的表达方式，奥托-米勒（Otto Müller）1912 年的作品《浴者》就是一个很好的例子。

Der Blaue Reiter的作品构成了Die Brücke 扭曲的具象风格的抽象对立面。尽管他们关注原始主义和木刻实践（弗朗茨-马克，《黄牛》，1911 年；《Der Blaue Reiter Almanach》封面，1911-1912 年），但他们绘画的创新之处在于，通过色彩和形式与精神价值相联系。从 “蓝色 ”这个形容词就可以理解这一点，康定斯基和马克坚信蓝色的色调是最能象征超越尘世的能力的颜色。

他们所使用的色彩并不是自然主义的，如《Die Brücke》，而是具有明显的抒情和唤醒效果，每个人都用自己的目光来诠释形式，是对现实的主观反叛。康定斯基 1909 年的作品《穆尔瑙教堂》是第一个完整的例子，它似乎表达了一种神秘和寂静的主导感觉，暗指巴伐利亚的穆尔瑙教堂，但并未真正描述其细节。1910 年，康定斯基撰写了《艺术中的精神 》一书，并于 1911 年底出版，该书由德文原著翻译成法文和英文。在康定斯基看来，现代艺术家的使命是通过抽象或非客观的表现手法，引导观赏者达到精神上的超越，这种超越建立在对作品不仅对眼睛而且对灵魂的影响的认识之上，他把这种影响称为 “内在必然性”。康定斯基最具决定性的建议是，解开视觉成分与无形或具象表现的视觉外元素（如情感、思想、卓越的抽象）之间的联系。

为了寻找一种语言来表达他们的抽象方法，以康定斯基为首的小组艺术家们将绘画与音乐相提并论，经常将他们的作品命名为 “作曲”、“即兴 ”和 “研究”，这些命名都取自音乐术语，并探索联觉，即在感知颜色、声音和其他刺激时感官之间的联系。康定斯基在Der Blaue Reiter工作期间创作的《 Composition VII》（1913 年）被公认为康定斯基最伟大的杰作之一。这是他最大的布面油画，尺寸为两米乘三米，展现了一个由色彩和形状组成的组合体，这些色彩和形状并不能立即辨认出来，但却能让人产生深刻的联想。画家将他的抽象画定义为 “内心的幻象”，其形式和结构类似于交响乐。

其中，艺术家保罗-克利（Paul Klee）是一位实验音乐家和绘图师，他在《蓝色骑士》（Der Blaue Reiter）时期发起了一场革命性的色彩探索。受康定斯基著作的启发，他超越了早期的黑白作品，致力于对色彩和抽象的深入研究（《凯鲁万风格》，1914 年），这使他成为该团体的核心成员。一些艺术家在经历了这些经历后拒绝了表现主义，而另一些艺术家则在表现主义的基础上进行了风格创新。

表现主义。运动的起源、发展和主要代表人物

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