闪回 2021 焦点，19 世纪至今：阿莱安德烈、巴格奈画廊、800/900 艺术工作室

by Redazione , 发布于 05/11/2021
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在 2021 年的 "闪回 "展上，有许多从 19 世纪到当代的作品：我们深入了解了三家画廊的作品，它们是 Aleandri Arte Moderna、Galleria Bagnai 和 800/900 Artstudio。

都灵古代和当代艺术博览会Flashback 于 11 月 4 日至 7 日在阿斯蒂大街 Dogali 军营旧址举行，本届博览会展出了许多从19 世纪至今的有趣作品。我们决定简短地聚焦于这一主题，介绍三家画廊，即Aleandri Arte Moderna、Galleria Bagnai和800/900 Artstudio，它们在本届博览会上的作品质量出类拔萃：Aleandri 在其展台上展出了一些罕见的素描作品，Galleria Bagnai 则带来了一位当代艺术家，他是真正重新发现的主角，即 Stefano Di Stasio，而 800/900 Artstudio 则特别关注意大利象征主义季节，正如我们将要看到的，它展出了一些非常有趣的作品。此外，巴格奈和 800/900 Artstudio 都是首次参加都灵博览会，该博览会现已举办到第九届。

我们的小旅行从 Aleandri Arte Moderna 开始。“我们的”，馆长Simone Aleandri 解释说，“这是一家以 20 世纪绘画为主题的画廊，也是雕塑最终作品准备世界的窗口。这是一家专门从事 20 世纪和 19 世纪晚期前卫艺术的画廊，如象征主义、表现主义和未来主义。在这次的 ”闪回 "精选中，我们希望带来意大利和中欧艺术家的核心素描作品。其中不乏一些小型杰作，首先是马里奥-西罗尼（Mario Sironi，1885 年出生于萨萨里，1961 年出生于米兰）的两幅作品，阿莱安德里展示了他的一幅青年时期（1902 年至 1904 年）的素描作品，在这幅作品中，艺术家用在自己家中找到的贫乏物品创作了一幅静物画，以及一幅 1940 年代的《周边》。这幅青年时期的画作属于艺术家描绘贫穷物品的系列作品（尽管他家境富裕，所住的房子也并不贫穷），这种追求是人道主义社会主义的产物，这种社会主义在 20 世纪初的意大利象征主义和表现主义圈子中逐渐兴起，尤其是在当时许多艺术家心目中的大师贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的周围。20 世纪 40 年代的《外围》采用了他在 20 世纪 30 年代尝试过的一种技法，尤其是用于插图的技法：艺术家对色调进行双重叠加（先是白色，然后是黑色），然后用锥子刮掉黑色，使黑色层下的白色重新出现，实际上是在底片上作画，去掉颜色而不是添加颜色。这可能是他为了获得比传统素描更有暗示性的图形渲染效果而开发的一种技术，但在这幅作品中，他却将其当作一幅画来使用：这幅小型杰作后来由西罗尼捐赠给了马尔切洛-皮亚琴蒂尼（该作品实际上来自他的收藏）。

其他值得一提的作品包括贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的《小提琴手研究》（Study for theViolinist’sHand）：“这是 20 世纪最重要的绘画作品之一”，阿莱安德里解释说，“这是巴拉最早进行的动态实验之一：在这幅画中，他研究的是小提琴手手指在琴弓上的动态，这幅画后来成为了一幅非常重要的油画，现藏于伦敦泰特美术馆”。另一件博物馆藏品是梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）的《犹太儿童》：“罗索的雕塑作品有多个范例，”西蒙娜-阿莱安德里（Simone Aleandri）强调说，“但这件作品的独特之处在于，它是一件由梅达尔多-罗索本人亲自打磨和详细加工的时期作品，这一点很明显（至少据与他共事五十年的最伟大的艺术家专家保拉-莫拉（Paola Mola）所说），因为它使用了涂在石膏上的青铜铜锈，这种铜锈由一种近乎蜡质的树脂制成，是他作品的独特之处。恩佐-库奇（Enzo Cucchi）是一位与我们画廊关系非常密切的艺术家：我们喜欢展出他的作品，因为在我们看来，他是整个欧洲表现主义传统和超现实主义传统的延续，因为他在自动图像方面做了大量工作，吸收他所看到的一切，然后将无法转化为图标的图像反转到纸上，但却与梦的维度相关联”。同样不容错过的还有一些非常重要的石膏模型，其中包括杜伊里奥-坎贝洛蒂（Duilio Cambellotti）为其杰作之一 "Conca dei cavalli"制作的模型，这是一个大铜盆，里面有三匹马雷玛（Maremma）马，它们把腿放在盆边，弯腰喝水。

在阿莱安德里现代艺术展台流连忘返的另一个原因是热那亚象征主义艺术家塞克斯托-卡内加洛（Sexto Canegallo，1892 - 1966 年）的作品。“他是一位富有远见卓识的艺术家，深受业内人士的喜爱，但却鲜为人知，”Simone Aleandri 解释说。画廊将于 11 月 13 日（星期六）在罗马举办卡内加洛作品展。卡内加洛的展览“，Aleandri 解释说，”将展出约 40 件作品，展览策展人马里奥-费纳齐（Mario Finazzi）将撰写评论文章，他是一位艺术史学家，非常关注艺术家的书目和文献研究。我真诚地相信，对于像卡内加洛这样缺乏深入科学研究的艺术家来说，这本展览目录在未来也将被视为基础，因为它重建了卡内加洛的整个艺术抛物线、他举办的展览、他生前的接触，尤其是与罗莫洛-罗曼尼（Romolo Romani）的接触，罗曼尼推动他研究精神状态的概念，并因此创作了一幅诠释精神状态抽象化的绘画。这也对不完全正确的现实提出了质疑：当我们谈到精神状态时，通常会提到鲁索洛或博乔尼等艺术家，但在当年的意大利，也有其他流派致力于精神状态的研究，并在最近的研究中重新出现。其中的领军人物就是卡内加洛本人。

Aleandri Arte Moderna 展台。坎贝洛蒂的马在前景中 — 阿莱安德里现代艺术展台。坎贝罗蒂的马在前景中

巴格奈画廊在2021 年 “闪回 ”展上只展出了三位艺术家的作品，分别是斯特凡诺-迪-斯塔西奥（Stefano Di Stasio，那不勒斯，1948 年）、桑德罗-奇亚（SandroChia，亚历山德罗-科蒂奇亚，佛罗伦萨，1946 年）和詹尼-德西（Gianni Dessì，罗马，1955 年）。然而，最吸引公众眼球的还是迪-斯塔西奥。事实上，今年夏天，Foiano della Chiana 画廊专门为迪-斯塔西奥举办了一场个人展览，名为 "不确定的人物"（Figure dell’incerto），由维托利亚-库恩（VittoriaCoen）策划，展出的作品都是在 2019 年至 2020 年期间专门为这一活动创作的。这些中型和大型作品标志着迪-斯塔西奥研究的一个重要转折点，并与 20 世纪 70 年代的首次实验完美地结合在一起。迪-斯塔西奥（Di Stasio）的两件作品在展览中发展了这一语言，其中最突出的是 2021 年的布面油画《Il canto della sirena》。

不过，对巴格奈来说，这是他在 “闪回 ”的首次亮相。“我们已经好几年没有参加博览会了，”总监亚历山德罗-巴格奈告诉我们。“近年来，我们只参加过博洛尼亚的 Arte Fiera 和其他一些博览会。在都灵 Ettore Fico 博物馆举办了伟大的 Stefano Di Stasio 展览之后，我们决定参加今年的’闪回’博览会。迪-斯塔西奥的展览于 9 月 24 日在都灵博物馆开幕，将持续到 12 月 19 日，名为 ”永恒的瞬间"（Un attimo di eternità），由安德烈亚-布斯托（Andrea Busto）策划。

因此，我们决定参加’闪回’展览，“巴格奈补充道。”我们与迪斯塔西奥的合作只有短短几年时间，但我们已经认识他很长时间了：我与围绕在迪斯塔西奥周围的一群罗马艺术家合作过很多次，他们几乎都是他的朋友。我一直对迪-斯塔西奥很感兴趣，但从未抓住与他合作的合适时机。现在不仅有了与他合作的机会，而且我们认为这是重新介绍一位历史悠久的艺术家的合适时机“。巴格奈坦言，他不太喜欢参加博览会：”我更喜欢在画廊工作，组织精心策划的展览，“他总结道。不过，”闪回 "是一个有趣的博览会，而且举办地点非常特别：让我们拭目以待吧。

塞壬之歌》，斯特凡诺-迪-斯塔西奥著 — 斯特凡诺-迪-斯塔西*奥的《塞壬之歌*

最后，里窝那的800/900 Artstudio画廊也来到了 “闪回 2021”，其展台专门展示 19 世纪和 20 世纪直至 20 世纪 60 年代和 70 年代的伟大艺术家的作品。"800/900 Artstudio 的Giovanna Bacci解释说：“这是我们第一次参加闪回展。”我们参加过多个博览会，如佛罗伦萨双年展和 Modenantiqaria，但参加’闪回’博览会还是第一次"。拉博罗尼卡画廊的展台以一面非常强势、咄咄逼人的墙开始，在一定程度上回应了 20 世纪初的历史变迁，展出的艺术家包括Renato Guttuso（1911 年，巴盖里亚 - 1987 年，罗马）、表现主义艺术家 Lorenzo Viani（1882 年，维亚雷焦 - 1936 年，奥斯蒂亚利多）（画廊展出了他的两件杰出作品）以及 Zoran Muši&ccaron;（博卡维扎，1909 年 - 威尼斯，2005 年），展出的作品是Non siamo gli ultimi 系列中的一件，表明达豪的恐怖经历不幸仍在世界其他地方继续。

总体而言，800/900 艺术工作室的展台从 1870 年的阿尔贝托-帕西尼（Alberto Pasini）开始，到 1974 年的佐兰-穆希卡隆（Zoran Muši&ccaron;）。展台上还有马奇奥利（Macchiaioli）的作品（还有乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的美丽风景画）、象征主义作品、贝维努托-本维努蒂（Benvenuto Benvenuti，利沃诺，1881 - 1959 年）等被重新发现的艺术家的点彩画，以及加埃塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati）、吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）和马里奥-西罗尼（Mario Sironi）等意大利新世纪基石艺术家的作品。展览中本韦努蒂最有趣的作品之一《死亡之舞》尤其引人注目，它属于这位来自利沃诺的画家的象征主义时期。“巴奇告诉我们：”本维努托-本维努蒂的作品《死亡之舞》创作于 1910 年左右。“本维努蒂是一位象征主义艺术家，一位非常精神化和深奥的艺术家。这幅作品是在他发明的冥想之屋里完成的：因此，这是一幅以古典方式描绘死亡的冥想画，黑色斗篷非常厚重，上面点缀着蝙蝠；随后的火强调了悲剧性和戏剧性的氛围。他是托斯卡纳艺术家，维托雷-格鲁比西的学生和遗嘱继承人”。

当被问及该画廊所代理的19 世纪晚期托斯卡纳画派作品的当前市场趋势时，他坦言：“目前的发展势头仍然不错，但目前还有点疲惫。我本以为大流行过后，市场会有所起色，人们会对作品产生浓厚的兴趣，但我不知道是否可以用积极向上来形容。也许我们还没有走出这场大流行病，也许我们永远也走不出这场大流行病。不过，我们仍然通过网站开展工作，但一切都变了。也许拍卖在这一时期非常成功，因为拍卖比我们作为画廊的工作更容易，在画廊我们也展示和解释更复杂的作品”。