苏黎世美术馆举办了三场展览，并计划于 2021 年进行扩建

苏黎世美术馆计划在 2021 年底完成复杂而耗时（超过五年）的扩建工程：届时，埃米尔-比勒 收藏馆 、默兹巴赫收藏馆 和休伯特-卢瑟基金会将入驻新馆，新馆不仅将成为瑞士最大的美术馆，还将收藏丰富而全面的法国绘画作品。此外， 新的临时展览空间、 1960 年后的 艺术作品和 阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）主要作品的最大规模永久展览，以及在现有建筑中的改版展示，都将是 新的创新。预计到 2022 年，博物馆的年参观人数将达到 40 万人次。

艺术馆汇集了从 13 世纪至今的 作品，拥有约 4500 件绘画和雕塑作品 以及95000 件版画和素描作品；在所有这些杰作中， 只有 10% 是长期展出的。特别值得一提的是，这里收藏了挪威艺术家爱德华-蒙克（Edvard Munch）在国外的最大一批作品、瑞士艺术家阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的最大一批作品，以及印象派和现代派的重要绘画作品，从毕加索、莫奈和夏加尔到贝克曼、科科施卡和科林斯。此外，还有波普艺术以及罗斯科、汤布里、博伊斯和巴塞利兹等伟大艺术家的作品。除了绘画、雕塑、版画和素描，博物馆还收藏了 1300 张照片 和550 件视频装置。随着建筑的扩建，20%的藏品将被展示出来，比目前可能的容量增加一倍。

在此期间，苏黎世美术馆 的展览计划将举办 三场展览。

在 2020 年 10 月 11 日之前，博物馆将举办一场名为 "昙花一现的辉煌"的 20 世纪 20 年代大型展览。咆哮的二十年代。这是自 20 世纪 70 年代以来首次在包豪斯、达达主义 、新客观主义 以及现代运动的 设计和建筑偶像之间进行对话。二十年代的特点是 对创新的强烈渴望，因此艺术领域的实验达到了极高的水平。展览以柏林、巴黎、维也纳和苏黎世为参照点，旨在展示当时流行的所有媒介 ，如绘画、雕塑、摄影、电影、拼贴画、时装和设计。香奈儿的小黑裙、勒-柯布西耶、夏洛特-佩里安德和皮埃尔-让内雷的扶手椅 以及玛格丽特-舒特-利霍茨基的法兰克福厨房都是在这一时期诞生的：它们是永不过时的标志，是灵感的源泉，也是设计爱好者向往的对象。

策展人Cathérine Hug 为此次展览精选了80 位不同领域最重要的艺术家的 300 件作品 ，其中包括约瑟夫-阿尔伯斯、汉斯-阿尔普、卡德尔-阿蒂亚、马克-鲍尔、康斯坦丁-布兰库?i, André Breton, Marcel Breuer, Suse Byk, Coco Chanel, Adolf Dietrich, Dodo,Marcel Duchamp, Max Ernst, Hans Finsler, Margarete Schütte-Lihotzky, George Grosz, Heinrich Hoerle, René Herbst,Vasilij Kandinskij,Paul Klee, Le Corbusier, Fernand Lé格、埃利-马库斯、露西娅-莫霍利、皮特-蒙德里安、特雷弗-帕格伦、夏洛特-佩里安德、曼-雷、汉斯-里希特、路德维希-密斯-凡德罗、托马斯-鲁夫、桑图-沙文斯基、库尔特-施维特斯、杉本博司、费利克斯-瓦洛通、玛德莱娜-维奥内、尼古拉-瓦西里耶夫。当代艺术家 明确使用了20 年代的语言和主题；特别是马克-鲍尔、维罗妮卡-斯皮伦伯格和丽塔-维托雷利专门为展览创作了新作品。

这些作品既没有按照时间顺序排列，也没有划分流派，而是围绕 20 年代的主要 社会文化主题 进行排列：克服战争创伤 ，新的性别角色 ，多元的观看方式 ，运动的狂喜 。当然，这十年的主要特点之一就是表达方式的多样性。因此，展览的配套活动不仅限于创作过程，还旨在对当前的社会和经济问题进行反思。

该展览由苏黎世美术馆 和 毕尔巴鄂古根海姆博物馆合作举办，将于 2021 年春夏两季在 毕尔巴鄂展出。展览与苏黎世艺术节共同制作，并得到了苏黎世丝绸行业协会的支持。
目录由 Snoeck-Verlag 出版，包含 Cathérine Hug、Petra Joos、Gioia Mori、Alexis Schwarzenbach 和 Jakob Tanner 的新作品。

玛丽安-乌尔曼（Marianne (My) Ullmann），《Modesta》（1925 年；布面蛋彩画，61.2 x 61.2 厘米；维也纳，应用艺术大学

西奥多-拉克斯-费宁格，Xanti Schawinsky，《无题》（约 1927 年；黑白照片，23.2 x 17.9 厘米；私人收藏）

直至 2020 年 11 月 15 日，展览 "卡德尔-阿蒂亚。铭记未来。这是这位阿尔及利亚籍法国艺术家 在瑞士德语区的首次展览 ：展览围绕欧洲的殖民历史及其后果展开，艺术家通过雕塑、摄影、录像和装置作品表达了自己的看法。卡德尔-阿蒂亚（Kader Attia ）1970 年出生于巴黎北郊，父母都是阿尔及利亚人，他目前在柏林和巴黎两地工作，他的艺术基于他在两种文化之间的生活经历。在为 Kunsthaus 美术馆展览特别创作的前所未有的视频装置 中，艺术家探讨了备受争议的非西方（尤其是非洲） 艺术品归还问题。这件作品试图深入探讨这个复杂的问题，包含了历史学家、哲学家、活动家、精神分析师和经济学家的观点。它汇集了各种观点，没有指责任何人，对这一问题进行了清晰的分析。瑞士的历史和藏品在同一部影片中流淌，创造出引人入胜的新视角。

在展览的第一展厅，艺术家展示了 一系列拼贴画和研究成果，探索 现代建筑与殖民主义历史之间的联系。大型雕塑Indépendance Tchao (2014)强烈地体现了这种互动关系，它指的是上世纪 60 年代在达喀尔被废弃的Hôtelde l’Indépendance ，由独立战争期间法国殖民警察在阿尔及利亚用来收集叛军信息的金属档案盒组成。视频《男孩的遗产》。后殖民身体 》（The Post-Colonial Body ）（2018 年）则以针对黑人的暴力为主题：它源于 2017 年 2 月发生在巴黎郊区的一起事件，当时黑人青年泰奥-卢哈卡（Théo Luhaka）在被警察拦截时遭到殴打，并被警棍施以暴力。阿蒂亚从这起法国强权国家制造的残暴事件中汲取灵感，反思前殖民地和被奴役人口的身体是如何被改造的：鉴于乔治-弗洛伊德在美国的惨死，这一问题具有紧迫的现实意义。

几十年来，卡德尔-阿蒂亚一直在分析"修复“这一概念。修复 ”的意思是将事物恢复到原来的状态，但 Attia 认为，它的含义还延伸到"纠正"，即纠正以前的错误。艺术家利用这一 双重含义，研究了西方和非西方世界中该术语所包含的不同概念。2012 年，他在卡塞尔第 13 届文献展上展示了有关这一主题的非凡作品，他的大型装置作品 《从西方文化到非西方文化的修复》（The Repair from Occident to Extra-Occidental Cultures ）占据了整整一个房间：除其他元素外，作品还包括木制半身雕像 ，描绘了面容被毁坏的人：伊夫-皮科（Yves Picot）上校在参加一个战争致残者聚会时被拒绝入场，于是他创造了 "那些卡斯克面孔"（gueules cassées ）这一说法，这些人都是在第一次世界大战中幸存下来的士兵，但他们在战场上留下的深深 伤痕使 他们 永远伤痕累累 。卡德尔-阿蒂亚带着从德国和法国的历史档案中找到的伤员照片走遍非洲，并与传统工匠合作，在前殖民地根据这些照片雕刻了半身像。这件作品讲述了战争的恐怖，同时也提到了 西方现代性与非洲之间的关系。苏黎世美术馆于 2015 年收购了其中一座半身雕像，此后又将该艺术家的其他作品纳入收藏：这些作品与从其他博物馆和私人收藏借来的作品一起展出。

阿蒂亚不仅是一位艺术家，还是一位活动家。在巴黎，他经营着一个平台，来自不同文化和社会背景的人们都积极参与其中。阿蒂亚与展览策展人Mirjam Varadinis 一起组织了一系列活动，包括朗诵、电影放映、导游和讨论。

展览得到了瑞士再保险公司--当代艺术合作伙伴、Yanghyun 基金会以及 Georg 和 Josi Guggenheim 基金会的支持。

卡德尔-阿蒂亚，《文化，另一种自然修复》（2014-2020；金属底座上的柚木）。由艺术家和 Nagel Draxler 画廊提供

卡德尔-阿蒂亚，《死亡之海》（2015 年；用蓝色旧衣服制作的装置）。由艺术家、Galerie Nagel Draxler 和 Regen Projects 提供

最后，公众可以在 2020 年 11 月 8 日之前参观展览 "风景"。由菲利普-比特纳（Philippe Büttner）策划的展览 "绘画的地方"（Painted Places）：该展览展出了一批重要的风景画 作品 ，其中约六十幅主要作品 来自16 世纪至 19 世纪期间在佛兰德斯、荷兰和意大利的收藏。展览以中世纪晚期的绘画作品 开始，在这些作品中，风景描绘的目的是作为圣经场景（如基督诞生）的背景，并使其沐浴在暗示性的光线中。随后是 16 世纪的 荷兰和意大利风景画 。在弗拉芒画家 扬-勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的精致作品之前，是 17 世纪黄金时代的风景画，当时荷兰艺术家从宗教题材转向发展丰富的风景画传统。展出的画家包括亨德里克-阿弗坎普（Hendrick Avercamp）、扬-凡-戈延（Jan van Goyen）、雅各布-凡-吕斯戴尔（Jacob van Ruisdael）、尼古拉斯-贝尔赫姆（Nicolaes Berchem）和玛加雷塔-德-希尔（Margareta de Heer）。从荷兰到意大利：在欣赏完荷兰风景画之后，公众可以欣赏到17 世纪在意大利创作的作品：其中包括多梅尼西诺（Domenichino ）和萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa）的作品，以及克劳德-洛兰（Claude Lorrain）的两幅精彩画作。

在介绍约阿希姆-帕特尼耶、亨德里克-阿弗坎普、扬-凡-戈扬、雅各布-凡-吕斯戴尔、克劳德-洛兰和多梅尼希诺等 古代大师的作品时，最后还介绍了贝尔纳多-贝洛托1744 年创作的一幅重要的意大利风景画。大师们的作品包括帕特尼耶和工作室创作的《圣杰罗姆 的风景 》、阿弗坎普创作的《磨坊的冬季风景 》、贝洛托创作的《加扎达的村庄 》、提香创作的《一对夫妇的傍晚风景》 。

最后一部分是 策展人 菲利普-比特纳（Philippe Büttner） 收藏 的20 世纪初艺术创作的作品，在这一时期，现代主义的倡导者们开始在主题选择和画面表现上引入自己的理念。

在现代早期的绘画中，梵高、塞甘蒂尼和莫奈等艺术家以截然不同的方式对老大师们曾极具象征意义地描绘过的开阔乡村做出了反应；这些作品的非传统展示方式凸显了这一观点。

乔瓦尼-塞甘蒂尼，《萨沃宁的女孩》（1888 年；布面油画，53 x 91.5 厘米；苏黎世，艺术馆）

展览得到了阿尔伯斯股份公司（Albers & Co AG）的支持。

在展览期间，这三个展览都安排了各种活动，如导游、讲座、表演和特别活动，如作为卡德尔-阿蒂亚展览一部分的 "后殖民瑞士"会议 将于 11 月 1 日在美术馆礼堂举行。

此外，美术馆还在筹备一个关于 瑞士浪漫主义的大型展览（2020年11月13日至2021年2月14日）：将展出150多件作品，让公众了解瑞士艺术家对欧洲风景画传播做出的重大贡献，包括来自其他国家的著名浪漫主义画家，如卡斯帕-大卫-弗里德里希、欧仁-德拉克洛瓦和威廉-透纳。

更多信息，请访问kunsthaus.ch

开放时间：周二、周五、周六和周日上午 10 点至下午 6 点；周三和周四上午 10 点至晚上 8 点。

苏黎世美术馆举办了三场展览，并计划于 2021 年进行扩建

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