Trois expositions au Kunsthaus de Zurich et une extension prévue pour 2021

À la fin de l’année 2021, le Kunsthaus de Zurich prévoit d’achever son extension complexe et longue (plus de cinq ans) : d’ici là, la collection Emil Bührle, la collection Merzbacher et la fondation Hubert Looser seront hébergées dans leur nouveau bâtiment, qui sera non seulement le plus grand musée d’art de Suisse, mais qui abritera également une collection riche et complète de peintures françaises. Parmi les autres innovations, citons de nouveaux espaces d’exposition temporaire, des œuvres d’art postérieures à 1960 et la plus grande exposition permanente d’œuvres majeures d’Alberto Giacometti, accompagnée d’une présentation révisée dans le bâtiment existant. Le musée espère atteindre les 400 000 visiteurs par an d’ici 2022.

Le Kunsthaus rassemble des œuvres allant du XIIIe siècle à nos jours et compte environ 4 500 peintures et sculptures et 95 000 gravures et dessins; parmi tous ces chefs-d’œuvre, seuls 10 % sont exposés en permanence. La plus grande collection d’œuvres de l’artiste norvégien Edvard Munch en dehors de son pays et la plus grande collection d’œuvres de l’artiste suisse Alberto Giacometti sont particulièrement remarquables, de même que d’importantes peintures impressionnistes et modernistes, de Picasso, Monet et Chagall à Beckmann, Kokoschka et Corinth. On y trouve également des œuvres du Pop Art et de grands artistes tels que Rothko, Twombly, Beuys et Baselitz. Outre les peintures, sculptures, gravures et dessins, le musée abrite 1300 photographies et 550 installations vidéo. Grâce à l’agrandissement du bâtiment, 20 % des collections seront visibles, soit le double de la capacité actuelle.

En attendant, le programme d’ exposition du Kunsthaus Zurich propose trois expositions.

Jusqu’au 11 octobre 2020, le musée accueille une grande exposition consacrée aux années 1920, intitulée Ephemeral Glory. Les années folles. Pour la première fois depuis les années 1970, un dialogue entre le Bauhaus, Dada, le nouvel objectivisme et les icônes du design et de l’architecture du mouvement moderne est proposé. Les années 1920 se caractérisent par un fort désir d’innovation, ce qui se traduit par un haut degré d’expérimentation dans les arts. En prenant Berlin, Paris, Vienne et Zurich comme points de référence, l’exposition vise à présenter tous les médias populaires à cette époque, tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma, le collage, la mode et le design. Ces années ont vu naître la petite robe noire de Chanel, le fauteuil de Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret, ou encore la cuisine de Francfort de Margarete Schütte-Lihotzky : des icônes indémodables qui sont à la fois source d’inspiration et objet de désir pour les passionnés de design.

Pour l’exposition, la commissaire Cathérine Hug a sélectionné trois cents œuvres de quatre-vingts artistes parmi les plus significatifs dans les domaines les plus divers : Josef Albers, Hans Arp, Kader Attia, Marc Bauer, Constântin Brancu ?i, André Breton, Marcel Breuer, Suse Byk, Coco Chanel, Adolf Dietrich, Dodo, Marcel Duchamp, Max Ernst, Hans Finsler, Margarete Schütte-Lihotzky, George Grosz, Heinrich Hoerle, René Herbst, Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Le Corbusier, Fernand Léger, Elli Marcus, Lucia Moholy, Piet Mondrian, Trevor Paglen, Charlotte Perriand, Man Ray, Hans Richter, Ludwig Mies van der Rohe, Thomas Ruff, Xantu Schawinsky, Kurt Schwitters, Hiroshi Sugimoto, Félix Vallotton, Madeleine Vionnet, Nikolai Wassilieff. Les artistes contemporains ont explicitement utilisé les langages et les thèmes des années 1920; en particulier, Marc Bauer, Veronika Spierenburg et Rita Vitorelli ont créé de nouvelles œuvres spécialement pour l’exposition.

Les œuvres ne suivent pas un ordre chronologique et ne sont pas non plus divisées en genres, mais sont organisées autour de thèmes socioculturels clés des années 1920 : Surmonter le traumatisme de la guerre, Nouveaux rôles pour les hommes et les femmes, Pluralité des façons de voir, L’extase du mouvement. La variété des moyens d’expression est certainement l’une des principales caractéristiques de cette décennie. C’est pourquoi le programme qui accompagne l’exposition ne se limite pas aux processus créatifs, mais vise également à offrir une réflexion sur les questions sociales et économiques actuelles.

L’exposition est le fruit d’une collaboration entre le Kunsthaus de Zurich et le Musée Guggenheim de Bilbao, où elle sera présentée au printemps et à l’été 2021. Elle est coproduite avec Festspiele Zürich et soutenue par l’Association zurichoise de l’industrie de la soie.
Le catalogue est publié par Snoeck-Verlag et contient de nouvelles contributions de Cathérine Hug, Petra Joos, Gioia Mori, Alexis Schwarzenbach et Jakob Tanner.

Marianne (My) Ullmann, Modesta (1925 ; tempera sur toile, 61,2 x 61,2 cm ; Vienne, Université des arts appliqués)

Theodore Lux Feininger, Xanti Schawinsky, Untitled (c. 1927 ; photographie peinte en noir et blanc, 23,2 x 17,9 cm ; collection privée)

Jusqu’au 15 novembre 2020, l’exposition Kader Attia. Se souvenir du futur. Il s’agit de la première exposition de l’artiste franco-algérien en Suisse alémanique: une exposition qui tourne autour du passé colonial de l’Europe et de ses conséquences, que l’artiste aborde à travers ses sculptures, photographies, vidéos et installations. Né en 1970 dans la banlieue nord de Paris de parents algériens, Kader Attia travaille actuellement entre Berlin et Paris, et son art est basé sur son expérience de vie entre deux cultures. Dans uneinstallation vidéo sans précédent créée spécialement pour l’exposition au Kunsthaus, l’artiste aborde la question très débattue et très actuelle de la restitution d’objets non occidentaux, en particulier africains. L’œuvre est une tentative d’explorer en profondeur cette question complexe et inclut les voix d’historiens, de philosophes, d’activistes, de psychanalystes et d’économistes. Il rassemble les différents points de vue, sans blâmer personne, pour produire une analyse articulée du sujet. L’histoire de la Suisse et ses collections circulent dans le même film, créant de nouvelles visions fascinantes.

Dans la première salle de l’exposition, l’artiste présente une série de collages et de recherches, explorant les liens entre l’ architecture moderne et l’histoire du colonialisme. Cette interaction est fortement représentée par la grande sculpture Indépendance Tchao (2014), qui fait référence à l’Hôtel del’Indépendance à Dakar, actuellement abandonné et datant des années 1960, et qui se compose de boîtes d’archives en métal utilisées par la police coloniale française en Algérie pendant la guerre d’indépendance pour collecter des informations sur les rebelles. La vidéo The Boy’s Legacies. The Post-Colonial Body (2018), quant à elle, aborde le thème de la violence à l’encontre des personnes noires: elle découle d’un incident survenu en banlieue parisienne en février 2017, au cours duquel un jeune homme noir, Théo Luhaka, a été roué de coups et a subi des violences à la matraque lors d’une interpellation policière. Attia s’inspire de cet épisode brutal provoqué par l’État de puissance français pour réfléchir à la manière dont les corps des anciennes populations colonisées et asservies ont été transformés : une question d’une actualité urgente après la mort tragique de George Floyd aux États-Unis.

Depuis plusieurs décennies, Kader Attia analyse le concept de"réparation". Réparer quelque chose signifie le remettre dans son état d’origine, mais selon Attia, son sens s’étend à la"correction", c’est-à-dire à la rectification d’une erreur antérieure. L’artiste joue sur ce double sens, en étudiant les différents concepts inclus dans le terme, tant dans le monde occidental que dans le monde non occidental. Il a présenté une œuvre extraordinaire sur ce thème à la Documenta 13 de Kassel en 2012, où sa grande installation The Repair from Occident to Extra-Occidental Cultures occupait une salle entière : entre autres éléments, l’œuvre comprenait des bustes en bois représentant des personnes aux visages défigurés : Ces gueules cassées, expression inventée par le colonel Yves Picot lorsqu’il s’était vu refuser l’entrée d’un rassemblement de mutilés de guerre, étaient des soldats qui avaient survécu à la Première Guerre mondiale, mais qui étaient marqués à jamais par les profondes blessures qu’ils avaient subies au combat. Kader Attia a parcouru l’Afrique en emportant des photographies de ces blessés qu’il avait trouvées dans les archives historiques de l’Allemagne et de la France et, en collaboration avec des artisans traditionnels, a sculpté des bustes à partir de ces images dans les anciennes colonies. Une œuvre sur les horreurs de la guerre, mais qui renvoie aussi à la relation entre la modernité occidentale et l’Afrique. Le Kunsthaus de Zurich a acquis l’un de ces bustes en 2015 et a depuis ajouté d’autres œuvres de l’artiste à ses collections : elles sont exposées parmi des prêts d’autres musées et de collections privées.

Attia n’est pas seulement un artiste, c’est aussi un activiste. À Paris, il dirige une plateforme à laquelle participent activement des personnes issues d’un large éventail de cultures et de milieux sociaux. En collaboration avec Mirjam Varadinis, commissaire de l’exposition, Attia a organisé un vaste programme d’événements, notamment des lectures, des projections de films, des visites guidées et des discussions.

L’exposition est soutenue par Swiss Re - Partners for Contemporary Art, la Yanghyun Foundation et la Dr. Georg and Josi Guggenheim Foundation.

Kader Attia, Culture, Another Nature Repaired (2014-2020 ; bois de teck sur base métallique). Avec l’autorisation de l’artiste et de la Galerie Nagel Draxler.

Kader Attia, La mer morte (2015 ; installation avec des vêtements bleus usagés). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Galerie Nagel Draxler et Regen Projects.

Enfin, le public peut visiter jusqu’au 8 novembre 2020 l’exposition Landscapes. Painted Places, sous la direction de Philippe Büttner : l’exposition présente une importante collection de peintures de paysages, avec une soixantaine d’œuvres clés de la collection datant de la période comprise entre le 16e et le 19e siècle, en Flandre, aux Pays-Bas et en Italie. L’exposition commence par des peintures de la fin du Moyen Âge dans lesquelles le paysage sert de toile de fond à la représentation de scènes bibliques, telles que la naissance du Christ, et les baigne d’une lumière suggestive. Viennent ensuite les paysages hollandais et italiens du XVIe siècle. Les œuvres raffinées du peintre flamand Jan Brueghel l’Ancien précèdent les peintures de paysages de l’âge d’or du XVIIe siècle, lorsque les artistes néerlandais s’éloignent des thèmes religieux pour développer une riche tradition paysagère. L’exposition présente des œuvres de peintres tels que Hendrick Avercamp, Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael, Nicolaes Berchem et Margareta de Heer. De la Hollande à l’Italie : après avoir admiré des paysages hollandais, le public peut admirer des œuvres créées en Italie au XVIIe siècle: des œuvres de Domenichino et de Salvator Rosa, ainsi que deux splendides tableaux de Claude Lorrain, qui est né en France mais a surtout travaillé en Italie.

La présentation de maîtres anciens tels que Joachim Patenier, Hendrick Avercamp, Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael, Claude Lorrain et Domenichino se termine par un important paysage italien réalisé par Bernardo Bellotto en 1744. Les œuvres des maîtres comprennent Paysage avec Saint Jérôme de Patenier et atelier, Paysage d’hiver avec moulin d’Avercamp, Le village de Gazzada de Bellotto, Paysage du soir avec couple attribué à Titien.

La dernière section est constituée de la collection d’œuvres du conservateur Philippe Büttner, issues de la production artistique au seuil du 20e siècle, une période où les représentants du modernisme ont commencé à introduire leurs propres visions dans le choix des thèmes et de l’exécution picturale

Dans les tableaux du début de l’époque moderne, des artistes tels que van Gogh, Segantini et Monet ont réagi de manière très différente à lacampagne ouverte que les maîtres anciens avaient si emblématiquement représentée ; une observation qui est mise en évidence par la manière non conventionnelle dont ces œuvres sont présentées.

Giovanni Segantini, Jeune fille à Savognin (1888 ; huile sur toile, 53 x 91,5 cm ; Zurich, Kunsthaus)

L’exposition est soutenue par Albers & Co AG.

Les trois expositions prévoient diverses activités pendant la période d’exposition, telles que des visites guidées, des conférences, des performances et des événements spéciaux, comme la conférence Postcolonial Switzerland, qui se tiendra le 1er novembre dans l’auditorium du Kunsthaus dans le cadre de l’exposition Kader Attia.

Le Kunsthaus prépare également une grande exposition (du 13 novembre 2020 au 14 février 2021) sur le romantisme en Suisse: plus de 150 œuvres seront présentées afin de permettre au public de comprendre la contribution majeure des artistes suisses à la diffusion de la peinture de paysage européenne, y compris de célèbres peintres romantiques d’autres pays, tels que Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix et William Turner.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site kunsthaus.ch

Horaires : mardi, vendredi, samedi et dimanche de 10 h à 18 h ; mercredi et jeudi de 10 h à 20 h. Fermé le lundi.

Trois expositions au Kunsthaus de Zurich et une extension prévue pour 2021

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