Fiandre
Das Paul-Delvaux-Museum in Saint-Idesbald: eine Reise in das traumhafte Universum des belgischen Meisters des 20.
An der flämischen Küste, in Saint-Idesbald, befindet sich das Paul-Delvaux-Museum, das die weltweit größte Sammlung von Paul Delvaux beherbergt, einem der bedeutendsten Vertreter der belgischen Malerei des 20.
By Redazione | 21/05/2025 21:43
An der flämischen Küste, in Saint-Idesbald, befindet sich ein Museum, das nicht durch seine architektonische Pracht oder Monumentalität auffällt, sondern durch seine Authentizität und Intimität besticht: das Paul Delvaux Museum. Das 1982 von dem Maler selbst und seinem Neffen Charles Van Deun gegründete Museum ist langsam gewachsen und hat sich von einem einzigen, engen Raum mit niedriger Decke in ein wahres Museum verwandelt, das heute über 1.000 Quadratmeter umfasst.
Das Museum, das in einem einfachen Fischerhaus aus dem 19. Jahrhundert untergebracht ist, verbirgt ein überraschendes Universum. Von außen sieht es aus wie ein kleines Haus, aber wenn man es betritt, taucht man in Räume ein, die sich auch durch den Keller schlängeln, als ob man der geheimnisvollen Handlung der Werke des belgischen Künstlers folgen wollte. Die Räume beherbergen die weltweit größte Paul Delvaux (Antheit, 1897 - Furnes, 1994) gewidmete Sammlung: Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Skizzen, Drucke und persönliche Gegenstände erzählen die Geschichte des gesamten Schaffens des Malers.
Paul Delvaux ist einer der bedeutendsten Vertreter der belgischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Geboren am 23. September 1897 in Antheit, in der Nähe von Huy in der Provinz Lüttich, absolvierte er zunächst eine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo er nach einer ersten Annäherung an die Architektur Dekorationsmalerei studierte. Die Entdeckung von HomersOdyssee und der Wachsfigur der schlafenden Venus, die er auf der Midi-Messe in Brüssel am Stand des Spitzner-Museums sah, prägten seine Vorstellungskraft zutiefst.
Obwohl er thematisch und suggestiv dem Surrealismus nahesteht, bewahrt Delvaux stets eine eigenständige Haltung und entwickelt eine unverwechselbare Bildsprache mit traumhaften Landschaften, stillen Stationen, rätselhaften Frauenfiguren und klassischen Reminiszenzen. Seine erste Einzelausstellung fand 1933 im Palais des Beaux-Arts in Brüssel statt.
Zu seinen Lebzeiten wurden ihm große Retrospektiven in Belgien, Frankreich, Japan und den Vereinigten Staaten gewidmet, und er erhielt renommierte internationale Auszeichnungen, darunter die Ehrenlegion und den Rembrandt-Preis der Johann Wolfgang Goethe-Stiftung in Basel. Er war Dozent an der Nationalen Kunst- und Architekturschule La Cambre in Brüssel, wo er zwölf Jahre lang, von 1950 bis 1962, unterrichtete; im darauf folgenden Jahr, 1963, wurde er außerdem zum Präsidenten und Direktor der Klasse für Schöne Künste der Königlichen Akademie von Belgien ernannt.
1952 heiratete er Anne-Marie De Maertelaere, genannt Tam, seine Muse und Begleiterin bis zu ihrem Tod: Er hatte sie bereits in seiner Jugend kennengelernt und sich unsterblich in sie verliebt, war aber gezwungen gewesen, sie auf Wunsch seiner Eltern zu verlassen; als er sie 1947 in Saint-Idesbald wieder traf, verliebte er sich erneut in sie, so sehr, dass er sich von seiner ersten Frau Suzanne Purnal, Sekretärin von Robert Giron, Direktor des Palais des Beaux-Arts de Bruxelles und ein großer Freund von Delvaux, trennen wollte. Im Jahr 1968 nimmt er an der XXIX. Biennale von Venedig teil. Biennale von Venedig teil. 1982, bereits im hohen Alter, beteiligte er sich enthusiastisch an der Gründung des Paul-Delvaux-Museums in Saint-Idesbald. Er starb am 20. Juli in Furnes, wo er auch begraben ist. Als Maler von internationalem Ruf schuf Paul Delvaux zahlreiche Gemälde, die heute über die ganze Welt verstreut sind. Er wollte jedoch der Stiftung, die seinen Namen trägt, eine bedeutende Sammlung seiner Werke hinterlassen, um die Kenntnis, Verbreitung und Wertschätzung seiner Kunst zu gewährleisten. Diese Aufgabe wird noch heute im Museum von Saint-Idesbald erfüllt, aber auch durch die Organisation von Ausstellungen, damit seine Gemälde auch anderswo bewundert werden können. Bei diesen Gelegenheiten bietet sich auch die Gelegenheit, die Gestaltung des Museums selbst neu zu überdenken und dem Publikum einen einzigartigen Zugang zur Kunst des Meisters zu bieten.
Die gesamte Ausstellungsfläche des Museums wird jedoch von der Ausstellung Paul Delvaux. Décors et corps, parfait accord, die sich um die beiden Hauptthemen seines Schaffens dreht: die Szenerie und den Körper. Ein Rundgang, der es uns ermöglicht, dieses doppelte Prisma der Lektüre zwischen Landschaft und menschlicher Figur zu begreifen.
"Die Architektur, die Antike, die Landschaft, das Meer sind alles Elemente, die in ihrer Kombination dem fertigen Werk ein besonderes Klima verleihen und eine Szene schaffen, die wir mit der Welt, die Delvaux darstellt, assoziieren. Ebenso finden sich die Studien aus der Jugendzeit, die in Bereichen wie Häfen und Bahnhöfen verweilen, Jahre später in einer unerwarteten Form wieder, als die künstlerische Reife ihren Höhepunkt erreicht hatte", erklärt Camille Brasseur, Direktor der Paul Delvaux-Stiftung. "Auch der weibliche Körper spielt eine so fundamentale Rolle, dass er im Vordergrund der Szene steht. Die Figur drängt sich im Laufe des Schaffens des Künstlers immer mehr auf. Studien von Aktmodellen offenbaren den Wunsch nach technischer Beherrschung bei der Darstellung des Körpers. Dies wird weiterhin auf die Probe gestellt. Delvaux entscheidet sich außerdem dafür, ihn zugunsten einer persönlichen Darstellung loszuwerden: Die Delvaux-Figur, die an ihrem atypischen Profil und den entlehnten Posen erkennbar ist, weicht immer wieder von der beobachtbaren Realität ab. Die Darstellung des Gesichts, manchmal identifizierbar, manchmal anonym, reagiert auf die gleiche Verschiebung und variiert je nach der gewünschten Übung: die Realität abbilden oder sie sich aneignen. Befreit von Zwängen und Erwartungen, vielleicht sogar von sich selbst, hat Paul Delvaux ein intimes Werk geschaffen, das ein Universum aus ikonografischen Elementen bildet. Jede Kreation ist die Frucht intimer Träume, in denen die Körper ihren Platz in einer Umgebung finden, in der sie in perfekter Harmonie schwingen".
Das Museum war jedoch nicht nur ein Ort für Ausstellungen. Es war auch ein idealer Ort für Begegnungen und Austausch sowie ein Rahmen, um zu sehen, ob seine Kunst von der Öffentlichkeit wirklich geschätzt wurde. Delvaux selbst, der anfangs unsicher war, ob sein Werk auf Interesse stoßen würde, entwickelte eine tiefe Zuneigung zu diesem Ort, den er als "Sonnenschein seines Alters" bezeichnete. Er liebt es, dort umherzugehen, schweigend die Reaktionen der Besucher zu beobachten und dabei mitleidig zu lächeln. Für ihn war das Museum eine Gelegenheit zur Konfrontation und eine Möglichkeit, seine eigene Produktion mit neuen Augen zu betrachten.
Heute ist die 1979 gegründete Paul-Delvaux-Stiftung, die sich den Schutz, die Verbreitung und die Förderung des Werks von Paul Delvaux zum Ziel gesetzt hat, Hüterin eines einzigartigen Erbes: mehr als 3.000 Werke, die das gesamte Schaffen des Malers dokumentieren, mit einer Vielzahl von Techniken und Themen, die seine außergewöhnliche Vielseitigkeit widerspiegeln. Die Stiftung wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers gegründet: der Künstler und seine Frau Anne-Marie de Martelaere wollten einen großen Teil ihres Nachlasses vererben, da sie keine Kinder hatten. Seit 1982 verfügt die Stiftung über einen Ausstellungsraum im Museum Paul Delvaux in Saint-Idesbald. Neben den visuellen Werken verfügt die Stiftung auch über ein reichhaltiges Archiv mit Briefen, Fotografien, Audio- und Videoaufnahmen sowie über eine Fachbibliothek, die ständig aktualisiert wird. Es geht nicht nur um die Bewahrung, sondern auch um die Verbreitung: Wechselausstellungen, internationale Leihgaben und Neuerwerbungen halten das Erbe von Delvaux lebendig und machen es einem immer breiteren Publikum zugänglich.
Zu den sehenswerten Werken des Museums gehört La Gare forestière, das vielleicht repräsentativste Meisterwerk der poetischen Welt des Künstlers. Auf diesem Gemälde empfängt ein Bahnhof inmitten des Waldes einen fahrenden Dampfzug, während zwei verschleierte, geheimnisvolle junge Frauen dem Betrachter den Rücken zuwenden. Ein Gemälde zwischen Erinnerung und Vision, zwischen Licht und Geheimnis, entstanden aus der Erinnerung an eine nächtliche Reise, die Delvaux als Kind unternahm.
Ein weiteres sehenswertes Werk ist Le Récitant oder Der Erzähler, das eher metaphysische Atmosphären heraufbeschwört: Ruinen, einsame Gestalten, Magritte'sche Anklänge in einer kargen Landschaft, die dem Betrachter Fragen stellt. In dem halbnackten Mann im Vordergrund, der eine unbestimmte Geste mit der Hand macht, sehen manche ein Selbstporträt von Delvaux.
Der Besuch des Paul-Delvaux-Museums bedeutet, auf Zehenspitzen in die Phantasie eines Künstlers einzutauchen, der es verstand, das Geheimnisvolle mit einer Malerei von diskretem Charme in einen Dialog zu bringen; eine privilegierte Tür in das poetische Universum eines großen Künstlers zu öffnen. Doch die Begegnung mit seinem Werk endet nicht in den Mauern des Museums. Die gesamte Stadt Saint-Idesbald wird zu einer natürlichen Erweiterung dieser künstlerischen Reise. Ein dem Maler gewidmeter Spaziergang führt die Besucher entlang der Orte, die sein Leben geprägt haben, begleitet von dem erzählerischen Podcast Paul Delvaux in Saint-Idesbald, der Erinnerungen, Atmosphären und visuelle Anregungen miteinander verwebt. Für die Liebhaber des Radsports führen die thematischen Routen zur Entdeckung versteckter Einblicke und Landschaften, die genau die Visionen hervorrufen, die Delvauxs Gemälde bevölkern. So offenbart die belgische Küste eine weniger bekannte, aber zutiefst authentische Dimension: jenseits des Meeres und der Dünen ein lebendiges Kulturerbe, das dazu einlädt, den Blick zu verlangsamen und sich überraschen zu lassen.
