Liguria
Genua, die Krippe von Mathias Stom wird wieder lebendig: Restauriertes Gemälde vor einem Jahr entdeckt
Die 2024 in einem genuesischen Kloster wiederentdeckte Krippe von Mathias Stom wurde nach einem komplexen Studien-, Forschungs- und Restaurierungsprozess der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Werk, das mit dem Auftrag des sizilianischen Adligen Branciforte zusammenhängt, wird zwei Jahre lang im Diözesanmuseum zu sehen sein.
By Redazione | 05/12/2025 18:10
Genua entdeckt einen vergessenen Teil seines künstlerischen Erbes wieder, indem es die Geburt Jesu Christi, ein großartiges Gemälde des niederländischen Malers Mathias Stom oder Mathias Stomer (Amersfoort, um 1600 - Sizilien, nach 1650), einer zentralen Figur der vom Naturalismus der lombardischen Meister und der Utrechter Karawagenmaler beeinflussten Schule des 17. Nach einem Jahr der Analyse und Konservierung wurde das erst vor einem Jahr entdeckte Werk im Rahmen eines Besuchs der Stationen der thematischen Rundgänge "Krippen der Tradition" und "Krippen der Kunst" in Anwesenheit der Bürgermeisterin Silvia Salis, des Kulturstadtrats Giacomo Montanari und der beteiligten Kuratoren der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Veranstaltung bildete den Abschluss einer Reise, die einem Gemälde, das jahrhundertelang am Rande der Ausstellungsgeschichte der Stadt stand und 2024 fast zufällig im Kloster der Heimsuchung in Genua wieder auftauchte, seine volle Lesbarkeit zurückgab.
Die Entdeckung des Gemäldes, die Montanari, selbst Kunsthistoriker, während eines Studienaufenthalts in den Archiven der Provinz der Franziskaner in Genua machte, hatte sofort die Aufmerksamkeit der Wissenschaftler auf sich gezogen, da die Qualität des Gemäldes offensichtlich war, obwohl sein ursprünglicher Zustand durch zahlreiche Abschürfungen und Farblücken gekennzeichnet war. Die Szene derAnbetung der Hirten, die in ein intensives und gesammeltes Hell-Dunkel getaucht ist, zeigte eine starke Übereinstimmung mit der reifen Produktion von Stom, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts zwischen Neapel und Sizilien tätig war. Jahrhunderts tätig war. Die Intuition des Forschers war der Auslöser für eine gründliche Untersuchung, die in den folgenden Monaten durchgeführt wurde und stilistische Vergleiche, dokumentarische Nachforschungen und Vergleiche mit ähnlichen Werken in bedeutenden italienischen Museen umfasste, so dass das Werk zweifelsfrei dem großen niederländischen Maler zugeschrieben werden konnte.
Die Vergleiche haben es in der Tat ermöglicht, die genuesische Leinwand mit einigen der wichtigsten Werke Stoms zu vergleichen, darunter dieAnbetung im Museum Capodimonte in Neapel, die im Palazzo Madama in Turin und vor allem dieAnbetung der Hirten in Monreale, bei der die Ähnlichkeit besonders auffällig ist. Im letztgenannten Fall erscheint die Figur der Madonna fast überlagerbar, ebenso wie die des heiligen Joseph, und die gesamte kompositorische Anlage zeigt deutliche Ähnlichkeiten in der Art und Weise, wie das Licht behandelt wird, die Draperie konstruiert ist und die Gesichter durch plötzliche Übergänge von Dunkelheit zu Licht modelliert werden. Elemente, die dazu beigetragen haben, die Zuschreibung an Stom und die wahrscheinliche zeitliche Einordnung in die 1740er Jahre zu bestätigen, eine Periode, die als eine der bedeutendsten seines Schaffens gilt.
Parallel zur stilistischen Überprüfung haben die Archivrecherchen es ermöglicht, eine Hypothese über die Herkunft des Gemäldes zu formulieren, die mit dem Auftrag des sizilianischen Adligen Giuseppe Branciforte Barresi, Graf von Mazzarino und Fürst von Butera, zusammenhängt. Branciforte war ein bekannter Sammler der damaligen Zeit und besaß mehrere Werke von Stom, von denen einige in Inventaren aus Sizilien und Neapel dokumentiert sind. In mindestens einem Fall wird eineAnbetung der Hirten erwähnt, deren Abmessungen denen des genuesischen Werks sehr nahe kommen und die bis 1801 in Neapel verzeichnet war, um dann aus späteren Inventaren zu verschwinden. Die mögliche Übereinstimmung zwischen dem erwähnten und dem aufgefundenen Gemälde kann nicht mit absoluter Sicherheit bestätigt werden, stellt aber einen wichtigen Beitrag zur Rekonstruktion der Geschichte des Gemäldes und zum Verständnis der Art und Weise dar, wie das Werk nach Genua gelangt sein könnte, nachdem es wahrscheinlich durch die Sammlung des Fürsten gegangen war.
Die Präsentation der Geburt Christi für die Öffentlichkeit war ein besonders wichtiger Moment für die Stadt, die damit ein Werk zurückerhält , das auf einen Künstler zurückgeht, der in den vergangenen Jahrhunderten sehr beliebt war, aber heute in den genuesischen Sammlungen kaum noch vertreten ist. Montanari selbst betonte, dass die Entdeckung, die fast zufällig während einer Suche nach anderen Materialien gemacht wurde, es ermöglicht hat, eine historische Verbindung zwischen Genua und Stom wiederherzustellen, eine Beziehung, die durch das Vorhandensein mehrerer Gemälde des Künstlers in den lokalen Sammlungen, die heute weitgehend verstreut sind, dokumentiert ist.
"In den zwanzig Jahren, in denen ich in dieser Gegend gearbeitet habe", so Montanari, "habe ich ein einfaches Gesetz gelernt: Öffne deine Augen weit und neugierig und nimm nichts als selbstverständlich hin. Sehen ist nicht dasselbe wie sehen, und sehen lernen bedeutet, sich einen immer größeren Wissensschatz anzueignen, ohne zeitliche Begrenzung und ohne die Annahme, etwas schon gesehen zu haben": Wie Venturi zu sagen pflegte, muss man sehen und wieder sehen", um sicher zu sein, dass man nicht nur gesehen hat. Deshalb ist ein Gemälde wie das von Mathias Stom, das wir heute nach einjähriger Restaurierung präsentieren, so wichtig. Denn es steht für diese Schulung des Sehens, dafür, die Dinge nicht wie einen verblichenen Hintergrund an sich vorbeiziehen zu lassen, dafür, sich in die Geschichte der Gegenstände zu vertiefen, weil sie uns auch von Menschen erzählen. Und - so glaube ich - die Stom-Krippe ist nicht nur ein hervorragendes Gemälde oder ein wichtiger Fund für die Disziplin der Kunstgeschichte. Es ist mehr, vor allem weil es ein stilles Gemälde ist. Es ist kein lärmendes Werk, in dem Stoffe lärmen, Gesichter schreien, Lichter die Dunkelheit verwüsten. Seine stille Größe, seine schlichte Erdverbundenheit, die sich in den Gesichtern, Händen und Hälsen verkörpert, sein inneres, übernatürliches Licht, das die Figuren sanft aus dem unergründlichen Dunkel des Hintergrunds heraushebt, ist auch eine Warnung: Das Heilige kann und darf keine geschrieene, brutale und triviale Forderung sein. Das Heilige ist Begegnung, Innehalten, Schweigen. Es ist das Verstummen des unerschöpflichen Lärms der Welt für einen sehr langen Moment des Blicks auf das Weitere. Deshalb kann man nicht anders, als die Kunst der Vergangenheit zu lieben: denn was immer wir glauben und wie immer wir es tun, sie zu verstehen, lädt uns ein, nachzudenken, uns in die Position des Zuhörers zu versetzen und nicht in die des überfallenen Predigers, der allzu oft dem Dialog verschlossen ist.
Die Restaurierung der Leinwand, mit der Elena Parenti betraut wurde und die dank des Beitrags der Villa Montallegro unterstützt wurde, ermöglichte es, die Lücken zu schließen und vor allem die für den flämischen Meister typische Lichtbalance wiederherzustellen, wodurch die Figuren wieder an Tiefe gewannen und die Szene lesbar wurde. Die Arbeit erforderte ein besonders sensibles Vorgehen, das unerlässlich war, um einzugreifen, ohne das ursprüngliche Material zu verändern, die Spuren der Maltechnik Stoms zu bewahren und den meditativen Charakter des Bildes hervortreten zu lassen, der durch das vom Körper des Kindes ausgehende Licht dominiert wird, entsprechend einer im Werk des Künstlers wiederkehrenden kompositorischen Lösung.
Der Weg, der zur öffentlichen Rückgabe des Werks führte, wurde auch dank der Mitarbeit zahlreicher Wissenschaftler und Institutionen ermöglicht. Unter ihnen spielte Riccardo Medicina eine entscheidende Rolle bei der Öffnung der Archive der Provinz der Minderbrüder, während Martina Leone die in Sizilien durchgeführten Forschungen koordinierte. Vincenzo Abbate leistete einen entscheidenden Beitrag in der Phase der kritischen Auseinandersetzung, Paolo Triolo überwachte die analytischen Aspekte der visuellen Untersuchung, und Paola Martini sorgte zusammen mit dem Diözesanmuseum unter der Leitung von Enrico Vassallo für die Gastfreundschaft und Unterstützung des gesamten Projekts. Die Synergie zwischen den verschiedenen Kompetenzen ermöglichte es, bisher wenig bekannte Aspekte der Geschichte des Gemäldes zu erforschen und es genauer in den Schaffensweg von Stom einzufügen.
Seit heute ist das Werk in den Sälen des Diözesanmuseums von Genua im Herzen des Stadtzentrums ausgestellt. Dank einer Vereinbarung mit den Minderbrüdern wird das Gemälde mindestens zwei Jahre lang ausgestellt bleiben, um der Öffentlichkeit und der Wissenschaft die Möglichkeit zu geben, seine stilistischen Merkmale und die bei der Restaurierung wiedergefundenen Details genau zu betrachten. Das Museum hat außerdem angekündigt, eine Spendenkampagne zur Unterstützung weiterer Restaurierungsarbeiten zu starten, um die Wiederherstellung des Werks zu vervollständigen und seine bestmögliche langfristige Erhaltung zu gewährleisten.
Die Wiederbelebung von Stoms Geburt ist eine Chance für die Stadt, ihren kulturellen Wert zu steigern, und ein Beispiel für eine fruchtbare Zusammenarbeit zwischen Institutionen, Forschern, Restauratoren und der religiösen Gemeinschaft. Die Geschichte des Gemäldes, von seiner zufälligen Entdeckung in den Gängen eines Archivs bis zu seiner Rückkehr in die Öffentlichkeit, bezeugt die Bedeutung der Erforschung des verborgenen Erbes und die zentrale Rolle der Archivstudien bei der Wiedererlangung vergessener Werke. Ein Jahr nach seiner Entdeckung entdeckt Genua auf diese Weise ein Stück seiner Kunstgeschichte wieder, und zwar durch ein Gemälde, das die Kraft des Helldunkels von Caravaggio, die Finesse der flämischen Schule und eine menschliche und wissenschaftliche Reise vereint, die ein lange verschollenes Werk ans Licht gebracht hat.
