Emilia-Romagna
Ferrara und das Kino: Reiserouten zwischen Regisseuren, Filmen und historischem Gedächtnis
Von den städtebaulichen Intuitionen der Renaissance bis zu den Meisterwerken des italienischen und internationalen Kinos - Ferrara und seine Provinz waren schon immer ein natürlicher Drehort. Eine Reise zu den Filmemachern, den Schauplätzen berühmter Filme, die in Ferrara spielen, und den schwebenden Atmosphären, die noch immer Generationen von Autoren inspirieren.
By Redazione | 28/04/2026 12:51
Die Verbindung zwischen Ferrara und dem Kino hat ihre Wurzeln in einer Stadtplanung, die wie für das Kino gemacht zu sein scheint . Ferrara, das wegen der Addizione Erculea, einem außergewöhnlichen städtebaulichen Werk des Herzogs Ercole I. d'Este vom Ende des 15. Jahrhunderts, oft als die erste moderne Stadt Europas bezeichnet wird, erscheint auch heute noch als ein unvollendeter Organismus, der in die Landschaft hineinragt und Perspektiven bietet, die über ruhige Straßen und hinter hohen Mauern verborgene Gärten entweichen. Diese besondere Beschaffenheit hat seit Anfang des letzten Jahrhunderts Filmemacher angezogen und das Gebiet in ein visuelles Laboratorium verwandelt, in dem Licht und Geschichte untrennbar miteinander verwoben sind. Bereits 1902 tauchte die Stadt Este auf der Leinwand auf, als sie den Besuch von König Viktor Emanuel in einem Kurzfilm von Rodolfo Remondini dokumentierte und damit eine Berufung begründete, die dazu führte, dass in der Provinz mehr als zweihundertachtzig Filme, Dokumentarfilme und Fernsehproduktionen gedreht wurden.
Zwei Persönlichkeiten beherrschten dieses Kulturpanorama und verbanden ihre Kunst mit der Atmosphäre der Stadt: Michelangelo Antonioni und Giorgio Bassani. Der in Ferrara geborene Antonioni machte seine ersten Schritte als Kritiker, bevor er mit dem Dokumentarfilm Gente del Po und später mit dem Spielfilm Chronik einer Liebe sein Debüt vor der Kamera gab . Letzterer, obwohl in Bologna geboren, wählte Ferrara als Dreh- und Angelpunkt seiner literarischen Produktion und schuf eine Bildsprache, die das Kino später in ikonische Bilder umsetzen sollte. Die beiden teilten nicht nur ihre akademische Ausbildung, sondern auch ihre persönlichen Leidenschaften, wie zum Beispiel das Tennisspiel im Club Marfisa auf dem Corso della Giovecca, einem Ort, der in den Ermittlungen von Antonionis erstem Film auftaucht und sich in den Ereignissen der Protagonisten von Bassanis Roman wiederfindet.
Der Rundgang durch das historische Zentrum kann nur mit dem Schloss Estense beginnen, einem architektonischen Bollwerk, das Schlüsselmomente der italienischen Kinematographie geprägt hat. Hier wählte Luchino Visconti 1943 einige Schlüsselszenen von Ossessione, einem Film, der die Geburt des Neorealismus markieren sollte. Der Regisseur wählte Ferrara wegen seiner Fähigkeit, die Gesellschaft der Unterschicht in der Poebene zu porträtieren, die damals von der offiziellen Kinoerzählung wenig untersucht wurde. Auch die tragische Nachstellung des faschistischen Massakers in Die lange Nacht von '43, bei der Florestano Vancini Regie führte und die auf Bassanis Erzählungen basiert, spielte sich entlang der Burgmauern und auf dem Corso Martiri della Libertà ab. Obwohl viele Szenen für die Produktion in den römischen Studios rekonstruiert wurden, bleibt die visuelle Wirkung der realen Stadt das Herzstück des Werks.
Wenn man heute durch Ferrara spaziert, kann man in die Fußstapfen von Schauspielern vom Kaliber eines Massimo Girotti treten, der Clara Calamai direkt vor dem Schloss gegenüberstand, oder man kann sich vorstellen, wie der Condottiere Giovanni dalle Bande Nere, gespielt von Hristo Jivkov in Ermanno Olmis Il mestiere delle armi (Der Beruf der Waffen) , bei starkem Schneefall aus der Zugbrücke tritt. Die Stadt hat die Fähigkeit, ihr Gesicht je nach Vision des Regisseurs zu verändern: Wenn für Terry Gilliam die Fassade der Kathedrale Teil einer traumhaften Collage in seiner Mondreise des Barons Münchausen wird, sind für Vittorio De Sica die mittelalterlichen Straßen und die Synagoge in der Via Mazzini die traurige Kulisse für das Schicksal der Familie Finzi Contini. Die kleine Mauer des Parco Massari ist zwar nicht das Original der von Bassani beschriebenen Villa, wurde aber in der kollektiven Vorstellung zum Symbol für die soziale Ausgrenzung und die Rassengesetze, von denen die Protagonisten des Oscar-prämierten Films betroffen sind.
Die Provinz bietet ebenso eindrucksvolle Szenarien, in denen der Po zum stummen Protagonisten verschiedener Erzählungen wird. In Bondeno und Stellata hat Mario Soldati einige Szenen des Kolossalfilms Krieg und Frieden inszeniert und dabei international bekannte Schauspieler wie Anita Ekberg und Mel Ferrer an den Ufern des Flusses Ferrara auftreten lassen. Auch die Komödie hat hier ihren Platz gefunden: In Cento wurden populäre Filme wie Le barzellette von Carlo Vanzina gedreht, aber auch die respektlose Mazurka del barone, della santa e del fico fiorone von Pupi Avati mit dem unvergesslichen Ugo Tognazzi, der am Bahnhof von Bondeno aussteigt, um in die Stadt Guercino zu fahren. Diese Dörfer wurden von den Regisseuren wegen ihrer Authentizität ausgewählt, da sie das Gefühl der aufgehobenen Zeit, die durch das langsame Fließen des Flusses gekennzeichnet ist, wiederherstellen können.
Auf dem Weg zum Po-Delta verwandelt sich die Landschaft in eine Welt aus Wasser und Land, in der die Natur eine grundlegende dramaturgische Rolle spielt. Comacchio, mit seinen Brücken und Kanälen, wurde als einer der filmischsten Orte der Region bezeichnet. Sophia Loren, in der Rolle der Nives in La donna del fiume, verknüpfte ihr Image mit dem Einlegen von Aalen in der ehemaligen Azienda Valli und markierte damit einen Wendepunkt in ihrer internationalen Karriere. Die Täler von Comacchio waren auch Anna Magnanis Zufluchtsort in Camicie rosse und der beunruhigende Schauplatz für die Krimis von Pupi Avati wie La casa dalle finestre che ridono, in dem das Geheimnis hinter den Fassaden der Lagunenhäuser lauert. Auch die Science-Fiction hat in dieser fast mondähnlichen Umgebung eine Heimat gefunden, mit Produktionen wie Starcrash von Lewis Coates, die das Delta zur Darstellung ferner Welten nutzten.
Das Po-Delta war nicht nur eine landschaftliche Kulisse, sondern der Mittelpunkt eines sozial engagierten Kinos, das in Florestano Vancini einen seiner größten Interpreten fand. In seinen Dokumentarfilmen untersuchte der Regisseur aus Ferrara die menschlichen und sozialen Bedingungen der mit dem Fluss verbundenen Bevölkerung und wurde so einer rauen und faszinierenden Landschaft gerecht. In der Gegend von Argenta drehte Vancini La neve nel bicchiere (Der Schnee im Glas), ein episches Fresko der bäuerlichen Kämpfe zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Aufkommen des Faschismus. Die Wahl Ferraras und seiner Provinz als Schauplatz entsprach oft dem Bedürfnis der Regisseure, authentische Atmosphären wiederzuentdecken, die die Hauptstadt nicht mehr bieten konnte: Vancini selbst gab zu, dass er Amore amaro nicht in Rom, der Stadt, in der die Geschichte ursprünglich spielt, drehen konnte, weil er nur in Ferrara dieses Gefühl einer verschlafenen, vom Atem des Landes beeinflussten Stadt ausdrücken konnte.
Diese Filmtradition speist sich weiterhin aus neuen Visionen, auch dank zeitgenössischer Regisseure wie Elisabetta Sgarbi, die sich von Ro Ferrarese inspirieren ließ, oder Silvio Soldini, der den Lido di Volano für die surrealen Atmosphären von Agata e la tempesta wählte. Die Stadt Ferrara war auch Schauplatz moderner Analysen der städtischen Einsamkeit, wie in dem Film La vita come viene (Das Leben, wie es kommt) von Stefano Incerti, in dem die Schönheit der historischen Monumente mit den inneren Konflikten der zeitgenössischen Bourgeoisie in Dialog tritt.
Der Filmtourismus in der Region Ferrara ist also eine Reise durch die Falten des Lichts und der Geschichte, wo jeder Palast, jedes Ufer und jeder Kanal eine andere Geschichte erzählt, die von Meistern, die es verstanden haben, die tiefe Seele dieses Gebiets zu interpretieren, für immer auf Zelluloid gebannt wurde. Die Erfahrung, diese Orte zu besuchen, erlaubt es, die Beweggründe zu verstehen, die so viele Autoren dazu gebracht haben, diese Wege zu beschreiten. Es geht nicht nur um architektonische Schönheit, sondern um eine emotionale Qualität, die durch eine Landschaft garantiert wird, die sich für vielfältige Interpretationen anbietet. Von hervorragenden Palästen wie dem Palazzo Roverella und dem Palazzo Prosperi-Sacrati, in denen schon Stars zu Gast waren, bis hin zu den nebligen Tälern, in denen Kommissar Soneri seine Fernsehfälle löst, bleibt die Provinz Ferrara ein privilegierter Schauplatz. Es ist ein Gebiet, das immer wieder zu Entdeckungen anregt und denjenigen, die es durchqueren, die Möglichkeit bietet, sich als Protagonisten einer unendlichen Geschichte zu fühlen, die mit der Magie des Lichts und der Solidität des Este-Steins geschrieben wurde.
