Lazio
Der Farnese-Palast in Caprarola, ein Meisterwerk des italienischen Manierismus
In der Provinz Viterbo befindet sich eine monumentale Residenz, die weltweit ihresgleichen sucht, da sie erstaunliche architektonische Lösungen und einen immensen Bilderzyklus umfasst.
By Jacopo Suggi | 05/05/2025 19:44
In Caprarola, einem kleinen Dorf in der Toskana in der Provinz Viterbo, umgeben von den Cimini-Bergen, befindet sich der Palazzo Farnese, eine der außergewöhnlichsten Residenzen, die im 16. Jahrhundert in Italien errichtet wurden. Er ist zweifellos eines der brillantesten Juwelen des späten Manierismus, bei dem einige der bedeutendsten Künstler und Architekten zusammenarbeiteten und ein Gebäude von gigantischen Ausmaßen schufen, eine glückliche Kombination aus innovativen architektonischen Lösungen und einer malerischen Dekoration, die in Qualität und Größe erstaunlich ist. Der monumentale Komplex, der Caprarola von der Spitze des Tuffsteinausläufers aus beherrscht, auf dem die Siedlung erbaut wurde, ist noch heute mit dem Namen der Familie Farnese verbunden, die ihn erbaute und lange Zeit in ihrem Besitz hielt.
Die Farnese waren eine Dynastie, die es in relativ kurzer Zeit schaffte, sich auf der europäischen Bühne so stark durchzusetzen, dass sie das Gleichgewicht der Welt beeinflusste. Im Palast von Caprarola kann man den Höhepunkt des wirtschaftlichen und sozialen Aufstiegs der alten Familie ablesen, der in Alessandro Farnese (Canino, 1468 - Rom, 1549) eine Knotenfigur sah, die den Höhepunkt der Macht der Dynastie markierte, indem sie zunächst den Kardinalspurpur trug und später 1534 als Paul III. den päpstlichen Thron bestieg. Es war Alessandro Farnese selbst, der beschloss, den berühmten Antonio da Sangallo mit dem Bau einer mächtigen Festung in einem Hirtendorf zu beauftragen, der um 1521 begann. Das Engagement von Sangallo, der für seine Militärarchitektur berühmt war und auch von Vasari erwähnt wurde, führte dazu, dass er sich für eine Festung mit fünfeckigem Grundriss entschied, eine Lösung, die auch für die fast zeitgenössische Fortezza da Basso in Florenz gewählt wurde. Die Arbeiten an dieser monumentalen Festung, an denen auch Baldassarre Peruzzi beteiligt war, dauerten bis 1534, und im selben Jahr ernannte Paul III. seinen 14-jährigen Neffen, auch Alessandro genannt, der wegen seines politischen Engagements und seines großen Beitrags zur Kunst auch als Alessandro der Jüngere (Valentano, 1520 - Rom, 1589) oder als "Großer Kardinal" bekannt war, zum Kardinal.
Er war es, der die Arbeiten an der Caprarola-Baustelle nach einer langen Unterbrechung wieder aufnahm. Obwohl die Ereignisse und Daten der Bauarbeiten nicht ganz klar sind, wird angenommen, dass er sich um 1557 an Jacopo Barozzi, genannt Vignola, wandte, um den Bau zu vollenden, obwohl er die Aufgabe erst 1559 übernahm. Die Zeiten hatten sich jedoch geändert, und das Projekt sah nicht mehr eine riesige Festung, sondern einen prächtigen Wohnpalast vor.
Auch heute noch ist es nicht ganz einfach, mit Sicherheit zu entscheiden, welche architektonische Leistung Sangallos oder Vignolas Entwurf zuzuschreiben ist: Der fünfeckige Grundriss, der aus dem Tuffstein gegrabene Graben und die Eckbastionen sind eindeutig Sangallo zuzuschreiben, während das Treppensystem und die Neugestaltung des umgebenden Stadtgrundrisses mit der Schaffung einer langen geraden Straße, die als perspektivische Achse und zeremonielle Route dient, sowie der Platz, der den Palast szenografisch umgibt, von Vignola stammen. Vignola griff auch massiv in die bestehende Struktur ein, indem er ihr Aussehen der neuen Nutzung anpasste, die Vorhangfassade auf der Höhe des Piano nobile öffnete, um Platz für eine helle Loggia zu schaffen, die Bastionen abtrennte, um Terrassen zu schaffen, und den Innenhof neu gestaltete.
Im Jahr 1573, zum Zeitpunkt des Todes des Architekten, muss der Palast fast fertiggestellt gewesen sein, auch wenn einige Eingriffe, darunter die Malereien, bis zu Alessandros Tod im Jahr 1589 andauerten. Um 1580 muss die Gesamtanlage jedoch schon fast fertiggestellt gewesen sein, wenn ein berühmter Besucher wie der Philosoph und Politiker Michel de Montaigne während seiner Reise einen begeisterten Eindruck davon berichten konnte: "Von dort aus, der geraden Straße folgend, kamen wir zum Palast des Kardinals Farnese in Caprarola: der von größtem Ansehen in Italien ist. Ich habe in ganz Italien keinen gesehen, der ihm das Wasser reichen kann". Und in der Tat ist der Palazzo Farnese in Caprarola ein gigantisches Bauwerk, in dem jede architektonische oder malerische Intervention darauf abzielt, die Dynastie und ihren Mäzen zu verherrlichen. Der Versuch, diese Pracht zu beschreiben, ist daher sehr schwierig. Noch erstaunlicher als die Architektur selbst ist das dekorative Programm, das sich im Inneren entfaltet, in einem Horror vacui von Gemälden, die die Wände und Gewölbe der meisten Räume bedecken.
Sobald man das Gebäude betritt, trifft man auf ein luftiges Vestibül, das als Sala delle Guardie (Saal der Wachen) bekannt ist, da es für den Wachdienst in der Villa bestimmt war. Die Gemälde in diesem ersten Raum, die von Federico Zuccari und seinen Assistenten geschaffen wurden, stellen eine Art Präsentation des Hausherrn dar. Auf dem Gewölbe sind die Wappen der Farnese zu sehen sowie Ansichten des Palastes selbst und des Dorfes Caprarola, das gerade renoviert wird, was den Beitrag von Alessandro, dem eigentlichen Architekten dieser Arbeiten, hervorhebt. So unterstreichen die beiden Ansichten mit Seeszenen an den Wänden die Rolle des Großkardinals als Verteidiger der Christenheit, der an dem von Pius IV. in Auftrag gegebenen Auftrag zur Abwehr der türkischen Bedrohung beteiligt war. Die Räume dieses Stockwerks, das als Prälatengeschoss bezeichnet wird und für illustre Gäste bestimmt ist, gliedern sich um den Innenhof, das Herzstück des Palastes. Der Hof hat die Form eines Kreises, der perfekt in ein Fünfeck eingeschrieben ist, eine architektonische Lösung, die bei Renaissance-Bauten selten ist, aber vom Bauherrn wegen ihrer symbolischen Bedeutung so gewünscht wurde und vielleicht an den Palast von Kaiser Karl V. in Granada und die Villa Madama in Rom erinnert, die auf Geheiß von Papst Leo X. errichtet wurde.
In Sangallos frühem Entwurf hatte der Hof ebenfalls die gleiche Form, aber es ist wahrscheinlich, dass sich Vignolas Bemühungen hauptsächlich darauf konzentrierten, den Raum weicher zu gestalten und eine maximale Symmetrie zu gewährleisten. Der untere Säulengang besteht aus Bögen und Säulen, die mit einem Quadermotiv aus Peperino, einem in der Toskana weit verbreiteten Gestein vulkanischen Ursprungs, verziert sind, während sich darüber ein Säulengang aus ionischen Halbsäulen befindet. Um die Symmetrie zu wahren, entspricht der Durchmesser des Innenhofs, der etwa 21 m beträgt, seiner Höhe; aus diesem Grund sind die beiden für die Familie bestimmten Stockwerke zurückgesetzt und somit nicht sichtbar. Der Portikus, der den Hof krönt, weist eine dichte malerische Dekoration auf, die zwischen 1579 und 1581 unter der Leitung von Antonio Tempesta geschaffen wurde und falsche Spaliere mit ständig wechselnden Strukturen auf dem Gewölbe darstellt, die mit Früchten und Blumen gefüllt sind und von Vögeln verschiedener Arten belebt werden, während über vierzig Wappen der mit der Familie Farnese verbundenen Familien die Wände beherrschen.
Über den Säulengang gelangt man zu den Gästewohnungen, die in Sommer- und Winterwohnungen unterteilt sind und ebenfalls mit prächtigen, vollständig dekorierten Zimmern ausgestattet sind. Der vielleicht prächtigste Raum ist die Sala di Giove: Hier konnten die Gäste inmitten von perspektivischen Öffnungen und einem reichen Geflecht von Grotesken die von Taddeo Zuccari gemalten Szenen bewundern, die die Geschichte des Gottes als Kind erzählen, der von seiner Mutter Rhea aus den Klauen seines grausamen Vaters Saturn gerettet und dann den Nymphen übergeben wurde, die ihn auf Kreta, auf dem Berg Ida, entwöhnten, wo er von der Ziege Amalthea gesäugt wurde, die schließlich als Belohnung seine Aufnahme in den Himmel erhielt, um ein Sternbild zu werden. Der Zyklus bezieht seine Legitimität aus einem Kommentar von Servius zu Buch VII von Vergil, demzufolge sich die Nymphe Melissa und Amaltea auf dem Berg Cimino niederließen und die Ziege somit eine Anspielung auf Caprarola wäre, während Jupiter mit Kardinal Farnese identifiziert würde.
Ein weiteres Wunder des Palastes ist die prächtige königliche Treppe, die vom Untergeschoss, wo sie die mit Kutschen ankommenden Gäste empfing, zum Stockwerk der Prälaten und zum Piano Nobile führt. Die von Vignola entworfene und von seinen Zeitgenossen gefeierte Wendeltreppe diente als Vorbild für zahlreiche andere Treppen, darunter die von Borromini für den Palazzo Barberini entworfene. Der Architekt der Familie Farnese ließ sich seinerseits von Bramantes großer Schnecke" im Vatikan inspirieren, verlieh ihr jedoch einen monumentaleren Charakter und stattete sie mit mächtigen dorischen Säulen und Pilastern aus Peperino aus. Diese kontrastieren in ihrer grauen Farbe mit den überzeugenden Farben der Gemälde, die den Raum zur Außenwelt hin öffnen und fantastische Landschaften und Grotesken, die die Heldentaten der Familie Farnese preisen, darstellen. In der Kuppel, die die Treppe beherrscht, befindet sich in der Mitte das Wappen der Familie Farnese mit den sechs blauen Lilien auf Goldgrund, die von zwei Putten mit Kardinalskopfbedeckung gekrönt werden, während rundherum in einem strahlenförmigen Muster Grotesken und verschiedene weibliche Allegorien aus Nischen herausragen. Die Landschaftsszenen werden traditionell Antonio Tempesta zugeschrieben, während der Autor der Kuppel weiterhin anonym bleibt. Und wenn das dekorative Programm, das die Farnese-Dynastie verherrlicht, auf der Etage der Prälaten hermetisch ist, wird es auf dem Piano Nobile offen und verständlich.
In der Loggia di Ercole, die heute ein von Glasfenstern umgebener Raum ist, der auf die Stadt Caprarola blickt, entfaltet sich ein Zyklus auf dem Gewölbe und in den Lünetten, wo der sehnige mythische Held zur Personifizierung von Alessandro Farnese wird. Auch hier wird der Mythos genutzt, um den Genius loci zu verherrlichen. Dem Kommentar von Servio zufolge wurde Herkules, als er sich in den Cimini-Bergen befand, in ein Kräftemessen verwickelt, bei dem er einen Speer in den Boden stieß; niemand war in der Lage, ihn zu entfernen, bis der Halbgott selbst ihn herauszog, woraufhin eine reiche Wasserquelle sprudelte, aus der der nahe gelegene Vico-See hervorging. Dem Kardinal muss dieses Vorhaben besonders am Herzen gelegen haben, denn er förderte die Trockenlegung und die Regulierung des Wassers des Sees. In der Szene, in der die Einwohner aus Dankbarkeit einen Tempel für Herkules bauen, ist Vignola als Architekt zu sehen. Die Szenen wurden von Federico Zuccari begonnen, aber von Jacopo Zanguidi , genannt Bertoja, vollendet, der seinen Stil an das Werk anpasste. Zuccari wurde nämlich vom Kardinal, mit dem es zu Unstimmigkeiten gekommen war, entlassen, hauptsächlich aus finanziellen Gründen und wegen seiner unregelmäßigen Anwesenheit auf der Baustelle. Der Zyklus wird dann durch zehn Ansichten vervollständigt, die die wichtigsten Gebiete der Farnese wie Castro, Ronciglione, Parma und Piacenza zeigen und sich mit dem Panorama der Loggia verbinden. Wie die Ansichten andeuten, spielte der ursprüngliche Raum mit der Zweideutigkeit eines halboffenen Raums durch den emaillierten Boden und den monumentalen Brunnen.
In der Mitte des Marmorbeckens stehen drei Putten, von denen zwei auf einem Delphin und einem Einhorn reiten; über ihnen erhebt sich eine Grotte aus Kalkstein, die ihrerseits von einer Landschaft mit antikem Geschmack überragt wird. Der Brunnen und die Wiederkehr des Wassers in den gemalten Szenen hatten wahrscheinlich auch eine religiöse Bedeutung, die darauf abzielte, heidnische Darstellungen zu moralisieren. Insbesondere könnte er auf die Taufe anspielen, ein Sakrament, das von den lutherischen Häretikern abgelehnt wurde und im Mittelpunkt der theologischen Debatte auf dem von Papst Farnese einberufenen Konzil von Trient stand.
Von großer Bedeutung ist auch die angrenzende, von Taddeo und Federico Zuccari geschaffene Kapelle, in der Episoden aus dem Alten Testament auf der Kuppel historisiert sind, während an den Wänden die Apostel, darunter Judas Thaddäus, das Bildnis von Taddeo Zuccari und das von Jakobus dem Älteren das von Vignola tragen. Der Altar wird von einer Pietà beherrscht , einem Wandgemälde, das dem berühmten Gemälde von Taddeo nachempfunden ist, das sein Bruder Federico jedoch für sich behalten wollte.
Wenn das Propagandaprogramm zugunsten der Familie Farnese in der Kapelle unterbrochen wird, wird es in der Sala dei Fasti Farnesiani noch stärker fortgesetzt. In dem großen Saal werden mit großer Klarheit einige der wichtigsten Episoden des Hauses Farnese dargestellt, die in die Zeit des Pontifikats von Paul III. fallen, der ohne allzu große Skrupel wichtige Rollen an Familienmitglieder verteilte. Der Höhepunkt der Macht der Familie wurde auch durch eine weitsichtige Heiratspolitik erreicht, insbesondere durch die beiden Heiraten auf der kurzen Seite des Raumes, bei denen sich die Neffen des Papstes mit den beiden Großmächten jener Zeit verbanden, nämlich Frankreich unter der Führung von Heinrich II. und Spanien unter der Führung von Karl V. Diese Staaten befanden sich im Krieg miteinander, und die Farnese beanspruchten ihre Rolle als Vermittler, die das Gleichgewicht in der Welt aufrechterhalten konnten. Auf den kurzen Seiten sind in den Ovalen die Porträts der Herrscher von Frankreich und Spanien zu sehen, die damit zu symbolischen Beschützern der Familie Farnese werden.
Auf den Längsseiten hingegen wird Kardinal Alessandro vergrößert dargestellt, der an bestimmten militärischen und diplomatischen Aktionen beteiligt ist oder sich für die Besitztümer der Familie einsetzt. Die Szenen werden mit äußerster Klarheit erzählt, wobei Kostüme und Charakteristika genauestens beachtet werden. Die Physiognomien und die Kleidung der Figuren wiederholen sich immer wieder, so dass die Protagonisten sofort identifiziert werden können, ein Ziel, das auch durch die Verwendung von Bildunterschriften in gemalten Kartuschen verstärkt wird.
Auch in derAnticamera del Concilio verliert die Erzählung nicht an Hartnäckigkeit, wenn es um die Verherrlichung der Familie Farnese und insbesondere des wirklichen Stammvaters Paul III. geht, dem alle gemalten Szenen gewidmet sind. Der Name des Saals geht auf die Szene zurück, die die Eröffnung des Konzils von Trient (1545-63) zeigt, das von den Farnese als Reaktion auf die Verbreitung der protestantischen Lehren einberufen wurde. Die anderen an den Wänden dargestellten Episoden zeugen von der großen Aktivität des entschlossenen Pontifex, dessen Weitsicht in der Szene deutlich wird, in der er Kardinäle ernennt, von denen vier zu seinen Nachfolgern auf dem päpstlichen Thron wurden: Julius III, Marcellus, Paul IV und Pius IV. Auf diese Weise schrieb Alessandro der Familie Farnese auch ihre Rolle als Schiedsrichter der Welt zu.
In den zahlreichen Privaträumen der Wohnungen wird die Dekoration intimer und lässt das exaltierte Register hinter sich, um Figurationen vorzuschlagen, die die Funktion der Räume begleiten, wie z. B. die Kammer der Morgendämmerung, einst ein Schlafzimmer, das von Allegorien, Personifikationen und Mythen begleitet wird, die mit der Nacht und dem Schlaf zu tun haben, während im Ankleidezimmer alle Szenen das Thema der Kleidung und der Textilien betreffen, oder im Zimmer der Einsamkeit, dem Arbeitszimmer des Kardinals, eine Lobrede auf Denker, Philosophen und Politiker zu sehen ist. Zu den interessantesten Werken gehört die Darstellung derErmatena, gemalt von Federico Zuccari. Es handelt sich um eine androgyne Figur, die aus der Verschmelzung von Merkur und Minerva hervorgegangen ist, eine Allegorie der Beredsamkeit und Weisheit und wahrscheinlich eine Anspielung auf die Rolle des Mäzens, die Alexander über die Bologneser Accademia Bocchiana innehatte, die diese beiden Gottheiten zu ihren Symbolen gewählt hatte. In zwei weiteren prächtigen Sälen, der Anticamera degli Angeli und dem Sala del Mappamondo, kehrt der malerische Ton zur Deklamation und zur Öffentlichkeit zurück. In ersterem wird der Erfolg der lehrmäßigen und spirituellen Arbeit des Tridentinischen Konzils bekräftigt. Die an den Wänden dargestellten Szenen zeigen die Rolle der Engel als göttliche Werkzeuge, die Barmherzigkeit und Belohnung für die Gerechten bringen, aber auch zu enormer Unbarmherzigkeit gegenüber denen fähig sind, die den Willen des Herrn verraten haben. Auf dem Gewölbe entfaltet sich die blutige Schlacht der Vertreibung der rebellischen Engel, in der sich nackte Körper zwischen den engelhaften Heerscharen und den bösartigen Dämonen, die fast den Rahmen zu sprengen scheinen und in den Raum des Besuchers zu stürzen drohen, verflechten. Der Zyklus wurde von Bertoja begonnen und nach seinem Tod von Giovanni de' Vecchi und Raffaellino da Reggio vollendet.
Stattdessen wird der Sala del Mappamondo zu einem perfekten Kompendium der Rolle des obersten Beobachters und Richters über die Geschicke der Welt, die der Großkardinal für sich beanspruchte. Die Geschicke der Welt werden durch die von Vanosino gemalten Karten beobachtet, auf denen die vier damals bekannten Kontinente, die Erdkugel sowie Judäa und Italien, d.h. die Ursprungsländer des Christentums und der Kirche, dargestellt sind. Die himmlischen Karten hingegen sind im Gewölbe dargestellt, wo die Sternbilder von den Tierkreiszeichen flankiert werden. Über den Karten befinden sich in Ovalen die Porträts großer Entdecker wie Magellan, Kolumbus, Cortés und Marco Polo, die mit ihren Entdeckungen dem Unbekannten Land abgerungen haben. In diesem Saal fand auch ein Bankett zu Ehren von Papst Gregor XIII. statt, der die Kartengalerie im Vatikan in Auftrag gab, nachdem er sie besucht hatte.
Der Komplex verfügt außerdem über zwei geheime Gärten, die durch hohe Mauern von der Außenwelt abgeschirmt und mit malerischen Nymphen geschmückt sind, sowie über ein in einen Teil des Hügels gehauenes Perspektivsystem, das als Spaziergang durch das Grün organisiert ist, um die Casina del Piacere zu erreichen, die für die Jagd angelegt wurde, aber auch als Zufluchtsort für Kardinal Farnese diente. Es handelt sich um eine kleine Villa, die die Landschaft mit einem weitläufigen System von Terrassen, Brunnen und Karyatiden beherrscht.
Im Palazzo Farnese in Caprarola kann man noch heute die Sehnsüchte und Hegemonialgelüste einer Familie ablesen, die sich in kurzer Zeit auf der politischen Weltbühne durchzusetzen vermochte.
