Toscana
Domenico Beccafumis Zeichnungen für den Dom von Siena: die Idee, die das Licht in Marmor vorwegnimmt
In der Pinacoteca di Siena werden die vorbereitenden Zeichnungen von Domenico Beccafumi für den Fußboden des Doms aufbewahrt: grafische Meisterwerke, die den Erfindungsreichtum und das handwerkliche Können eines der originellsten künstlerischen Werke der Renaissance offenbaren.
By Federico Giannini, Ilaria Baratta | 05/06/2025 18:43
Cesare Brandi bezeichnete sie 1933, als er den Katalog der Sammlung der Pinacoteca Nazionale di Siena zusammenstellte, als "Reliquien": ein Begriff, der heute vielleicht nicht mehr ausreicht, um die Karikaturen , die Domenico Beccafumi (Domenico di Jacopo di Pace; Sovicille, ca. 1484 - Siena, 1551) für den Fußboden der Kathedrale von Siena anfertigte, mit einem einzigen Wort zu definieren, da wir heute gewohnt sind, den Begriff "Erbstück" für jeden Fetisch zu verwenden, der zu einer etwas bekannteren Persönlichkeit gehörte als der Durchschnitt. Damals verstand man unter einem "Erbstück" jedoch einen antiken und wertvollen Gegenstand, der die größte Sorgfalt verdiente: und in diesem Sinne hatte Brandi den Wert der Karikaturen von Domenico Beccafumi sehr wohl erkannt, eine Überraschung, die die Pinacoteca Nazionale di Siena dem Besucher gegen Ende des Rundgangs in einem Saal bietet, in dem diese Stücke versammelt sind, die einst zur Spannocchi-Sammlung von Siena gehörten und heute ein Erbe für alle sind. Sie sind umso wertvoller, als es sich um die einzigen erhaltenen Karikaturen des gesamten Unternehmens dieser prächtigen Marmormärchen handelt, die den Boden des Doms von Siena bilden.
Beccafumi ist der größte sienesische Interpret des Manierismus: Man geht auch in die Pinacoteca Nazionale di Siena, um die saftigen, revolutionären Früchte seines Geistes und seiner Hand zu würdigen, um seine berühmtesten Werke zu betrachten, vor allem die Dreifaltigkeit, ein Werk von außerordentlicher Modernität, das den Meisterwerken, die wir heute am ehesten mit dem Manierismus in Verbindung bringen, nämlich denen von Pontormo oder Rosso Fiorentino, um etwa zehn Jahre vorausgeht. Beccafumi ist auch der Autor des innovativsten und einzigartigsten Teils des Fußbodens der Kathedrale von Siena: Er fertigte seine Zeichnungen zwischen 1524 und 1531 an, indem er mit Tinte und Kohle auf diesen großen Blättern die grafische Konzeption für den Teil des weltlichen Vorhabens des Fußbodens der Kathedrale nachzeichnete, der ihm zufiel. Und noch heute zeugen diese Blätter von dieser direkten Verbindung zwischen der Idee des Künstlers, seiner Ausarbeitung und der materiellen Umsetzung des fertigen Werks: eine zerbrechliche, aber lebendige Brücke, eine Brücke zwischen Gedanken und Stein. Es handelt sich jedoch nicht um Skizzen, die in der Anfangsphase gezeichnet wurden: Die Karikaturen sind lebensgroße Zeichnungen, technische Instrumente, die jedoch von bedeutendem künstlerischen Wert sind und für die Steinmetzmeister bestimmt sind, die in der Rolle geduldiger Übersetzer dem Marmor Commesso Form und Licht geben . Dieses außergewöhnliche Dekorationssystem, das den Fußboden des Doms von Siena wie ein riesiger Teppich aus Symbolen und Erzählungen bedeckt, ist eines der originellsten Werke der italienischen Renaissance, und die Karikaturen von Beccafumi sind ein direktes, wertvolles und heute äußerst seltenes Zeugnis davon.
In der Renaissance war die Verwendung von vorbereitenden Karikaturen in den großen Kunstwerkstätten üblich. Im Fall von Beccafumi kann man jedoch sagen, dass die Kartons nicht nur Arbeitsmittel waren: Diese Blätter offenbaren die intime kreative Schmiede eines Künstlers, der sich nicht auf die Planung beschränkte, sondern jeden Schritt, von der ikonografischen Erfindung bis zur leuchtenden Wiedergabe, genauestens kontrollierte. Die Kohlestriche, die Tuschespuren und die akkuraten Details der Gesichter und der Mimik vermitteln ein authentisches Bild seiner Hand.
Nachdem er 1524 eine erste Zahlung erhalten hatte, begann Beccafumi höchstwahrscheinlich im folgenden Jahr mit der Arbeit an dem Werk. Die fünf in der Pinacoteca Nazionale di Siena ausgestellten Werke dokumentieren die große Tafel mit den Episoden von Moses auf dem Berg Sinai, die jenseits des zentralen Sechsecks des Fußbodens in Richtung Hochaltar angebracht ist. Hinzu kommt die nicht ausgestellte Zeichnung für den Fries darunter mit einer Episode aus derselben Geschichte(Moses lässt Wasser aus dem Felsen sprudeln). Ein Thema aus dem Alten Testament, mit dem der Künstler entscheidende Momente in der Geschichte des jüdischen Volkes darstellte: die Juden, die auf die Rückkehr Moses vom Sinai warten (die einzige der Karikaturen, die in einem separaten Raum ausgestellt ist), Moses, der die Gesetzestafeln erhält, der Prophet, der die Gesetzestafeln zerbricht, Aaron, der das goldene Kalb herstellt, die Tötung der jüdischen Anbeter des goldenen Kalbes durch die Leviten. Der gesamte Zyklus ist eine erzählerische Architektur voller religiöser und moralischer Bedeutungen, aber auch ein meisterhafter Versuch in formaler und technischer Experimentierfreude.
Der Künstler, der über dreißig Jahre lang im Dienst der Opera del Duomo stand, um dieses Werk zu vollenden, konnte die Ästhetik des Bodens mit einer völlig neuen Sensibilität reformieren. Indem er die verschiedenen Farben des Marmors (weiß, grau, gelb) nutzte, konnte der Künstler sehr suggestive Licht- und Schatteneffekte erzielen, die in gewisser Weise die künftige Erforschung der Lichteffekte in der Kunst des 17. Jahrhunderts vorwegnahmen. Jahrhunderts vorweg. In diesem Zusammenhang zeugen die Karikaturen davon, dass die visuelle Wirkung bereits im Voraus durchdacht war und das Verhältnis zwischen Hell und Dunkel grafisch sorgfältig gestaltet wurde. Besonders deutlich wird dies in der Karikatur mit Moses, der auf dem Sinai die Gesetzestafeln empfängt, wo die Lichtwiedergabe, wenn auch nur mit wenigen Mitteln angedeutet, bereits effektiv angelegt ist.
Der Fries stellte dann eine technische und praktische Herausforderung dar: das Wunder des aus dem Felsen sprudelnden Wassers darzustellen", schreibt die Wissenschaftlerin Francesca Scialla, denn Beccafumi musste mit der Beschaffenheit der zur Verfügung stehenden Fläche arbeiten, einem langen rechteckigen Streifen zwischen den Pfeilern, die den Raum der Kuppel mit dem Presbyterium verbinden". Der Künstler hat eine besondere Lösung gefunden, indem er die Figuren in Reihen anordnete, als ob sie sich in einer Prozession befänden, und Moses in die Mitte stellte, ohne dabei auf die individuelle Charakterisierung der Figuren zu verzichten, auch wenn bei der Umsetzung in Marmorintarsien zwangsläufig ein Teil der Ausdruckskraft verloren ging, die Beccafumi den Figuren in den Karikaturen zu verleihen wusste. In den Marmorskulpturen ist jedoch der eindrucksvolle Wechsel von Licht und Schatten erhalten geblieben, der vielleicht das faszinierendste Element der steinernen Umsetzung der Cartoons ist. Selbst Giorgio Vasari, der den Fries von Domenico Beccafumi in seinen Lebensbeschreibungen lobte, war von den Effekten beeindruckt: "Dieser Fries ist so schön, dass er für etwas in diesem Genre nicht mit mehr Kunstfertigkeit gemacht werden kann, da die Schatten und das Flattern dieser Figuren wunderbarer als schön sind. Et ancora che tutta quest'opera, per la stravaganza del lavoro, sia bellissima, questa parte è tenuta la migliore e più bella".
Nach Francesca Sciallas Rekonstruktion war es gerade der Fries, der Beccafumi in der Anfangsphase beschäftigte. Die folgenden Jahre bis 1531 waren der Tafel gewidmet, mit deren Umsetzung in Marmor um 1529 begonnen wurde: Die Steinmetze, die den Auftrag erhielten, mussten die fünf von Beccafumi entworfenen Episoden in einer einzigen Tafel auf einer einzigen Fläche anordnen und den Berg Sinai in den Mittelpunkt stellen, um den sich alle Szenen drehen sollten, als ob die gesamte Geschichte um diesen Berg, der im Mittelpunkt der biblischen Geschichte steht, kreisen müsste. Und tatsächlich ist der Dreh- und Angelpunkt der gesamten Erzählung der Wirbelwind , der über Mose erscheint und das göttliche Eingreifen, die Ankunft des Ewigen Vaters, der dem Propheten die Gesetzestafeln übergibt, symbolisiert. "Auch hier", schreibt Scialla, "gilt das Gebot des Vergleichs von Zeichnung und Steinbild, um die der Phantasie von Domenico Beccafumi entsprungene Erfindung voll zu würdigen, zum Vorteil der ersteren, wo der Lauf der Jahrhunderte und die Zerbrechlichkeit des Trägers ihre Lesbarkeit untergraben haben".
Es ist gesagt worden, dass Karikaturen in erster Linie technische Instrumente waren, so dass ihr Schicksal nicht darin bestand, zu überleben. Da es sich bei ihnen um temporäre Werkzeuge handelt, die für die Umsetzung des Werks in Marmor geeignet sind, waren sie dazu bestimmt, weggeworfen oder wiederverwendet zu werden. Wie es der Zufall wollte, blieben diese Platten jedoch erhalten, ohne dass wir wissen, warum. Wahrscheinlich wurden sie von Giovanni Battista Sozzini, einem engen Mitarbeiter Beccafumis, unter dem Ladentisch gesehen (die Opera del Duomo von Siena wollte die Karikaturen in der Tat für sich behalten), und 1565 befanden sie sich bereits in der Spannocchi-Sammlung, einer der renommiertesten Sammlungen Sienas. Der Kauf, der Tiburzio Spannocchi zugeschrieben wird, sicherte ihre Aufbewahrung in einem privaten Umfeld, geschützt vor Zerstreuung und Beschädigung. In den folgenden Jahrhunderten wurden die Karikaturen von Generation zu Generation weitergegeben und gingen vom Palazzo Spannocchi in der Via della Sapienza in die Sammlung Piccolomini Spannocchi über, die 1774 durch die Heirat von Caterina Piccolomini di Modanella und Giuseppe Spannocchi entstand. Zu einem bestimmten Zeitpunkt in ihrer Geschichte gab es auch das Interesse der vom englischen König Karl I. entsandten Kommissare, die in Italien nach Kunstwerken suchten, um die britischen Sammlungen aufzufüllen: Dies berichtet zumindest ein Dominikanermönch, Isidoro Ugurgieri Azzolini, im Jahr 1649. Demnach boten die Kommissare Pandolfo Spannocchi, dem Neffen von Tiburzio, eine astronomische Summe an, um in den Besitz dieser Blätter zu gelangen: Pandolfo lehnte ab, da er der Meinung war, er sei reicher und wohlhabender, wenn er die Karikaturen von Beccafumi zu Hause aufbewahre, als wenn er seinem Besitz die fünftausend Scudi hinzufüge, die ihm die englischen Kommissare anboten.
Sie wurden 1825 in die Kirche San Domenico gebracht, wo sie wahrscheinlich untergebracht wurden, um sie aus ihrem schlechten Erhaltungszustand zu befreien, und später in das Institut der Schönen Künste, wo sie 1835 offiziell in das bürgerliche Erbe der Stadt Siena aufgenommen wurden. Heute werden die Karikaturen in einem eigens für ihre Erhaltung und Aufwertung eingerichteten Raum ausgestellt, nachdem in der Vergangenheit die Gefahr bestand, dass dieses Erbe verloren geht. Die Zerbrechlichkeit des Papiers, auf dem Beccafumi gearbeitet hatte und das aus mehreren nebeneinander liegenden Blättern bestand, um die geforderten großen Formate zu erreichen, machte im Laufe der Zeit mehrere Restaurierungen notwendig, um die Karikaturen zu erhalten: die erste stammt aus dem Jahr 1939, aber die umfangreichsten wurden in den 1970er und 1980er Jahren vom Zentralinstitut für Restaurierung und dem Institut für Buchpathologie in Rom durchgeführt. Andere Restaurierungen gehen auf das Jahr 1990 zurück. Dennoch trägt gerade diese Feinheit zum Charme des Werks bei: Jede Markierung, jeder Abdruck des Künstlers erscheint scharf, menschlich, nah.
Die heute ausgestellten Karikaturen erlauben einen direkten Vergleich mit den anderen Werken von Beccafumi in der Pinacoteca. Es ist offensichtlich, dass der Künstler, obwohl er in das Klima des Manierismus eingetaucht ist, einen originellen Weg verfolgt. Sein Strich ist nervös, theatralisch, dynamisch, virtuos und bewegt. Anregungen aus der antiken Kunst und von den großen florentinischen Meistern verschmelzen mit einer persönlichen Forschung, die sich auf Dynamik, Licht und Ausdruckskraft konzentriert. In diesem Sinne ist die Karikatur nicht nur eine Skizze oder ein Werkzeug, sondern ein Raum der Erfindung und der Freiheit. In dem Raum, der die Karikaturen beherbergt, kann der Besucher auf den Blättern von Domenico Beccafumi sehen , was auf dem Marmor nicht zu sehen ist: ein Detail des Gesichts von Moses, eine dramatische Falte seines Mantels, die Intensität eines Blicks. Wo der Boden mit Stein erzählt, erzählt der Karton mit Zeichen. Das ist vielleicht das Interessanteste an dem Ferndialog zwischen den beiden Werken, zwischen Karton und Marmor, zwischen Konzeption und Ausführung.
Das Überleben der Karikaturen von Beccafumi ist nicht einfach eine historische Tatsache. Man kann sie vielmehr als eine lebendige Erinnerung an das künstlerische Schaffen betrachten, als ein offenes Fenster zur Komplexität und Größe eines kollektiven Unternehmens, das die Geschichte der sienesischen Kunst geprägt hat und von dem die Kartons von Beccafumi kostbare Zeugen sind, das einzige Dokument einer Schaffensphase dieses unglaublichen Marmorbodens. Heute, im stillen Halbdunkel des Saals, einem der eindrucksvollsten Räume der Pinacoteca Nazionale di Siena, lädt diese alte Geste, die Hand, die die Kohle auf das Papier gleiten lässt, dazu ein, die Schönheit des Entwurfs zu erfassen, die Intelligenz einer der originellsten und gelungensten Hände des 16. Jahrhunderts zu entdecken, die Kraft der Zeichnung als eine Idee, die Gestalt annimmt.
