Toscana
Japan in der Toskana: eine Reise durch Geschichte, Kunst und Kultur
Eine Reise zwischen Japan und der Toskana, von den ersten Kontakten im 16. Jahrhundert bis zu den heutigen Comics: Geschichten, Kunst und Handwerk, die zwei nur scheinbar entfernte Welten miteinander verbinden. Ein lebendiger und gegenseitiger kultureller Dialog.
By Redazione | 28/07/2025 14:27
Zwei Welten, die auf den ersten Blick so weit voneinander entfernt zu sein scheinen wie nur möglich: Japan und die Toskana. Das Land der aufgehenden Sonne und das Land der Renaissance. Und doch sind sich Japan und die Toskana näher, als man denkt, denn sie haben gemeinsame Wurzeln in einer Geschichte, die von Begegnungen, kulturellem Austausch und gegenseitiger Faszination geprägt ist. Zwei Welten, die geografisch weit voneinander entfernt sind und doch durch eine ähnliche Sensibilität für Kunst, Schönheit und Harmonie mit der Natur miteinander verbunden sind. Das japanische Interesse an der Toskana ist jedoch tief verwurzelt und wurde (vor allem seit Japan 1853 die 1641 begonnene Politik der Isolation und Abschottung gegenüber dem Ausland unterbrochen hat) nicht nur durch den Weltruhm seiner Kunststädte, sondern auch durch eine echte Neugierde für seine Kunst, seine Traditionen, seine Landschaft und seine materielle Kultur genährt. Umgekehrt hat die Toskana seit langem die japanischen Kulturformen mit Aufmerksamkeit und Respekt aufgenommen, ein Umstand, der zum Aufbau eines reichen und dauerhaften interkulturellen Dialogs beigetragen hat, der auch heute noch sehr lebendig ist.
Die ersten Kontakte zwischen Japan und der Toskana reichen jedoch weit vor das 19. Jahrhundert zurück. Jahrhundert zurück. 1585 bestand die erste japanische diplomatische Mission in Europa, die alsTenshō-Botschaft in die Geschichte einging, aus vier sehr jungen japanischen Fürsten christlicher Religion (Itō Mancio, der Leiter der Delegation, war gerade sechzehn Jahre alt und wurde von Giuliano Nakaura, Martino Hara und Michele Chijiwa begleitet: Es war nicht ungewöhnlich, dass die Japaner der christlichen Religion westliche Namen trugen), berührten auf ihrer Reise auch die Toskana und landeten am 1. März desselben Jahres in Livorno: Die jungen Männer wurden von Francesco I. de' Medici empfangen, der ihnen eine Führung durch die Hauptstadt Florenz sowie durch Pisa und Siena gab. Sie blieben bis zum 17. März in der Toskana, als sie von San Quirico d'Orcia aus nach Rom aufbrachen.
Der Florentiner Kaufmann Francesco Carletti (Florenz, 1573 - 1636), der als erster Privatreisender die Welt umrundete, gehörte zu den ersten westlichen Reisenden, die Ende des 16. Jahrhunderts schriftliche Aufzeichnungen über ihre Reise nach Japan hinterließen. Seine Chronik, die Ragionamenti di Francesco Carletti Fiorentino sopra le cose da lui vedute ne' gli suoi viaggi both dell'Indie Occidentali e Orientali come d'altri Paesi, beschreibt mit akribischer Präzision die japanische Gesellschaft jener Zeit, nicht ohne auf die für einen Westler vielleicht kuriosesten Elemente hinzuweisen (die (Carletti betonte zum Beispiel die starke soziale Hierarchie, die zu Beziehungen völliger Unterwürfigkeit führte, so dass, wie der Kaufmann berichtet, "viele [...] auf Befehl des Königs oder ihrer Herren sich selbst töten. Viele [...] bringen sich auf Befehl des Königs oder ihrer Herren um, und Frauen tun dasselbe, wenn ihre Männer es ihnen befehlen [...] und dieselbe Autorität haben die Oberen mit ihren Vasallen und die Herren mit ihren Dienern und Sklaven"). Interessant sind die Angaben zur Kleidung: "Sie kleiden sich in seidenen und goldenen Tüchern in verschiedenen bemalten Farben, so wie wir unsere Betttücher bemalen, oder ähnliche andere Arten von Tüchern, und die der armen Männer sind gewöhnlich aus Wolltuch, auch in blau, rot und schwarz, und für die Braunen beim Tod ihrer Verwandten pflegen sie sich in weiß zu kleiden. Sie stopfen ihre Kleider mit dem oben erwähnten festen Ballenstoff, der mit einer bestimmten Art von Flaum vermischt ist, der der Seide ähnelt, aber weicher ist, was sehr geeignet ist, um sich im Winter warm zu halten, der in diesen Gewichten nicht weniger voll von Regen, Schnee und Eis ist als bei uns.
Während der Zeit der Isolation Japans, die bis Mitte des 19. Jahrhunderts andauerte, waren die Kontakte zwischen Japan und der Toskana völlig unterbrochen. Die erneute Öffnung des Landes gegenüber der Außenwelt fiel jedoch mit einem erneuten Interesse der japanischen Elite an westlicher Kunst und Kultur zusammen. Die Toskana mit ihrem künstlerischen Erbe und ihrer handwerklichen Tradition wurde bald zu einem bevorzugten Reiseziel für Intellektuelle, Künstler und Sammler aus dem Land der aufgehenden Sonne.
Die Neuzeit, die ersten Sammler und Künstler, die nach Japan blickten
Die Meiji-Ära, d. h. die Zeit von 1868 bis 1912, markiert den Beginn eines starken Interesses der Sammler an japanischer Kunst. Das Phänomen des "Japonisme", das Europa in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach dem Ende der Sakoku überschwemmte, fand in der Toskana einen besonders fruchtbaren Boden. Florenz mit seiner Tradition des Mäzenatentums und des Sammelns wurde zu einem der lebhaftesten Zentren für das Sammeln japanischer Kunst in Italien.
Von besonderer Bedeutung war die Tätigkeit von Frederick Stibbert (Florenz, 1838 - 1906), einem englischen Kunstsammler und Unternehmer, der eine große Leidenschaft für Japan und insbesondere für seine Waffen hegte: Noch heute ist diejapanische Waffenkammer des Stibbert-Museums in Florenz, dem der Sammler den größten Teil seiner Energie widmete, eine der bedeutendsten Sammlungen japanischer Waffen in der Welt und eine der reichsten außerhalb Japans. In der Waffenkammer befinden sich 95 vollständige Rüstungen, 200 Helme, 285 Schwerter und Waffen, die versteigert werden, 880 Tsubas (Säbelschützer) und diverses Zubehör, das eine Zeitspanne von dreihundert Jahren abdeckt, wobei einige Stücke sogar bis ins vierzehnte Jahrhundert zurückreichen.
Jahrhundert zurückreichen. Das Interesse war nicht rein kommerziell: Die Leidenschaft für Japan hat sich auch auf die Kunst ausgewirkt, wie 2012 in der Ausstellung Giapponismo. Anregungen aus dem Fernen Osten von den Macchiaioli bis zu den 1930er Jahren, kuratiert von Maria Sframeli, Vincenzo Farinelli und Francesco Morena, im Palazzo Pitti. Einer der ersten, der sich für die japanische Kunst interessierte, war Giovanni Fattori (Livorno, 1825 - Florenz, 1908), der 1875 in Paris japanische Drucke sah: Anklänge an die Ukiyo-e-Grafiken von Hokusai sind in einigen seiner Werke zu erkennen, so in der kleinen Leinwand mit den Rappezzatori di reti (Rapporteure der Netze ) aus dem Jahr 1875, aber auch in Werken von Telemaco Signorini (Florenz, 1835 - 1901), z. B. Sobborgo di Porta Adriana in Ravenna, das vielleicht am ehesten an japanische Drucke erinnert, oder das Gemälde Settignano (Impressioni di campagna) , das ebenfalls an Hiroshiges Blühende Pflaume erinnert.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat sich diese Beziehung weiter entwickelt. Plinio Nomellini, Renato Natali, Galileo Chini und andere Protagonisten der toskanischen Kunst jener Zeit entwickelten eine komplexe und artikulierte Beziehung zur japanischen Ästhetik, die weit über die Mode des dekorativen Japanismus hinausging. Galileo Chini (Florenz, 1873 - 1956) war unter den toskanischen Künstlern seiner Generation wahrscheinlich am stärksten von der japanischen Kunst beeinflusst. Seine Ausbildung in der familieneigenen Keramikfabrik brachte ihn natürlich dazu, sich für orientalische Dekorationstechniken zu interessieren, aber sein Ansatz ging weit über eine oberflächliche Nachahmung hinaus. Chini beschäftigte sich eingehend mit den Kompositionsprinzipien der japanischen Kunst, insbesondere mit der Verwendung des leeren Raums und der dynamischen Asymmetrie, die die japanische Maltradition kennzeichnen. Seine Dekorationen und Keramiken zeugen von einem tiefen Verständnis der japanischen Ästhetik, die er mit einer typisch toskanischen Sensibilität neu interpretiert und mit der Eleganz des Jugendstils verschmilzt (sein berühmter Paravent ist vielleicht der Höhepunkt dieses künstlerischen Dialogs). Andererseits entwickelte Plinio Nomellini (Livorno, 1866 - Florenz, 1943) eine subtilere Beziehung zur japanischen Kunst, die durch sein Bekenntnis zum Divisionismus vermittelt wurde. Die Ukiyo-e-Grafiken, für die er eine gewisse Leidenschaft hegte, boten ihm neue Möglichkeiten in der Verwendung der reinen Farbe und der formalen Synthese. Einige seiner Landschaften, aber auch einige seiner Porträts (z. B. Das Mädchen mit dem Kimono) lassen die Übernahme bestimmter Merkmale erkennen, z. B. eine Vereinfachung der Formen und eine symbolische Verwendung von Farben, die an die Ästhetik derUkiyo-e-Meister erinnern.
Ein grundlegendes Kapitel in der Beziehung zwischen der toskanischen Kultur und der japanischen Welt wird dann von Giacomo Puccini (Lucca, 1858 - Brüssel, 1924) und seiner Madama Butterfly dargestellt, einer Oper, die im kulturellen Klima der Toskana zu Beginn des 20. Der Komponist aus Lucca, der lange Schaffensperioden in seiner Villa in Torre del Lago verbrachte, fand sich in einem intellektuellen Umfeld wieder, in dem die Leidenschaft für Japan geteilt wurde und das es nicht versäumen konnte, dem großen Komponisten Anregungen zu geben.
Der Dialog zwischen Japan und der Toskana heute
In den letzten Jahrzehnten hat der kulturelle Dialog zwischen Japan und der Toskana durch eine raffinierte Verflechtung von Kunst, Kunsthandwerk, Ausstellungen, Partnerschaften und japanischen Präsenzen in der Toskana Gestalt angenommen. Diese auf Gegenseitigkeit und Respekt beruhende Beziehung ist Teil einer Geschichte des Austauschs, die sich auf verschiedene Bereiche erstreckt: von der Fotografie bis zur Keramik, vom Kino bis zum Kunsthandwerk, vom akademischen bis zum bürgerlichen Austausch.
Zu den ersten Initiativen in diesem Sinne gehört der Partnerschaftsvertrag zwischen Florenz und Kyoto, der am 6. November 1965 zwischen den damaligen Bürgermeistern Lelio Lagorio und Yoshizo Takayama unterzeichnet wurde und 2025, anlässlich seines 60. Jahrestages, mit einer Zeremonie im Palazzo Vecchio in Anwesenheit der derzeitigen Bürgermeister Sara Funaro und Matsui Koji sowie des Botschafters Suzuki Satoshi gefeiert wurde. Die beiden Städte, die beide zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören, teilen eine künstlerische Berufung und einen Schwerpunkt auf dem Landschaftsschutz: Die Vereinbarungen sehen den Austausch von Restauratoren, Museumskuratoren und Meistern des Holz- und Seidenhandwerks vor. Die Städtepartnerschaft geht auf die Aufgeschlossenheit des Bürgermeisters Giorgio La Pira gegenüber dem Osten in den 1950er Jahren zurück, der, wie Sara Funaro sich erinnert, "Begegnungen mit Delegationen aus den Ländern des Fernen Ostens bevorzugte, um einen konstruktiven Dialog auf der Grundlage von gegenseitigem Respekt und Verständnis zwischen den Völkern aufzubauen; Von grundlegender Bedeutung sind in diesem Zusammenhang die Beziehungen zwischen den Städten, die nicht nur als geografische Einheiten gesehen werden, sondern als Orte, an denen sich Geschichte, Zivilisation und das Schicksal von Frauen und Männern verwirklichen, an denen es möglich ist, Verbindungen zwischen weit entfernten Völkern herzustellen und Brücken des Friedens zu bauen".
In der Toskana sind es gerade die Städtepartnerschaften, die einen lebendigen Kanal für den kulturellen Austausch darstellen. Certaldo, das seit vierzig Jahren mit der Stadt Kanramachi verbunden ist, empfängt häufig japanische Delegationen mit Aktivitäten, die den Dialog zwischen den beiden Kulturen ermöglichen. Die akademische und theatralische Dimension spielt eine wichtige Rolle beim Festival des japanischen Kinos in der Toskana, das seit 2023 jährlich die Verbreitung der japanischen Filmkultur in der Toskana und allgemein in Italien fördert. Und 2025 war die Expo in Osaka Schauplatz einer Woche, die ganz der Toskana gewidmet war: Der Karneval von Viareggio wurde dem japanischen Publikum mit Shows, Pappmaché-Workshops und Auftritten von Karnevalskünstlern präsentiert und weckte Emotionen und Neugier bei den Besuchern. Die italienischen Veranstalter berichteten, dass eine beträchtliche Anzahl von Japanern aktiv an den Workshops teilnahm, die Konferenzen mit Interesse verfolgte und die Friedensbotschaft, die der Tradition von Viareggio innewohnt, positiv aufnahm.
Parallel dazu spielt Lucca Comics & Games eine wichtige Rolle: Neben den üblichen Ehrungen für die Meister des Manga, des japanischen Comics, die in der Veranstaltung in Lucca jedes Jahr einen wichtigen Bezugspunkt in Europa finden, hat die Organisation vor kurzem, im Juli 2025, das Projekt des zukünftigen Museo Internazionale del Fumetto in Lucca vorgestellt, ein neuer künstlerischer Pol, der dem Comic als globaler Sprache gewidmet ist und die einflussreichsten kulturellen Traditionen des modernen Comics ins Visier nimmt.
Der Dialog zwischen Japan und der Toskana bleibt ein heterogenes Mosaik von Erfahrungen: Ausstellungen, Festivals, Partnerschaften, Kunsthandwerk, japanische Sprachkurse, akademischer und kultureller Austausch, die symbolische und konkrete Brücken bauen, auch durch die Arbeit verschiedener Vereinigungen der japanischen Kultur in der Region, wie Lailac und IROHA, beide mit Sitz in Florenz, die regelmäßig Aktivitäten auch außerhalb der Hauptstadt organisieren, oder Themen wie die Lucca Manga School, eine japanische Comic-Schule mit Sitz in der Stadt der Mauern. Die traditionellen Formen der japanischen Handwerkskunst, wie Stoff, Papier, Kimono oder Keramik, treffen auf die toskanische Identität, die aus handwerklichem Können, schlichter Eleganz und historischem Gedächtnis besteht. Gleichzeitig bieten Florenz und die Toskana Japan die Möglichkeit, seine künstlerische Vision durch Fotografie, Kino, darstellende und bildende Kunst zum Ausdruck zu bringen. Ein Dialog, der zeigt, dass zwei kulturell weit voneinander entfernte Regionen in der Lage sind, zu suchen, zu entdecken und zu feiern, so dass die Kultur zu einer Brücke wird und sich gegenseitig nährt.
Kunsthandwerk und Wissensvermittlung
Ein besonders interessanter Aspekt der Beziehungen zwischen Japan und der Toskana betrifft dastraditionelle Kunsthandwerk. Viele junge japanische Handwerker ziehen in die Toskana, um Techniken zu erlernen, die in ihrem Land verloren gegangen sind oder überindustrialisiert wurden. Lederverarbeitung, Keramik, Weberei und Goldschmiedekunst ziehen jedes Jahr Hunderte von japanischen Lehrlingen an, die in den traditionellen toskanischen Werkstätten aufgenommen werden.
Ein subtiler, aber wertvoller Faden taucht im toskanischen Kulturgewebe auf, der Japan über das Kunsthandwerk mit der Region verbindet. Japanische Künstler, die in der Toskana leben oder arbeiten (denen wir einen eigenen Artikel widmen werden), haben in der Region einen fruchtbaren Boden gefunden, während zahlreiche Handwerker alte traditionelle Techniken hierher gebracht haben, die sie mit zeitgenössischer Sensibilität neu interpretieren und einen authentischen Dialog mit der lokalen Identität schaffen. Wenn man von dieser Präsenz erzählt, kommt man an Papierwerkstätten, Intarsienwerkstätten, Schmuckateliers und kulturellen Veranstaltungen vorbei, bei denen die japanische Kultur nicht nur gefeiert, sondern auch gelebt, erlebt und in die Praxis umgesetzt wird.
Ein Name sticht dabei besonders hervor: Takafumi Mochizuki, bekannt als "Zouganista", der 2014 seine eigene Werkstatt im Stadtteil Oltrarno eröffnete. Der Name seines Projekts, "Zouganista", wertet das japanische Wort zougan (Intarsie) auf, das mit der italienischen Wurzel -ista, dem Symbol für kulturelle Verschmelzung, verbunden ist(hier ein Interview von Finestre sull'Arte mit Mochizuki). In Florenz schnitzt und dekoriert Mochizuki geborgenes Holz, gewöhnlich vernachlässigte Gegenstände - Schuhständer, Hutklötze, Kleiderbügel - und verwandelt sie in kostbare Intarsienarbeiten, in denen japanische Ästhetik und florentinische Handwerkskunst nebeneinander bestehen. Er verwendet Techniken wie Kintsugi, die Reparatur zerbrochener Gegenstände durch Vergoldung von Rissen, um die Zerbrechlichkeit zu verschönern, anstatt sie zu verbergen, und feiert die Schönheit des Unvollkommenen. Sein Atelier ist zugleich Werkstatt, Ausstellungsraum und Schatztruhe des Wissens und veranschaulicht, wie sich japanische Handwerksphilosophien auf zeitgenössische toskanische Handwerkskunst beziehen können.
Eine weitere wichtige Figur in der Szene ist Yuko Inagawa, eine japanische Goldschmiedin, die 1993 nach Florenz zog. Nach jahrelanger Erfahrung als Assistentin in wichtigen lokalen Ateliers eröffnete sie 1996 ihr eigenes Atelier. Sie unterrichtet und praktiziert die Techniken des Feingusses, des Wachsmodellierens, des Prägens, des Ziselierens, des 3D-CAD-Designs, der Gemmologie, der Schmuckgeschichte und vieles mehr. Sie arbeitet für internationale Unternehmen - darunter Tiffany & Co, Coccinella, Pineider - und nimmt ständig an Ausstellungen teil: Ihr Ansatz verbindet japanische Ästhetik mit der Geschichte der toskanischen Goldschmiedekunst und ist damit ein Beispiel für ein lebendiges, funktionierendes interkulturelles Handwerk. Ebenfalls seit einiger Zeit in der Toskana tätig sind Handwerker wie der Geigenbauer Abe Jun, die Goldschmiedin Mari Yoshida Foglia, die Restauratorin Motoko Hasegawa und die Lederwaren-Designerin Kyoko Morita, alles Namen, die dazu beigetragen haben, Brücken zwischen japanischen und toskanischen Techniken zu schlagen.
In ihren Werkstätten stellen die japanischen Handwerker nicht nur Gegenstände her, sondern vermitteln Gesten, Geschichten, Gesten und Rhythmus. Jeder Faden, jede Intarsie, jedes Zeichen auf Papier ist eine Brücke zwischen den Kulturen. Die Aktivitäten bestimmter Ateliers wie Washi-Arte von Meiko Yokoyama, einer auf Washi-Papier spezialisierten Kunsthandwerkerin, die seit einiger Zeit in Florenz lebt, oder Kalligrafiekurse und Werkstätten wie die von Mochizuki stellen eine Form der impliziten Didaktik dar, eine Möglichkeit für Italien - und insbesondere die Toskana -, die Ästhetik, die Philosophie und die Spiritualität des japanischen Handwerks aufzunehmen. Durch diese Kunsthandwerker wird der Dialog zwischen Japan und der Toskana konkret: eine organische und bedeutsame Präsenz, die das toskanische Kulturgewebe belebt und es mit unterschiedlichen, aber nicht widersprüchlichen sensorischen Komponenten bereichert. Es ist eine Begegnung, die Schönheit, Austausch und gegenseitiges Lernen hervorbringt.
Was als antiquarisches Interesse an der japanischen Kunst begann, hat sich im Laufe der Jahrhunderte in einen komplexen und artikulierten kulturellen Dialog verwandelt, der alle Aspekte der menschlichen Kreativität berührt. Die gegenseitige Anziehungskraft beruht nicht auf Modeerscheinungen oder oberflächlichen Interessen, sondern hat ihre Wurzeln in einer tiefen ästhetischen und spirituellen Verbundenheit. Die Suche nach Schönheit, die Liebe zum Detail, der Respekt vor der traditionellen Handwerkskunst und die Fähigkeit zur Innovation, ohne die Verbindung zur Vergangenheit zu verlieren, sind Elemente, die die beiden Kulturen verbinden und die Dauer und Intensität dieser Beziehung erklären. Heute ist die japanische Präsenz in der Toskana nicht mehr die eines externen Besuchers, der kommt, um die Schönheit der anderen zu bewundern, sondern die eines aktiven Teilnehmers an einem gemeinsamen kreativen Prozess. Im Laufe der Zeit hat dieser gegenseitige Austausch ein Netz persönlicher und beruflicher Beziehungen geschaffen, das weit über die institutionellen Beziehungen hinausgeht und den wahren Reichtum dieses kulturellen Dialogs ausmacht.
