Calabria

Die Gipsoteca Pisani und die Herausforderung, der Kunst Süditaliens ihre Würde zurückzugeben

Trotz alter Vorurteile und einer kritischen Tradition, die sich auf das nördliche Zentrum konzentriert, zeigt Kalabrien, wie Gebiete, die als Randgebiete gelten, ein Erbe bewahren können, das in der Lage ist, Mikrogeschichten und Identitäten zu erzählen. Die Gipsoteca Pisani in Serra San Bruno ist heute ein konkretes Beispiel für kulturelle Wiedergeburt und Widerstand.

By Anna de Fazio Siciliano | 11/12/2025 13:26

In einem langen Interview aus dem Jahr 1996 analysierte Federico Zeri sorgfältig die Probleme, die mit dem Studium (und teilweise auch mit dem Beruf) der Kunstgeschichte in Italien verbunden sind. Trotz seines außergewöhnlichen kulturellen Erbes wies die italienische Halbinsel in den Augen von Zeri in jenen Jahren noch erhebliche Einschränkungen und Hindernisse auf. Das Bild, das Zeri in dem Interview, das er Bruno Zanardi in dem schönen Haus in Mentana gab, zeichnete, brachte einen Aspekt zum Vorschein, der die Möglichkeit einer heterogenen Entwicklung der Studien und der Kunst selbst in ganz Italien bedingte und immer noch bedingt: Viele Ausdrucksformen, Erscheinungen, Stile und Sprachen der Kunst, die den als marginal betrachteten Gebieten der Halbinsel entsprechen, schienen völlig vom Interesse und damit von der Kunstgeschichtsschreibung und Kunstkritik ausgeschlossen. Dieses Phänomen, so Zeri, sei nicht nur und nicht so sehr aus einer bewährten Studientradition heraus entstanden, die ausschließlich in Mittel- und Norditalien die großen Zentren der Kunst gesehen habe, sondern habe vor allem mit einer Haltung in diesem Bereich zu tun, die rein und historisch gesehen "merkantil", "kommerziell" sei.

Wie wir wissen, hätte das nicht so sein dürfen, zumindest nicht in dem Maße, wie es heute noch wirkt. Die historische und künstlerische Analyse zeigt, dass die kulturelle Produktion der Eliten an den Höfen von Rom und Florenz in der Tat der Hauptknotenpunkt für die Anziehung und Aufwertung des künstlerischen Erbes war, da sich dort die kreativen Aktivitäten konzentrierten und es schon früh ein starkes Mäzenatentum und einen sehr dynamischen Kunstmarkt gab.Im Gegensatz dazu stellte Zeri selbst fest, dass in den südlichen Regionen, unterhalb Kampaniens und insbesondere im äußersten Zipfel Süditaliens, kaum Interesse und systematische Studien vorhanden waren, was darauf schließen lässt, dass diese Gebiete in Bezug auf die künstlerische Produktion, das Sammeln und die kulturelle Wertschätzung kaum von Bedeutung zu sein schienen. Damit will er sagen, dass es in diesen Gebieten wenig oder nichts wirklich Relevantes zu wissen, zu kaufen oder zu schätzen gab. Historische und archäologische Zeugnisse zeigen jedoch, dass diese einschränkende Tendenz bis zu einem gewissen Grad überwunden wurde. Es ist seit langem anerkannt, dass die territoriale Vielfalt und die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen, die jeder italienischen Region eigen sind, grundlegende Elemente für das Verständnis des historischen und kulturellen Reichtums des gesamten Landes darstellen. Daher haben selbst die entlegensten Gebiete eine entscheidende Rolle bei der Definition der Vielfalt von Identität und Landschaft gespielt. Gerade diese territoriale Zersplitterung hat die Identität und die außergewöhnliche Einzigartigkeit unseres Landes entscheidend mitgeprägt.

Ein zweites Element, das unsere Überlegungen bereichert, ist das eines anderen Wissenschaftlers, Luca Nannipieri, und sein Essay A cosa serve la storia dell'arte, der 2020 von Skira veröffentlicht wurde. Die Kunstgeschichte - so wird in dem Buch deutlich - "dient" nicht nur dazu, Museen und Galerien am Leben zu erhalten, Ausstellungen und Schautafeln zu produzieren, sondern sie ist vielmehr, und das ist wichtig zu betonen, ein Mittel, das neue "Räume" eröffnet, mehr oder weniger sichtbare, reale undRäume", die mehr oder weniger sichtbar, real oder auch imaginär sind, in denen sich Gemälde, archäologische Funde oder Skulpturen, aber auch die vielen Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst und lokaler Handwerkskunst befinden können: alles "Objekte", die die verschiedenen Erscheinungsformen einer komplexen künstlerischen Realität darstellen. Und gerade um sie verständlicher zu machen, um über die bloße visuelle Betrachtung hinauszugehen, bedarf es der Interaktion zwischen dem menschlichen Element und dem künstlerischen Objekt. Wir brauchen jemanden, der es versteht, ihm eine Stimme zu geben, das ist die Rolle des Gelehrten, der Werke und Orte mit seinem "Wort", seiner Erfahrung, seinem Fachwissen, seiner Leidenschaft erhellt. Wir müssen auch bedenken, dass die Kunstgeschichte eine dynamische und subjektive Disziplin ist, die auf jeden Menschen anders wirkt. Die Kunst "dient" allen: dem Mäzen als Instrument des Austauschs und der Investition; den Wissenschaftlern als Mittel zur Analyse der Ereignisse, die zur Entstehung der Werke geführt haben; den Künstlern selbst als Prozess des Ausdrucks und der Innovation; und schließlich den Betrachtern, die durch die ästhetische und kulturelle Erfahrung oft unwiederholbare Momente erleben. Kurz gesagt: Kunst aktiviert soziale Dynamiken, bezieht Gemeinschaften und Gebiete mit ein und fördert ein Gefühl der Zugehörigkeit und der kollektiven Identität. Jüngste Studien haben auch gezeigt, wie Kunst zum psychophysischen Wohlbefinden beitragen kann, indem sie den Abbau von Stress und Ängsten begünstigt und bestimmte Pathologien in Schach hält. Kurz gesagt, die Beschäftigung mit Kunst rettet uns und bewahrt uns vor dem Gefühl des Verlustes, das jedem Menschen innewohnt. Deshalb sollten wir jeden unterstützen, der sich mit ihr beschäftigt, denn sie besitzt eine große Kraft: Sie wird zum Boten der Schönheit.

Es zeigt sich jedoch eine ziemlich dramatische Tatsache, denn diese "Rolle" der Kunst und derjenigen, die in ihr arbeiten, wurde bisher weder freiwillig noch anderweitig vollständig verstanden, wenn nicht sogar diskreditiert und unterbezahlt. Diese Faktoren erschweren die Dinge zusätzlich, denn in den Augen vieler haben die Akteure der bildenden Künste nach wie vor keinen nennenswerten Einfluss auf die Gesellschaft, die Realität, die Territorien, das Bestehende. Die geringe Beachtung, die ihr zuteil wird - vor allem in bestimmten Teilen Italiens, wo ein Markt, der die Entwicklung dieser Gebiete ermöglichen würde, nie gediehen ist -, hat manchmal auch dazu geführt, dass es unmöglich ist, einen großen Teil eines Erbes zu pflegen und zu schützen, das auf dieser geografischen Höhe schon immer sehr reich war und seit der Antike vorhanden ist. Aber warum haben wir diese Bemerkungen gemacht und uns dabei sogar auf die Überlegungen zweier bekannter Gelehrter berufen, um über die Gipssammlung von Giuseppe Maria Pisani in Serra San Bruno, Kalabrien, zu sprechen?

Pisani-Galerie der Gipsabgüsse. Foto: Anna De Fazio Siciliano

Einerseits geht es darum, die Bedingungen abzugrenzen, die die Entwicklung von Studien und die "Explosion" des kulturellen Gärens in bestimmten Gebieten Italiens erschweren, wie es in Kalabrien häufig der Fall war. Andererseits soll diese Prämisse auch dazu dienen, die Aktionen derjenigen zu fördern, die sich diesen Aktivitäten widmen, und die Gesten der Schönheit hervorzuheben, die zum Beispiel ein Ort wie die kostbare Gipsbibliothek von Pisani trotz Hindernissen, Ausgrenzung und Gleichgültigkeit zum Ausdruck zu bringen versucht. Bleiben Sie beharrlich: Jeder mit Sorgfalt gepflanzte "Samen" wird früher oder später Früchte tragen. Es ist wichtig, Geduld, Vertrauen und Mut zu bewahren, nicht nur für unser eigenes Leben, sondern auch für das der künftigen Generationen. Nicht nur für uns selbst, für die Räume der Schönheit, die wir geschaffen haben, sondern auch für diejenigen, die nach uns kommen werden. Der Kunsthistoriker Domenico Pisani, ein vor allem in der Region bekannter Gelehrter, erzählt uns von dem Abenteuer, das ihn vor etwas mehr als einem Jahr zur Einweihung der seinem Vater Giuseppe Maria Pisani gewidmeten Gipsoteca in Serra San Bruno geführt hat.

ADFS. Wie haben Sie es geschafft, diesen Raum zu eröffnen?

DP. Einige Jahre nach dem Tod meines Vaters im Jahr 2016 begann sein Bildhaueratelier mit Blick auf das Ionische Meer (in Soverato, um genau zu sein) Zeichen des Verfalls zu zeigen, da es nicht mehr genutzt wurde. Materiell begannen die Gipsabdrücke seiner Werke zu verstauben, aber im Idealfall legte sich der Mantel des Vergessens über die künstlerische Produktion eines ganzen Lebens, die seit den 1940er Jahren entstanden war. Ich hatte die Idee, mit Unterstützung meiner Familie eine Gipsabgusssammlung in Serra San Bruno, dem Geburtsort meines Vaters, der bis 1970 dort gelebt hatte, zu eröffnen. So wurden mehr als 100 Gipsabdrücke verpackt und transportiert, von denen einige sehr groß waren, und fanden Platz in einem Gebäude, das vor kurzem renoviert und als Museumsraum eingerichtet worden war, wobei die Bedürfnisse von Behinderten und die Sicherheitsvorschriften berücksichtigt wurden. Zusammen mit meinem Bruder Giovanni, einem Architekten, entwarfen wir den Grundriss, die Besucherwege und die Anordnung der Werke in den Ausstellungsräumen. Nachdem wir die bürokratischen Probleme überwunden hatten, konnten wir das Gebäude am 15. September 2024 eröffnen.

Was sammelt das Museum und was ist seine Aufgabe?

Die Gipsabgüsse der Skulpturen von Giuseppe Maria Pisani, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Marmor oder Bronze umgesetzt wurden, werden hauptsächlich in der Gipsabgussgalerie gesammelt, aber auch seine Pastelle finden ihren Platz im Rundgang der Besucher, vor allem jene, die das Leben der Kartäusermönche thematisieren, die seit 1091 mit wechselnden Veranstaltungen in Serra San Bruno präsent sind. Um den Besuchern die Ausbildung des Bildhauers näher zu bringen, werden anatomische Gipsabdrücke, Abgüsse nach dem Leben und vor allem Reproduktionen klassischer Statuen ausgestellt, die ihm in den 1950er Jahren von seinem Lehrer Gaetano Barillari, einem divisionistischen Maler, der Anfang des 20. Jahrhunderts an der Akademie der Schönen Künste in Neapel studiert hatte, geschenkt wurden. Jh. studiert hatte. In der Rekonstruktion des Ateliers in einem der Räume fanden auch Bildhauerstaffeleien ihren Platz, die von Tischlern aus Serra für ihn angefertigt worden waren, sowie Pigmente und künstlerische Instrumente, die seinem Großvater gehört hatten, der ein guter Maler der neapolitanischen Schule und ein Schüler von Domenico Morelli gewesen war. Außerdem sind in einer großen Vitrine am Anfang des Rundgangs verschiedene Zeugnisse der Tätigkeiten der Kunsthandwerker von Serra San Bruno ausgestellt, die sich vor allem als Kunsttischler und Steinmetze, aber auch als Messingarbeiter, Marmorarbeiter, Waffenmacher und Goldschmiede hervorgetan haben.

Welche Art von Aktivitäten sind geplant?

Jedes Museum, das keine kulturellen Aktivitäten anbietet, läuft Gefahr, zu einem Behälter mit Objekten zu werden, die zwar ästhetisch ansprechend sind, aber von denjenigen, die sich mit dem jeweiligen Thema nicht auskennen, nicht verstanden werden. Um zur Kenntnis der Region beizutragen, hat die Gipsoteca nach etwas mehr als einem Jahr ihres Bestehens eine temporäre Ausstellung über Sharo Gambino organisiert, einen Journalisten, Meridionalisten, aber auch Maler, der in den 1950er Jahren mit seinen in verschiedenen kalabrischen Ausstellungen gezeigten Gemälden einen beachtlichen Erfolg erzielt hatte. Der Katalog wurde von dem von uns zu diesem Anlass gegründeten Verlag Gipsoteca Pisani Edizioni veröffentlicht. Eine weitere anthologische Ausstellung, die Giuseppe Calabretta gewidmet ist, dem letzten Epigonen einer langen Reihe von Künstlern, die Malerei, Fotografie und anthropologische Interessen miteinander verbunden haben, ist für den nächsten Sommer in Vorbereitung. Auch an Buchpräsentationen und kleinen Konzerten mangelte es im vergangenen Jahr nicht, die ein vielfältiges Publikum anzogen.

Welche Hindernisse stehen einem Museum in Kalabrien im Weg, das einen echten Einfluss auf das Leben der Menschen hat?

Wir müssen Selbstreferenzialität vermeiden und uns respektvoll und gelassen in das soziale Gefüge einfügen. Es besteht die Gefahr eines "Elfenbeinturms" oder einer "Kathedrale in der Wüste". Der Beitrag der örtlichen Schulen ist von grundlegender Bedeutung, um den jungen Menschen klar zu machen, wie sehr die Geschichte des 20. Jahrhunderts im Alltag noch lebendig ist und wie sehr Künstler, insbesondere aus der Serra San Bruno, mit ihrer architektonischen und dekorativen Sprache viele Städte Kalabriens (nicht nur ästhetisch) beeinflusst und einen Geschmack geformt haben, der seit Jahrhunderten das Erbe der kalabrischen Serra ist.

Welches sind die Formen des Widerstands gegen die Schwierigkeiten, die das Gipsabdruckmuseum auslöst?

Nehmen wir ein Beispiel: Der Widerstand gegen die falsche Vorstellung von einem Museum, das sich nicht nach außen hin öffnet, kann durch die Förderung von Studien und historischen und archivarischen Forschungen über die Kunst und das Handwerk der Serra San Bruno, dem Identitätserbe der Stadt, überwunden werden. Mein Vater hatte eine Reihe von Dokumenten und spezifischen Veröffentlichungen zu diesem Thema gesammelt und damit vielen Universitätsstudenten bei der Fertigstellung ihrer Dissertationen geholfen. Indem die Gipsoteca dieses Material der Öffentlichkeit zur Verfügung stellt, hat sie einen Mechanismus in Gang gesetzt, der denjenigen, die studieren oder sich einfach nur informieren wollen, eine konkrete Hilfe sein kann. Darüber hinaus können die Buchhandlung und die Gadgets des Museums als eine Erweiterung des Besuchs betrachtet werden, die das Angebot der Galerie bereichert und es ermöglicht, die Erinnerung an die in ihren Räumen gemachten Erfahrungen auf angenehme Weise zu materialisieren.

Was können wir tun, um die historischen und kulturellen Zwänge zu überwinden, auf die Federico Zeri in Kalabrien hingewiesen hat?

Das Einzige, was wir tun können, ist, zu systematischen und rigorosen Studien beizutragen. Kalabrien bewahrt ein missverstandenes künstlerisches Erbe. Die meisten kennen es nur als das Herkunftsland von Mattia Preti oder als Hüter der Riace-Bronzen und wenig mehr. Es ist mit Vorurteilen behaftet, die es als das Schlusslicht unter den süditalienischen Regionen erscheinen lassen. Doch dank der hundertjährigen Studien von Alfonso Frangipane, dem Pionier der kalabresischen Kunstgeschichte, konnte man erfahren, wie reich diese Region in ihrer Vergangenheit an Gärungen war, die über bedeutende Klöster, Adelsfamilien und hohe Prälaten zu einer außergewöhnlichen Verflechtung von Mikro- und Makrogeschichte beigetragen haben, die heute nur verstanden werden kann, wenn man die durch bemerkenswerte Naturkatastrophen, vor allem das Erdbeben von 1783, verursachte Zersplitterung (zumindest ideell) wieder zusammensetzt. Nach solchen Studien, von denen viele von echtem wissenschaftlichem Wert sind, ist es zu kurz gegriffen, nur von pittoresken Aspekten oder Phänomenen von anthropologischer Bedeutung in Bezug auf dieses Land zu sprechen. Es stimmt, dass ein kalabrischer Wissenschaftler kilometerlange, oft unwegsame Straßen zurücklegen muss, um das Land in Besitz zu nehmen, oder zwischen weit voneinander entfernten Bibliotheken und Archiven umherwandern muss, um seine Forschungen abzuschließen, während man in Neapel, Rom oder Florenz problemlos zwischen den kulturellen Einrichtungen wechseln kann. Der Charme Kalabriens besteht jedoch gerade darin, dass es die Mechanismen des Glücks aktiviert.

Und was kann getan werden, damit dieses Gebiet, in dem mutig ein neuer "Raum" eröffnet wurde, künstlerisch lebendig und sprechend ist, wie Luca Nannipieri hofft?

Neben der Förderung von Ausstellungen, die nicht kommerziellen Zwecken dienen, sondern die Geschichte des Gebiets erzählen, ist es notwendig, die künstlerischen Phänomene Kalabriens mit den Erfahrungen derjenigen zu beschreiben, die sie tagtäglich leben, um sie einem breiteren Publikum verständlich zu machen. Genau dies ist einer der interessantesten Aspekte dieses "Berufs". Wenn man über das rein ästhetische Interesse an einem Kunstobjekt hinausgeht, um seinen historischen und künstlerischen Wert herauszustellen, begünstigt man seine Interaktion mit den Menschen. In diesem besonderen Fall ist es sehr wichtig, den Menschen durch die Einrichtung einer Gipsothek verständlich zu machen, dass diejenigen, die sie besuchen, nicht nur eine stumme Ansammlung von Kalziumsulfat in mehr oder weniger dynamischen Formen sehen wollen, sondern sich einem Material nähern, das pulsiert, spricht, erzählt, lebt. Die Beziehungen zwischen den Bildhauern des 20. Jahrhunderts in dieser Region aufzuzeigen, ist keine leichte Aufgabe, aber sie ermöglicht es denjenigen, die zuhören wollen, die Dynamik zu verstehen, die zur Schaffung von Bronze- oder Marmordenkmälern geführt hat, die auf den Plätzen, in den Schulen oder in den Sammlungen unserer Städte verstreut sind, um die Gleichgültigkeit zu überwinden, der sie von denjenigen ausgesetzt sind, die noch nicht die Mittel haben, sie zu verstehen.