Toscana
Hellenistisches Etrurien: Wie die Griechen Kunst, Religion und Gesellschaft der Etrusker beeinflussten
Als Etrusker und Griechen sich trafen: Handel, Handwerker, Mythen und Rituale erzählen vom Austausch zwischen der griechischen und etruskischen Welt im hellenistischen Etrurien, einem kulturellen Dialog, der Kunst, Gesellschaft und Religion veränderte, ohne die etruskische Identität auszulöschen.
By Ilaria Baratta | 02/01/2026 16:16
Die kulturelle Interaktion zwischen Etruskern und Griechen im so genannten hellenistischen Etrurien ist eines der bedeutendsten Phänomene der Antike, das Kunst, Religion und soziale Organisation tiefgreifend geprägt hat. In der Tat wurde Etrurien in dieser Zeit zwischen dem 4. und 3. Jahrhundert v. Chr. und dem 1. Jahrhundert v. Chr. zu einem echten Treffpunkt zwischen den beiden Kulturen. Die Beziehungen zwischen den Etruskern und den Griechen waren das Ergebnis eines intensiven Handelsaustauschs: Durch diese Beziehungen machten sich die Etrusker verschiedene Aspekte der griechischen Zivilisation zu eigen, fügten sie jedoch in einen Kontext ein, der fest etruskisch blieb, ohne dabei ihre Identität zu verlieren. Nekropolen und archäologische Funde sind immer noch greifbare Beweise für diese Beziehung und liefern wertvolle Informationen über die Entwicklung der etruskischen Gesellschaft, wie der kürzlich in Vulci gefundene Kopf eines jungen Mädchens (einer Kore) beweist, ein Beispiel für griechische Skulpturen, die auf etruskischem Gebiet gefunden wurden.
Die archäologischen Untersuchungen zeigen, dass die etruskische Gesellschaft einen komplexen Wandel durchlief. Die Analyse der Nekropolen zeigt den Übergang von einer relativ einheitlichen Gemeinschaft zu einer geschichteten Gesellschaft, in der sich eine mächtige Aristokratie herausbildete. Gleichzeitig schritt die etruskische Urbanisierung mit der Gründung neuer Zentren und dem Ausbau bestehender Siedlungen voran. Diese städtische Entwicklung ist ein Zeichen für die wachsende Fähigkeit der Eliten, Territorien zu kontrollieren, Handelsnetze zu aktivieren und handwerkliche Tätigkeiten zu fördern.
Die Ausdehnung der Wirtschaft brachte auch eine stärkere Arbeitsteilung mit sich, die sich in den Phasen der Herstellung von Gegenständen zeigte und durch den zunehmenden Einsatz von Leibeigenen und eine wachsende Einheitlichkeit der Produktion gekennzeichnet war. In der hellenistischen Periode erscheint Etrurien als ein großes und komplexes Produktionssystem, in dem zahlreiche spezialisierte Zentren tätig sind. Besonders hervorzuheben sind die Städte im Landesinneren, die mit dem Tibertal verbunden sind, wie Volsinii, Falerii Veteres und Chiusi, sowie die Städte im Norden Etruriens, wie Volterra. Die Städte im südlichen Etrurien hingegen versuchten, ihre Rolle als Konkurrenten aufrechtzuerhalten und ihre Produkte zu vertreiben, indem sie ihre territoriale und kulturelle Nähe zu Rom ausnutzten. Es scheint, dass die Einflüsse zwischen den verschiedenen Kulturen vor allem auf zwei Arten ausgeübt wurden: einerseits durch den Einfluss importierter Artefakte auf die lokalen Handwerker und andererseits durch die Ankunft von Technikern und Künstlern aus verschiedenen Regionen des Mittelmeerraums, die technologische Fertigkeiten und figurative Repertoires mitbrachten. Sehen wir uns nun einige Beispiele an.
In der rotfigurigen Keramik finden sich neben dem Bezug auf griechische und magna-gräzische Vorbilder, der vor allem in den plastischen Vasen deutlich wird, auch ikonografische Motive, die in der griechischen und süditalienischen Toreutik und Glyptik weit verbreitet sind, wie die Szenen von wilden Tieren, die wehrlose Beute abschlachten, die dank des François-Grabes in Vulci, dem monumentalen Hypogäum der vulkanischen Familie Saties aus der zweiten Hälfte des 4.Jh. v. Chr., das 1857 von dem Archäologen Alexander François entdeckt wurde, nach dem es benannt ist. Das Grab besteht aus sieben Grabkammern, die um ein Atrium und ein Tablinum angeordnet sind, dessen Wände mit einem umfangreichen Freskenzyklus verziert waren. Diese wurden 1863 auf Initiative der Fürsten von Torlonia abgenommen und befinden sich heute in Rom in der Sammlung Torlonia in der Villa Albani. Sein figuratives Programm verbindet Figuren aus der griechischen Mythologie mit Elementen aus der etruskischen Welt.
Alessandro François selbst entdeckte auch den berühmten François-Krater, der wegen seiner Monumentalität und seiner Verzierung mit einem mythologischen Thema (im Hauptfries die Prozession zur Hochzeit von Peleus und Thetis) den Spitznamen König der Vasen trägt, ein Meisterwerk der attischen Produktion mit schwarzen Figuren , das im Archäologischen Nationalmuseum in Florenz aufbewahrt wird. Der Volutenkrater, auf dem die Namen des Töpfers Ergotimos und des Malers Kleitias stehen, wurde in den Jahren 1844-1845 in Fragmenten im Bereich zweier etruskischer Grabhügel in Fonte Rotella bei Chiusi gefunden und von dem Restaurator Vincenzo Monni rekonstruiert. Was die schwarz glasierte Keramik betrifft, so weisen die Werkstätten des nördlichen Binnenlandes von Etrurien, insbesondere die Produktion von Malacena, Reliefdekorationen und Oberflächen mit metallischem Effekt auf, die eindeutig von Metallvorbildern aus der griechischen und magna-gräischen Welt inspiriert sind.
Unter den Manufakturen der hellenistischen Zeit sind auch die Urnen von großer Bedeutung. Die Produktionen aus Chiusi und Volterra zeigen Themen der griechischen Mythologie und der Totenikonographie aus Werkstätten, in denen stilistische Einflüsse aus Pergamon, Rhodos und dem attischen Milieu besonders deutlich sind. In Volterra werden Alabaster und Tuffstein und in einigen Fällen Terrakotta verwendet, während in Chiusi lokaler Alabaster, Travertin und Terrakotta verwendet werden. Die Neuerungen der mittleren und späten hellenistischen Periode werden auf die Arbeit von Handwerkern mit hellenischer Ausbildung zurückgeführt, während zu Beginn des 2. Jahrhunderts v. Chr. die Werke des so genannten Meisters von Oenomaus neue Kompositionsschemata und eine Ausdrucksintensität einführten, die an die Pergamenttradition erinnert.
In Tarquinia wurden ab der Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. neben billigeren Exemplaren aus einheimischem Stein auch Sarkophage aus Marmor oder Travertin hergestellt, die von hellenisierten Handwerkern gefertigt wurden und für hochrangige Auftraggeber bestimmt waren. Zwischen der Mitte des 4. und dem Beginn des 3. Jahrhunderts v. Chr. verbreitete sich auf den Längsseiten der Sarkophage ein Fries mit kämpfenden Tieren, ein figuratives Schema, das auch in der griechischen und magna-gräischen Keramik und Toreutik sehr verbreitet war. In Chiusi hingegen dominieren mythologische Szenen und imposante Galatomachiae (Darstellungen von Kämpfen zwischen Griechen und Galatern), die auf spätklassische und frühhellenistische Vorbilder verweisen.
Bei den Spiegeln hat sich in dieser Periode der Typus der Theka verbreitet, der sich an den Vorbildern aus Magna Graecia und Makedonien orientiert. Dieses Modell, das in Griechenland bereits Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. entwickelt wurde, verbreitete sich dann sowohl in Ionien als auch in Magna Graecia und führte zu einer spezialisierten Produktion. Auch die etruskischen Handwerker übernahmen diese neue Typologie gerne.
In den sozialen Praktiken der etruskischen Aristokratie wurde das Bankett-Symposium zu einem der repräsentativsten Elemente. Das Bankett stellt einen der zentralen Momente des gesellschaftlichen Lebens der Etrusker dar, ebenso wie in der griechischen Welt, aus der dieser Brauch entlehnt ist. Es ist ein Ereignis, das auch als Zeichen des Prestiges dient, da es die Zugehörigkeit zu den oberen Rängen der Gesellschaft bescheinigt. Bei solchen Banketten werden zahlreiche Keramik- und Bucchero-Gefäße auf den Tisch gestellt, die zumeist in lokalen Werkstätten hergestellt werden. Neben den üblichen Gefäßen wie Schalen, Tellern und Krügen tauchen auch Formen aus dem griechischen Repertoire auf, darunter die Kylix, ein Becher mit zwei Henkeln, der hauptsächlich für den Weinkonsum bestimmt ist.
Die Informationen, die uns die etruskische Kultur direkt über das Festmahl und das Symposium überliefert hat, stammen fast ausschließlich aus dem Material, das in Bestattungskontexten gefunden wurde. Dies zwingt uns, von wenigen Ausnahmen abgesehen, dazu, diese Praktiken durch die Brille der Grabwelt zu betrachten. Ein Beispiel ist das Leopardengrab in der Nekropole von Tarquinia, das auf 473 v. Chr. datiert wird. Es handelt sich um ein rechteckiges Kammergrab, das seinen Namen der Darstellung zweier Leoparden verdankt, die mit weit geöffnetem Maul einen Baum im trapezförmigen Raum vor dem Eingang umschlingen. Das dargestellte Symposium findet im Freien unter Olivenbäumen statt, und nackte junge Diener bringen Männern und Frauen, die auf Triclini zu liegen scheinen, eine Mahlzeit. So entsteht im Grabkontext das Bild, das die Etrusker selbst von sich hinterlassen wollten: eine Darstellung, in der das Bankett zum Symbol des aristokratischen Lebens und zu einem privilegierten Moment der Beziehungen und des sozialen Zusammenhalts wird. Diese Vorstellung spiegelt sich in den Grabbeigaben wider, die als absichtliche Manifestation des zu Lebzeiten erworbenen Reichtums und als eine Form der Zurschaustellung des eigenen Ranges gedeutet werden können.
Was die Religion betrifft, so gehörte zu den von den Etruskern verehrten Gottheiten der Gott Culsans, der Hüter der Tore und der Zyklen der Zeit, der mit zwei Gesichtern dargestellt wurde und gleichzeitig nach innen und nach außen, also in Richtung Vergangenheit und Zukunft blickte. Seine Ikonographie entwickelte sich in einem Kontext, in dem ähnliche Figuren bereits in anderen Kulturen zu finden waren. In Griechenland tauchte bereits in der archaischen Zeit Argos, der zweigesichtige Wächter, auf, während in Rom in derselben Zeit das archaische Bild des Janus definiert wurde, der ebenfalls mit zwei Gesichtern und einem langen Bart dargestellt wurde, eine offensichtliche Überarbeitung des griechischen Modells von Argos.
In der hellenistischen Epoche scheint die erneuerte Ikonographie des Argos einen weiteren Einfluss auf die des Janus auszuüben, der nun mit einem kurzen und lockigen Bart oder manchmal auch ohne Bart dargestellt wird. Die Figur des Argos breitet sich im 4. Jahrhundert v. Chr. auch in Etrurien aus, wobei sie ihre ursprünglichen Merkmale beibehält. Die ältesten visuellen Zeugnisse des Gottes Culsans, die in Etrurien gefunden wurden, stammen aus der hellenistischen Zeit: Dazu gehören die Bronzestatuette aus der Porta Ghibellina in Cortona, die heute im MAEC in Cortona aufbewahrt wird und das einzige ganzfigurige Abbild der etruskischen Gottheit ist, sowie Bronzemünzen aus der Stadt Volterra, auf denen zweigesichtige jugendliche Köpfe abgebildet sind (es sei darauf hingewiesen, dass die Münzen aus dem 3. Jh. nicht mehr aus Gold oder Silber, sondern nur noch aus geschmolzener Bronze bestehen und zumeist von bedeutenden Bergbauzentren wie Tarquinia, Vetulonia, Populonia und Volterra ausgegeben wurden, aber es ist vor allem wichtig, zu präzisieren, inwieweit die Darstellungen auf den Münzen echte Hinweise auf die in den Ausgabezentren praktizierten Kulte sind, wie z. B. der zweigesichtige Kopf auf den Münzen aus Volterra, oder auf die dort ausgeübten Tätigkeiten, wie z. B. die Schmiedewerkzeuge auf den Münzen aus Populonia). Das Nationale Etruskermuseum der Villa Giulia in Rom beherbergt zwei Terrakottaköpfe aus dem Nordtor von Vulci, die von Hand geformt und bearbeitet wurden und eine zweigesichtige Gottheit mit Vollbart darstellen; das Archäologische Nationalmuseum in Florenz besitzt außerdem eine schwarz glasierteOinochoe , eine janiforme Vase , die sich durch einen besonderen Kopfschmuck aus der Haut eines Widderkopfes auszeichnet und der Manufaktur in Malacena zugeschrieben werden kann und somit aus Volterra stammt.
Eingriechisch inspiriertes etruskisches Meisterwerk , das eine Gottheit darstellt, diesmal eine weibliche, ist die Minerva von Arezzo, die sich heute im Archäologischen Nationalmuseum in Florenz befindet. Die in den ersten Jahrzehnten des 3. Jahrhunderts v. Chr. im Wachsausschmelzverfahren hergestellte Hohlbronze zeigt die Göttin der Weisheit und des Krieges mit erhobenem Helm auf dem Kopf, der Ägide mit dem Gorgoneion auf der Brust und dem langen Chiton, der bis zu den Füßen reicht. Sie verdankt ihren Namen der Stadt Arezzo, in der sie 1541 in der Nähe der Kirche San Lorenzo entdeckt wurde; sie wurde in der Sammlung von Cosimo I. de' Medici für das Studiolo di Calliope im Palazzo Vecchio erworben.
Der griechische Halbgott Herakles, der für seine Stärke berühmt war, wurde in der etruskischen Welt auch als Herkules empfangen, wie die Leber von Piacenza bezeugt, das Bronzemodell einer Schafsleber mit etruskischen Inschriften aus der Zeit zwischen dem 2. und 1. Im Archäologischen Nationalmuseum in Florenz sind mehrere Bronzestatuetten zu sehen, die ihn darstellen, immer mit der Leonté (dem Fell des nemeischen Löwen, den er besiegt hat) und bewaffnet mit einer Keule, die er in die Höhe hält. In einigen Fällen, wie bei der Gravur auf einem Spiegel aus Volterra, wird er nach einem rein etruskischen Mythos dargestellt, nämlich als von der Göttin Uni gesäugt.
Letztendlich bereicherte dieser Austausch nicht nur das soziale und künstlerische Leben Etruriens, sondern trug auch zur Herausbildung einer komplexen und originellen kulturellen Identität bei, die in der Lage war, etruskische und griechische Elemente harmonisch zu verbinden.Das hellenistische Etrurien erscheint somit als ein dynamisches Gebiet, das offen für äußere Einflüsse ist, aber fest mit seinen eigenen Traditionen verbunden ist.
