Emilia-Romagna
Piacenza, die Galerie Ricci Oddi wird wiedergeboren: der Traum des Sammlers erstrahlt wieder
Nach der Renovierung durch Lissoni & Partners präsentiert sich die historische Galerie Ricci Oddi in Piacenza mit renovierten Räumen, die den ursprünglichen Dialog zwischen Architektur, Licht und Meisterwerken der italienischen Kunst des 19. und 20. Der Artikel stammt von Ilaria Baratta.
By Ilaria Baratta | 29/05/2026 16:33
Der Traum wurde 1931 wahr: Am 11. Oktober jenes Jahres wurde die Galerie Ricci Oddi in Piacenza in Anwesenheit der Prinzen von Savoyen, Umberto II. und Maria José, eingeweiht. Seltsamerweise war jedoch Giuseppe Ricci Oddi, der Gründer der Sammlung, bei der offiziellen Einweihung nicht anwesend. Ohne ihn hätte die Galerie für Moderne Kunst, die nach einem komplexen Eingriff, der im Frühjahr 2025 begann und seit dem 28. April 2026 in ihrem neuen Gewand zu sehen ist, nie das Licht der Welt erblickt. Sein Charakter war zu schüchtern und zurückhaltend, wenig gesellig, um an offiziellen Veranstaltungen teilzunehmen, aber das, wovon er lange geträumt hatte, war Wirklichkeit geworden.
Ricci Oddi, ein vornehmer Mann, der sich seinen Leidenschaften Rudern, Gymnastik, Musik, Jagd und Reiten widmete, kehrte 1869 im Alter von 28 Jahren in seine Geburtsstadt Piacenza zurück, nachdem er zwischen Rom und Turin Jura studiert hatte, und ließ sich in der Familienwohnung in der Via Poggiali 24 nieder. Neben seinem zunehmenden Engagement in der Verwaltung des Familienbesitzes und den Nachmittagen im Büro in der Via Mazzini, wo er sich um seine geschäftlichen und unternehmerischen Aktivitäten kümmerte, fand seine Existenz einen endgültigen Schwerpunkt in der Schaffung einer Sammlung moderner Kunst, die, die fast als Hobby begann und um die Wände der Wohnung nicht leer stehen zu lassen, zu einer wahren Leidenschaft wurde, so dass er ihr fast seine gesamte arbeitsfreie Zeit widmete.
1897 kauft er seine ersten Werke: Dopo Novara von Gaetano Previati und Pecore tosate von Francesco Filippini, auf Anraten des befreundeten Künstlers Oreste Labò. Von da an wurden die Ankäufe immer dringlicher, vor allem im Bereich der modernen italienischen Kunst, auch auf Anraten eines anderen Freundes, Carlo Pennaroli. Zunächst in der Wohnung in der Via Poggiali untergebracht, wuchs die Sammlung so stark an, dass Ricci Oddi das Bedürfnis verspürte, ihr ein eigenes Zuhause zu geben und seine Privatsammlung in eine echte, der Öffentlichkeit zugängliche Galerie umzuwandeln: Sein Traum war es nämlich, "eine Galerie zu gründen, die eines Tages (ich hoffe!!!) nicht nur für das Publikum, sondern auch für die Öffentlichkeit angenehm und interessant sein wird.) nicht nur für Künstler und Gelehrte, die sich an der Kunst erfreuen, sondern auch für die Masse der Besucher erfreulich und interessant sein wird", schrieb er 1918 in sein in den 1980er Jahren wiederentdecktes Tagebuch, in dem er bis 1926 Käufe, Reisen, Absichten, Misserfolge, Erfolge und Wünsche notierte. Allerdings hatte er bereits 1913 Verhandlungen über den Kauf eines geeigneten Gebäudes zur Unterbringung der Sammlung aufgenommen, aber zahlreiche Misserfolge führten dazu, dass er auf eigene Kosten ein Gebäude auf dem Gelände des ehemaligen Klosters San Siro errichten ließ, das ihm die Gemeinde Piacenza kostenlos zur Verfügung stellte. Das Projekt wurde 1924 dem Architekten Giulio Ulisse Arata anvertraut, der die Räume des ehemaligen Klosters wiederherstellte, indem er einen Dialog zwischen den verputzten Überresten des Klosters aus dem 17. Jahrhundert und den neuen Backsteinstrukturen aufrechterhielt und eine Abfolge von Räumen schuf, die sich entlang eines Hauptkorridors entwickelt, der zu einem zentralen Raum führt; von hier aus gehen die anderen Räume strahlenförmig aus und sind nach einer achteckigen Geometrie angeordnet. Das Ergebnis war ein geräumiger und heller Ausstellungsraum mit einer ausgesprochen modernen Ausstrahlung, die durch die innovative Wahl einer natürlichen Zenitbeleuchtung noch verstärkt wurde, die der Gründer selbst unbedingt wünschte, damit das Licht direkt auf die Werke fallen konnte. Mit der offiziellen Einweihung im Jahr 1931 ging sein Wunsch in Erfüllung, "meine Sammlung in einem würdigen, angepassten oder eigens errichteten Gebäude unterzubringen, um sie meiner Stadt zu schenken", wie er 1919 in seinem Tagebuch vermerkte, und so geschah es auch: Er öffnete seine Kunstsammlung seinen Mitbürgern und allen, die sie bewundern wollten, damit die gesamte Gemeinschaft davon profitieren konnte. Auch nach der Öffnung der Sammlung für die Öffentlichkeit und nach dem Tod des Gründers im Jahr 1937 bereicherten Meisterwerke von bemerkenswerter Qualität und Wert die Sammlung. Heute ist die Galerie Ricci Oddi für moderne Kunst eines der bedeutendsten Museen Italiens mit 1184 Werken, von denen etwa 250 ausgestellt und mehr als 800 aufbewahrt werden, darunter auch grafische Werke mit Meisterwerken großer Künstler von den 1830er bis zu den 1930er Jahren, insbesondere Landschaften und Figurenbilder, die vom Gründer bevorzugten Genres.
Das aktuelle Sanierungs- und Renovierungsprojekt, das zwanzig Jahre nach der letzten großen Instandsetzung durchgeführt wurde, betrifft alle zweiundzwanzig Säle des Ausstellungsrundgangs (die während der Arbeiten abwechselnd geöffnet blieben) und erstreckt sich über eine Gesamtfläche von über tausend Quadratmetern. Der Eingriff, mit dem Piero Lissoni zusammen mit Antonella De Martino und Gianni Fiore vom Mailänder Büro Lissoni & Partners betraut wurde, zielte darauf ab, die ursprünglichen architektonischen und strukturellen Merkmale der Ausstellungsräume wiederherzustellen, die von Giulio Ulisse Arata auch nach den Angaben von Ricci Oddi entworfen wurden, um einen Dialog mit der Sammlung herzustellen. Es ist in der Tat eines der seltenen Beispiele für italienische Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert, die ex novo mit einer präzisen Museumsfunktion für moderne Kunst errichtet wurden, bei der Inhalt und Behälter von Anfang an eng miteinander verbunden sind.
Die Renovierung wurde durch den Beitrag von vierundzwanzig Unterstützern ermöglicht, darunter Unternehmen, Berufsverbände und Privatpersonen aus der Region Piacenza. Die Rolle des Präsidenten der Fondazione Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi - ETS, Massimo Toscani, der die Mittelbeschaffung förderte, war entscheidend. "Ich möchte betonen", so der Präsident, "dass die Unterstützung der Mäzene, die die Renovierung der Ricci Oddi ermöglicht haben, ein lebendiges und greifbares Zeichen für eine aufgeklärte Gemeinschaft in Piacenza ist, die sich mit der Galerie identifiziert und sie sich wieder zu eigen macht. Ihnen gilt mein aufrichtiger Dank. Die renovierte Galerie bietet sich nun als integrativer und dynamischer Ort an, der den Bürgern und Besuchern wirklich zur Verfügung steht: ein neues Aussehen im Einklang mit einer proaktiven, offenen und dynamischen Identität".
Die Arbeiten wurden unter der Aufsicht der Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio für die Provinzen Parma und Piacenza durchgeführt. Das Studio Milani Carini aus Piacenza hat unter Mitwirkung des Architekten Ravazzani die Leitung der Arbeiten und die Ausführungsplanung übernommen, während die Direktorin der Galerie, Lucia Pini, die verschiedenen Phasen des Eingriffs an der Museumsfront koordiniert und sich um den Ausstellungsplan gekümmert hat. "Die Bedeutung der Sammlung aufwerten, indem man den Werken Leben einhaucht, und die Schönheit und Harmonie der wunderbaren Architektur von Giulio Ulisse Arata wiederherstellen, um den engen Dialog zwischen der Sammlung und dem Gebäude, eine der Stärken von Ricci Oddi, hervorzuheben: das sind die beiden wichtigsten Leitlinien, die die Arbeiten der letzten Monate geleitet haben", erklärt Direktorin Pini. "Jetzt empfängt die Galerie das Publikum endlich in Räumen, die den Intentionen des Gründers gerecht werden, und bietet Instrumente zum Verständnis der Sammlung, die das Erlebnis der Besucher bereichern können. Ich kann meine Zufriedenheit über diese Ergebnisse nicht verbergen, die einen wichtigen Schritt in einem Wachstumsprozess darstellen, der in den kommenden Jahren fortgesetzt werden muss".
Grundlage des Renovierungsprojekts war eine sorgfältige historische und architektonische Neubewertung des Gebäudes mit dem Ziel, die räumliche Kohärenz durch eine essentielle und zeitgenössische Sprache wiederherzustellen und die ursprüngliche Anordnung von dissonanten Zusätzen zu befreien. Der Eingriff umfasste die Entfernung der beschädigten Tapeten und die Restaurierung der Wandoberflächen, die mit Kalk veredelt und von einem neutralen Farbschema begleitet wurden, das die ausgestellten Werke zur Geltung bringen sollte. Es wurden neue Innenausstattungen, ein aktualisiertes System für die Ausstellung der Gemälde und zweisprachige (italienisch/englisch) magnetische Beschriftungen eingeführt, die eine maximale Mobilität ohne Beschädigung der Wände gewährleisten sollen. Charakteristisch für den Rundgang ist das System der dunkelbraunen Metallportale, die den Durchgang zwischen den Räumen markieren und mit der durchgehenden Gestaltung des Fußbodens in Dialog treten, wodurch ein einheitlicher Faden entsteht. Gleichzeitig wurde das historische Mobiliar restauriert und neu interpretiert: Dazu gehören die große zentrale Bank und die Hocker, die zur ursprünglichen Einrichtung gehören und wahrscheinlich von Arata selbst entworfen wurden. Die Innentüren wurden in ihrer ursprünglichen Höhe wiederhergestellt, so dass die Proportionen dem architektonischen Grundriss wieder besser entsprechen.
Das Mobiliar, die Informationstotems und die technischen Geräte, einschließlich des Soundsystems und der Sockel der Skulpturen, wurden kohärent integriert, wobei das Gleichgewicht zwischen Funktionalität und Ästhetik gewahrt wurde. Der neue grafische Kommunikationsapparat von Ma:design vervollständigt den Eingriff. Schließlich wurde die Besucherroute durch einen neuen zweisprachigen Audioguide-Service aufgewertet, der von Orpheo Audioguide unter der Leitung von Lucia Pini entwickelt wurde, mit Texten von Stefano Bosi und der Direktorin selbst.
Die Reise durch die moderne Kunst beginnt im ersten Saal, der den Emiliani gewidmet ist und in dem die fünf Werke von Amedeo Bocchi aus Parma dominieren, unter denen La colazione del mattino (1919) hervorsticht, in dem das Licht die Szene in eine Aura der versunkenen Stille hüllt. Daneben stehen der dynamische Realismus von Giuseppe Graziosi aus Modena in Ballo paesano(1910), das auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurde, und die leuchtenden Farben von Mario Cavaglieri, der seine Frau Giulietta mit japanischen Anklängen in Piccolo interno (Kleines Interieur) porträtiert. Weiter geht es mit den Toskanern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: die Revolution der Macchiaioli wird durch die Meisterwerke von Giovanni Fattori, Silvestro Lega und Telemaco Signorini lebendig; und mit den Ligurern und Piemontesen im Saal III, wo das vielleicht emblematischste Werk des Divisionismus der Sammlung hervorsticht: Tramonto (Sonnenuntergang) von Giuseppe Pellizza da Volpedo.
Der Protagonist des vierten Saals ist Adolfo Wildt mit seinem Porträt von Julia Alberta Planet, aber der Saal beherbergt auch ein Porträt von Arata von Quirino Ruggeri, eine Hommage an den Architekten, der den Traum von Ricci Oddi verwirklicht hat. Der nächste Raum ist Antonio Fontanesi gewidmet, einem der Lieblingsmaler des Gründers, der einen außergewöhnlichen Fundus an Gemälden, Zeichnungen und Radierungen zusammengetragen hat.
Ricci Oddis Vorliebe für ferne Kulturen zeigt sich im Saal VI der Orientalisten, wo Alberto Pasini und Cesare Biseo den Besucher nach Ägypten und Marokko entführen und Stimmungen einfangen, die an Geschichten aus Tausendundeiner Nacht erinnern. In der Rotunde, die von der lebendigen Bronze des Porträts des Malers Meissonier von Vincenzo Gemito beherrscht wird, ist die Bildhauerei sehr lebendig, ein Werk, das mit dem für die südliche Schule typischen lebhaften Realismus die Psychologie des Dargestellten erforscht. Die Säle VIII und IX bieten einen Überblick über die lombardische Malerei, angefangen bei den romantischen Spannungen von Francesco Hayez, Gerolamo Induno und Piccio bis hin zu den Innovationen von Segantini, Previati und Filippini. Hier kann man die bereits erwähnte Schafschur von Filippini und Nach Novara von Previati bewundern, die ersten Werke, die Giuseppe Ricci Oddi erwarb. Jahrhunderts mit dem Naturalismus von Leonardo Bazzaro und Giorgio Belloni fort und gipfelt in Angelo MorbellisAba domenicale (1915), in dem der Sonnenaufgang und die Anwesenheit dreier älterer Menschen zu einer Reflexion über die zyklische Natur von Leben und Tod führen.
Ein eigenes Kapitel gebührt der Scapigliatura, einer Bewegung, die formale Präzision in nuancierte Atmosphären auflöst. Ein Beispiel ist Amaro calice, in dem Tranquillo Cremona eine junge Frau aus nächster Nähe betrachtet und sie in einer schwebenden Geste festhält. Weiter geht es mit einer Hommage an Medardo Rosso: Ricci Oddi wurde ein Freund des Bildhauers und kaufte 1926 dasEcce Puer, das in einer einzigen Nacht in Wachs modelliert wurde, nach einer flüchtigen Vision eines Kindes, das während eines Festes plötzlich zwischen den Vorhängen auftauchte, erleuchtet von einem Lichtstrahl.
Der Fokus auf den Raum Piacenza wird durch den akademischen Verismus von Francesco Ghittoni, die monumentale Sprache von Luciano Ricchetti und die futuristischen Experimente von Osvaldo Barbieri, bekannt als BOT, zum Ausdruck gebracht. Der Saal XIII ist ganz dem berühmtesten lokalen Maler des 19. Jahrhunderts, Stefano Bruzzi, gewidmet, so wie er es bereits 1934 war. Giuseppe Ricci Oddi erwarb von ihm 1903 La sorgente dei Lamoni (Der Lamoni-Frühling) und 1910 Autunno nel bosco di faggi (Herbst in den Buchenwäldern).
Die Säle XIV und XVI sind dem frühen 20. Jahrhundert gewidmet, wo man Werke mit sezessionistischem Geschmack von Camilla Innocenti und Pietro Gaudenzi und die kompositorische Strenge von Usellini, Marussig und Dudreville bewundern kann, aber es sind die Meisterwerke von Felice Casorati und Carlo Carrà, die eine Modernität definieren, die mit der italienischen Tradition dialogisiert. Hervorzuheben ist auch Felice Carenas Quiete , ein Werk, das das Thema des Landkonzerts aus dem 16. Jahrhundert in einer modernen Tonart aufgreift. Dazwischen befindet sich der Antonio Mancini gewidmete Saal, dessen Malerei Ricci Oddi so sehr bewunderte, dass er einen großen Teil der Werke für seine Sammlung erwarb.
Der Reichtum der südlichen Malerei zeigt sich im 17. und 18. Saal mit dem Abruzzen Francesco Paolo Michetti und den Neapolitanern Domenico Morelli und Vincenzo Irolli. Letzterer, der bei ausländischen Sammlern sehr beliebt ist, ist in der Sammlung mit Il bagno (Das Bad), Preghiera del mattino (Morgengebet ) und Pesca di mare (Meeresfischerei) sowie demSelbstporträt vertreten.
Das regionale Panorama wird durch die Venetier im nächsten Saal vervollständigt, wo Lino Selvatico, Ettore Tito, Guglielmo und Beppe Ciardi zu sehen sind. Gegen Ende der Ausstellung taucht der Besucher im Saal XX in die Anregungen des Symbolismus ein. Hier begegnet man Giulio Aristide Sartorios Abisso verde (Grüner Abgrund ): Die Meerjungfrau mit dem Perlmuttkörper verkörpert die Ästhetik der Femme fatale und betört den jungen Mann in einem Boot.
Das Symbol der Galerie Ricci Oddi ist jedoch das Bildnis einer Dame von Gustav Klimt, das 1925 in die Sammlung aufgenommen wurde, nachdem es von der Mailänder Galerie Luigi Scopinich erworben wurde. Das Gemälde stand im Mittelpunkt einer Affäre, die die Geschichte von Ricci Oddi tiefgreifend geprägt hat: 1997 gestohlen, wurde es 2019 bei Gartenpflegearbeiten an der Außenmauer des Museums in einer Plastiktüte gefunden.
Die "Signora" wurde nun zusammen mit ausländischen Künstlern aufgestellt, mit dem Tiroler Egger-Lienz und den Skandinaviern Thorolf Holmboe und Carl Larsson, aber auch mit den sogenannten Italiens de Paris, den italienischen Künstlern, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach Paris zogen, um die Modernität der Ville Lumière einzuatmen, namentlich Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis und Federico Zandomeneghi.
Den Abschluss des Rundgangs bildet der Korridor, in dem unter anderem die Terrakottaplatten von Antonio Maraini zu sehen sind, auf denen Malerei und Bildhauerei dargestellt sind. Es handelt sich dabei um die Entwürfe für die großen Marmorreliefs an der Fassade der Galerie, die der Gründer selbst in Auftrag gegeben hatte, um die Außenansicht des Gebäudes zu verschönern.
Nach dem Umbau und der Renovierung präsentiert sich die Galerie heute in neuem Gewand, um den Traum des adligen Sammlers auch in Zukunft zu verwirklichen.
