Ha comenzado en el Museo y Bosque Real de Capodimonte de Nápoles la restauración del gran retablo de San Luis de Tolosa, obra maestra de Simone Martini (Siena, 1284 - Aviñón, 1344) y una de las obras más importantes del siglo XIV, vinculada al periodo angevino de la ciudad. La intervención, que ha comenzado esta mañana, representa un momento de extraordinaria importancia tanto desde el punto de vista científico como por el valor simbólico de la obra, una obra maestra de la pintura medieval que no había sido sometida a un mantenimiento extraordinario desde hacía más de sesenta y cinco años.
El proyecto nace de la primera colaboración marco entre el museo, dirigido por Eike Schmidt, y elOpificio delle Pietre Dure de Florencia, excelencia nacional e internacional en el campo de la restauración. La fórmula adoptada es la del " sitio didáctico", un taller abierto instalado en la sala 66 del segundo piso, la misma que alberga el panel monumental desde 1966. El sitio estará abierto durante unos seis meses, lo que permitirá a los visitantes seguir de cerca las fases de restauración. La restauración en curso es, por tanto, una oportunidad de estudio y profundización. De hecho, el “lugar de trabajo didáctico” permite documentar y hacer accesible al público el trabajo de los restauradores, ofreciendo a los estudiosos nuevos datos sobre la técnica de ejecución del artista y la historia de la conservación del cuadro. Al mismo tiempo, permite a los visitantes acercarse a las bambalinas de la restauración, transformando una actividad especializada en una experiencia de difusión cultural.
"La restauración del San Luis de Tolosa de Simone Martini“, explica Schmidt, ”puede calificarse sin duda de restauración de época, tanto por la importancia de la obra, cuyo esplendor siempre ha fascinado a los visitantes de Capodimonte, como por su significado en la historia de la ciudad, en particular la de la floreciente ciudad angevina de Nápoles con su corte de mecenas en el corazón del Mediterráneo. Recordamos con emoción que en 1966 fue Raffaello Causa quien trasladó por última vez el gran retablo desde la pared hasta su posición actual, con un soporte de hierro que lo separa ligeramente del muro. Agradecemos al Opificio delle Pietre dure que comparta con nosotros esta fascinante empresa en el marco de una colaboración articulada para la restauración y el estudio de un importante núcleo de obras maestras que incluye obras de Tiziano, Mantegna, Dosso Dossi, Polidoro da Caravaggio y Vivarini".
Las intervenciones afectarán principalmente a la parte posterior del cuadro, con un estudio en profundidad de la estructura de madera y una intervención destinada a cerrar las desconexiones y grietas del soporte. También se reconstruirán las pequeñas partes que faltan en la predela, se fijará la decoración de flores de lis del reverso y se consolidará la superficie policromada del anverso, especialmente a lo largo de las juntas de los paneles que están parcialmente comprometidas debido al movimiento de la madera.
La restauración se ha confiado a un equipo conjunto: por Capodimonte, la conservadora de las colecciones de pintura y escultura de los siglos XIII, XIV y XV, Alessandra Rullo, y los restauradores Alessia Zaccaria, Sara Vitulli y Loris Panzavecchia son los encargados. En cuanto al Opificio delle Pietre Dure, intervendrán el superintendente Emanuele Daffra, la directora del sector de restauración de pinturas y paneles Sandra Rossi y los restauradores Luciano Ricciardi, junto con Ciro Castelli y Andrea Santacesaria.
El retablo que representa a San Luis de Tolosa coronando a su hermano Roberto de Anjou está considerado como la pintura sobre tabla más significativa del siglo XIV relacionada con el periodo angevino en Nápoles. La obra pasó a formar parte de las colecciones públicas en 1921, cuando fue adquirida por el Museo Nacional, hoy Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. En 1957 se trasladó al Museo e Real Bosco di Capodimonte, inaugurado ese mismo año en el Palacio Real Borbónico.
Las fuentes históricas sitúan el retablo a finales del siglo XVI y principios del XVII en la iglesia franciscana de San Lorenzo Maggiore de Nápoles, que generalmente se considera su ubicación original. Sin embargo, no faltan hipótesis alternativas que lo vinculan a Santa Chiara o al Duomo.
La historia de la santa representada está estrechamente ligada a los acontecimientos políticos y religiosos del reino angevino. Luis, hijo de Carlos II de Anjou y María de Hungría, renunció al trono en favor de su hermano Roberto para abrazar la vida religiosa y la orden franciscana. Murió en 1297, con sólo veintitrés años, y fue canonizado en 1317, año en el que los historiadores sitúan la ejecución del cuadro. Dos años más tarde, los Angevinos trasladaron algunas reliquias del santo a Nápoles desde Marsella, consolidando el culto y los lazos dinásticos.
El retablo ha llegado hasta nosotros incompleto, ya que se han perdido los pequeños pilares, las cúspides y un segundo panel en la parte superior, pero sigue siendo una obra de dimensiones monumentales, de más de tres metros de altura. La superficie dorada, originalmente tachonada de gemas, muestra a Luis sentado en un trono, vestido con un hábito franciscano rematado por ricas vestiduras episcopales. Dos ángeles le coronan con la corona celestial, mientras que el propio santo coloca la corona del reino de Nápoles sobre la cabeza de su hermano Roberto.
La predela representa escenas de la vida del santo: el funeral tras su muerte en Brignoles y un milagro póstumo, junto a la firma del pintor sienés, “Symon de Senis me pinxit”, que atestigua el orgullo autoral de Simone Martini, uno de los protagonistas de la pintura gótica internacional.
Además de su evidente valor artístico, el retablo tiene una enorme importancia histórica y política. Su encargo respondía a la necesidad de consolidar el prestigio de la dinastía angevina, entrelazada con los Arpadi de Hungría a través de la unión dinástica de ambos linajes. La propia iconografía subraya esta dimensión: el escudo del reino de Jerusalén destaca en la hebilla de la capa de Ludovico, mientras que el marco azul brillante, decorado con lirios de oro, recuerda la heráldica de la dinastía francesa de los Capetos, de la que descienden los Angevinos.
Desde el punto de vista artístico, el retablo representa una de las primeras obras más ambiciosas de Simone Martini. Junto a su dominio de la técnica del temple sobre tabla, el artista experimentó con soluciones innovadoras, adaptando procesos de otros campos como la escultura y la metalistería. El resultado es una obra que combina refinamiento pictórico y complejidad simbólica, capaz de encarnar tanto la espiritualidad franciscana como la celebración política de la dinastía reinante.
Con la recuperación del “San Luis de Toulouse”, Capodimonte refuerza su papel de museo capaz de combinar protección y valorización, conservación e investigación. Un enfoque que encuentra en la alianza con el Opificio delle Pietre Dure de Florencia una garantía de rigor científico y excelencia técnica. Cuando finalice la restauración, dentro de seis meses, la obra maestra de Simone Martini volverá al público en condiciones óptimas, renovando su función de testigo artístico y político de una época crucial de la historia napolitana y europea.
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| Nápoles, comienza en Capodimonte la restauración de la obra maestra de Simone Martini, San Ludovico |
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