Esta mañana se ha presentado en Parma un importante proyecto de restauración y puesta en valor de seis esculturas figurativas de estuco, que originalmente formaban parte de la decoración del Teatro Farnesio, obra maestra del barroco europeo. La intervención, iniciada en mayo de 2025 en el interior de la Sala del Trionfo del Conjunto Monumental de la Pilotta, tiene como objetivo no sólo recuperar estas obras gravemente dañadas, sino también integrarlas en un nuevo itinerario museístico permanente. Todo el proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Isabel y Balz Baechi, una organización suiza, con sede en Zúrich, comprometida con la protección del patrimonio cultural europeo e internacional.
Las esculturas, que datan de 1617 y fueron creadas por Luca Reti (Laino, c. 1598 - Parma, c. 1660), artista plástico del Tesino, representan un precioso conjunto decorativo, emblemático del arte barroco, pero hoy se conservan en estado fragmentario debido a los daños sufridos durante los bombardeos de 1944.
“La calidad de las estatuas y su procedencia, el asombroso Teatro Farnese, atrajeron el interés de un munífico mecenas internacional, a quien va nuestro agradecimiento y que se está haciendo cargo de una intervención larga y delicada”, subraya Stefano L’Occaso, director del Complesso della Pilotta. “Las estatuas son patrimonio del saber por su polimateria, por su naturaleza compleja: son obras maestras de lo efímero, creadas con una técnica frágil y refinada. Paja, cuerdas, telas y armaduras metálicas componen el armazón de estas imponentes estatuas de estuco, que complementaban la imponente arquitectura del teatro y sus decoraciones pictóricas. La intervención tiene lugar en el Salón del Triunfo y es, por tanto, una ”obra abierta“, bajo la mirada de los visitantes”.
Las seis obras de estuco representan a tres obispos, dos ángeles -posiblemente identificables como un Puttino y un Genietto- y una figura femenina con decoración floral en el pecho. Fueron realizadas en sólo cinco meses en 1617 por Luca Reti y su taller. Este grupo escultórico tenía una función alegórica y simbólica, destinada a representar la oposición entre Guerra y Paz, temas muy presentes en el lenguaje artístico del Barroco europeo.
El propio Teatro Farnese, parte integrante del complejo de la Pilotta, está considerado una obra maestra de la arquitectura y la escenografía barrocas, con una importante historia artística y cultural. Las esculturas, por tanto, no son sólo objetos de arte, sino testimonios históricos que hablan de la función y el espíritu del teatro en las primeras décadas del siglo XVII.
Los bombardeos de 1944 causaron graves daños a estas esculturas. Hoy, las obras se encuentran en un estado fragmentario, con dos de ellas -una enseña y una figura femenina- que nunca han sido restauradas y están en un estado de grave deterioro. Las otras cuatro, aunque se beneficiaron de trabajos de conservación en la década de 1970, requieren ahora una revisión a fondo de los soportes expositivos y los elementos integrados para garantizar su estabilidad y seguridad. La complejidad de esta restauración se debe también a la naturaleza polimérica de las esculturas, realizadas con técnicas y materiales que requieren conocimientos específicos y una atención especial para preservar sus características originales sin alterar su identidad.
La restauración se confía a dos expertas, Elena Zichichi y Elena Russo, que trabajan bajo la dirección de Gisella Pollastro. El proceso comprende varias etapas: desde la fijación de las obras hasta una limpieza suave, pasando por la consolidación estructural y la reintegración selectiva de las partes desaparecidas o deterioradas. El objetivo principal es preservar al máximo los materiales originales, respetando las técnicas de ejecución originales. Este planteamiento permite mantener la autenticidad histórica y artística de las esculturas, garantizando al mismo tiempo su utilidad para las generaciones futuras.
Paralelamente a los trabajos de conservación, el proyecto incluye una innovadora mejora digital. Las esculturas se reubicarán virtualmente en su posición original dentro de una reconstrucción tridimensional del Teatro Farnese. Esta reconstrucción en 3D no sólo reproduce fielmente el entorno original, sino que se enriquece con modelos integradores que plantean hipótesis sobre el aspecto original de las obras antes de su destrucción. Esto permitirá una fruición inmersiva y accesible, pensada para un público amplio, con un fuerte valor educativo y cultural.
Dado que no es posible reubicar físicamente las esculturas en su emplazamiento original en el teatro, el proyecto pretende crear una nueva disposición permanente dentro del itinerario expositivo de la Pilotta, garantizando así la continuidad histórica y cultural en la narrativa del conjunto monumental. “Trabajar sobre estas esculturas”, afirma Gisella Pollastro, “significa tratar con un material frágil y complejo, marcado por el tiempo y la violencia de los bombardeos de 1944. No se trata sólo de un trabajo de restauración, sino de un gesto de responsabilidad hacia un patrimonio que ha pasado por la destrucción, la dispersión y el olvido. Las obras que hoy se restauran son lo que queda de una gran escenografía, parte de la historia del Teatro Farnese y de la ciudad. Nuestra intervención pretende recomponer, en la medida de lo posible, no sólo las formas originales, sino también el contexto histórico y artístico en el que fueron creadas. Es un trabajo que combina rigor científico y conciencia histórica: recuperar estas esculturas significa continuar, después de décadas, ese camino de reconstrucción material y moral iniciado tras la guerra, y dar un paso más en la restitución de la memoria. Se trata de un trabajo que aúna pericia técnica e investigación histórico-artística y que hoy se abre también a la mirada del público: el sitio instalado en el Salón del Triunfo permite a todos seguir de cerca este proceso, a través de un diálogo entre restauración, tecnología y narración histórica. Una forma de volver a conectar a las personas con la memoria de los lugares”.
El apoyo financiero y organizativo de la Fundación Isabel y Balz Baechi fue decisivo para el inicio y desarrollo de este proyecto. La fundación, con sede en Suiza, trabaja en el campo de la protección y promoción del patrimonio cultural europeo e internacional, centrándose en iniciativas que permitan la recuperación y puesta en valor de valiosas obras de arte y lugares históricos.
Este proyecto es un ejemplo significativo de cómo la colaboración entre organismos públicos, expertos conservadores y fundaciones privadas puede dar importantes resultados en la salvaguardia de la memoria artística y cultural. La devolución de las esculturas al público, mediante una cuidadosa restauración y una puesta en valor digital de última generación, contribuye a enriquecer la oferta cultural de Parma y su famoso Complesso della Pilotta. “Apoyar este proyecto”, afirma Paola Potenza, responsable de proyectos de restauración de la Fundación Isabel y Balz Baechi, “significa reafirmar el valor de la cultura como espacio de responsabilidad, cuidado y transmisión. Las esculturas del Teatro Farnesio, marcadas por el tiempo y la historia, nos hablan no sólo de excelencia artística, sino también de una memoria que hay que reconstruir. Intervenir hoy en ellas significa conservarlas respetando su material original, pero también restituirles su significado profundo mediante herramientas innovadoras capaces de hacerlas de nuevo legibles y accesibles. Es en este entrelazamiento de materia, tecnología y pensamiento donde el patrimonio vuelve a convertirse en un espacio vivo de reflexión colectiva, capaz de hablar al presente con profundidad y responsabilidad”.
Tras su inauguración en 1628, el Teatro Farnese apenas se utilizó, debido principalmente a sus elevados costes y a su complejidad técnica. El espacio sufrió un declive gradual, en parte debido a los cambios sociales ligados a la Ilustración y a la difusión del melodrama moderno. A pesar de su abandono, el teatro siguió despertando curiosidad entre los viajeros del Grand Tour, que afortunadamente dejaron constancia escrita y gráfica del lugar.
A partir de 1867, el gobierno nacional inició una serie de medidas de conservación que culminaron con la reapertura del teatro en 1913. De primordial importancia fue la elección de una Comisión Conservadora el 12 de julio de 1879, destinada a conservar el teatro en su totalidad y cuyo presidente fue Camillo Boito en 1883. De 1879 a 1883, se lanzó una campaña para restaurar las esculturas que decoraban el proscenio, evidenciada por una rica documentación de archivo. La restauración de las esculturas ecuestres de la familia Farnesio data de 1907.
En 1944, el Teatro Farnese resultó gravemente dañado por un bombardeo que destruyó la mayor parte de las estructuras de madera y las estatuas de estuco. De 1956 a 1962 se inició una campaña de búsqueda, catalogación y aseguramiento de la estructura de madera y de las obras supervivientes, que consistió en levantar y resguardar las obras a los pies del escenario y de las gradas, apoyadas en las paredes o dentro de soportes provisionales de madera. El aspecto actual del teatro se debe a los trabajos de restauración que se llevaron a cabo durante esos años, destinados a reconstruir los elementos arquitectónicos, asegurando la reconocibilidad de las reintegraciones de madera. En 1970, las obras se trasladaron al almacén situado bajo el escenario en posición decúbito supino; el transporte supuso un cambio en las posiciones de las extremidades y cabezas de todas las obras y la pérdida de algunos elementos plásticos y de soporte. Por último, en 1978, se procedió a la restauración de algunas de las obras, encargada a una empresa de Bolonia, que consistió en limpiar, consolidar, restablecer la posición correcta de las obras reforzando los puntos nodales de la estructura metálica, recolocar los fragmentos originales y reintegrar los elementos que faltaban con scagliola; se utilizó la estructura de soporte de madera utilizada a principios de la posguerra para mantener las esculturas en posición vertical.
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| Parma, comienza la restauración de seis importantes estatuas barrocas del Teatro Farnese |
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