Ein wichtiges Restaurierungs- und Aufwertungsprojekt für sechs figurative Stuckskulpturen, die ursprünglich zur Dekoration des Theaters Farnese, einem Meisterwerk des europäischen Barocks, gehörten, wurde heute Morgen in Parma vorgestellt. Die im Mai 2025 in der Sala del Trionfo des Monumentalkomplexes Pilotta begonnene Maßnahme zielt nicht nur auf die Wiederherstellung dieser stark beschädigten Werke ab, sondern auch auf deren Integration in einen neuen ständigen Museumsrundgang. Das gesamte Projekt wird von der Stiftung Isabel und Balz Baechi unterstützt, einer Schweizer Organisation mit Sitz in Zürich, die sich für den Schutz des europäischen und internationalen Kulturerbes einsetzt.
Die Skulpturen des Tessiner Bildhauers Luca Reti (Laino, ca. 1598 - Parma, ca. 1660) aus dem Jahr 1617 stellen ein wertvolles dekoratives Ensemble dar, das für die Barockkunst emblematisch ist, heute aber aufgrund der Beschädigungen während der Bombardierung im Jahr 1944 nur fragmentarisch erhalten ist.
“Die Qualität der Statuen und ihre Herkunft, das erstaunliche Teatro Farnese, haben das Interesse eines großzügigen internationalen Sponsors geweckt, dem unser Dank gilt und der eine lange und heikle Intervention übernimmt”, betont Stefano L’Occaso, Direktor des Complesso della Pilotta. “Die Statuen sind aufgrund ihrer Vielschichtigkeit und ihrer komplexen Natur ein Wissenserbe: Sie sind Meisterwerke des Ephemeren, die mit einer zerbrechlichen und raffinierten Technik geschaffen wurden. Stroh, Seile, Tücher und Metallpanzer bilden das Gerüst dieser imposanten Stuckstatuen, die die imposante Architektur und die malerischen Dekorationen des Theaters ergänzen. Die Intervention findet in der Triumphhalle statt und ist somit eine ’offene Baustelle’ unter den Augen der Besucher”.
Die sechs Stuckarbeiten stellen drei Bischöfe, zwei Engel - die möglicherweise als Puttino und Genietto identifiziert werden können - und eine weibliche Figur mit Blumenschmuck auf der Brust dar. Sie wurden in nur fünf Monaten im Jahr 1617 von Luca Reti und seiner Werkstatt angefertigt. Diese Skulpturengruppe hatte eine allegorische und symbolische Funktion und sollte den Gegensatz zwischen Krieg und Frieden darstellen, Themen, die in der künstlerischen Sprache des europäischen Barocks sehr präsent waren.
Das Teatro Farnese selbst, ein integraler Bestandteil des Pilotta-Komplexes, gilt als ein Meisterwerk der barocken Architektur und Szenografie mit einer bedeutenden künstlerischen und kulturellen Geschichte. Die Skulpturen sind daher nicht nur Kunstobjekte, sondern auch historische Zeugnisse, die von der Funktion und dem Geist des Theaters in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts erzählen.
Durch die Bombardierung im Jahr 1944 wurden die Skulpturen schwer beschädigt. Heute befinden sich die Werke in einem fragmentarischen Zustand. Zwei von ihnen - ein Fähnchen und eine Frauenfigur - wurden nie restauriert und befinden sich in einem stark beschädigten Zustand. Die anderen vier Werke wurden zwar in den 1970er Jahren restauriert, müssen aber nun gründlich überarbeitet werden, um die Stabilität und Sicherheit der Ausstellungsstücke zu gewährleisten. Die Komplexität dieser Restaurierung ergibt sich auch aus dem polymateriellen Charakter der Skulpturen, die mit Techniken und Materialien hergestellt wurden, die besondere Fähigkeiten und besondere Aufmerksamkeit erfordern, um ihre ursprünglichen Eigenschaften zu erhalten, ohne ihre Identität zu verändern.
Die Restaurierung wird von zwei Experten, Elena Zichichi und Elena Russo, unter der Leitung von Gisella Pollastro durchgeführt. Der Prozess umfasst mehrere Schritte: von der Sicherung der Werke bis zur sanften Reinigung, von der strukturellen Konsolidierung bis zur selektiven Reintegration fehlender oder beschädigter Teile. Das Hauptziel besteht darin, die Originalmaterialien so weit wie möglich zu erhalten und die ursprünglichen Ausführungstechniken zu respektieren. Auf diese Weise kann die historische und künstlerische Authentizität der Skulpturen bewahrt und gleichzeitig ihre Nutzbarkeit für künftige Generationen gewährleistet werden.
Parallel zu den Konservierungsarbeiten umfasst das Projekt eine innovative digitale Aufwertung. Die Skulpturen werden in einer dreidimensionalen Rekonstruktion des Teatro Farnese virtuell an ihren ursprünglichen Standort versetzt. Diese 3D-Rekonstruktion gibt nicht nur die ursprüngliche Umgebung originalgetreu wieder, sondern wird auch durch integrative Modelle bereichert, die das ursprüngliche Aussehen der Werke vor ihrer Zerstörung vermuten lassen. Dies ermöglicht eine immersive und zugängliche Umsetzung, die sich an ein breites Publikum richtet und einen hohen pädagogischen und kulturellen Wert hat.
Da es nicht möglich ist, die Skulpturen physisch an ihren ursprünglichen Standort im Theater zu versetzen, zielt das Projekt darauf ab, eine neue dauerhafte Anordnung innerhalb des Pilotta-Ausstellungsparcours zu schaffen und so die historische und kulturelle Kontinuität in der Erzählung des monumentalen Komplexes zu gewährleisten. “Die Arbeit an diesen Skulpturen”, so Gisella Pollastro, “bedeutet, sich mit einem zerbrechlichen und komplexen Material zu beschäftigen, das von der Zeit und der Gewalt der Bombardierung von 1944 gezeichnet ist. Es handelt sich nicht nur um eine Restaurierungsarbeit, sondern um eine Geste der Verantwortung gegenüber einem Erbe, das zerstört, zerstreut und vergessen wurde. Die Werke, die heute restauriert werden, sind die Überreste eines großen Bühnenbildes, das Teil der Geschichte des Teatro Farnese und der Stadt ist. Unser Eingriff zielt darauf ab, nicht nur die ursprünglichen Formen, sondern auch den historischen und künstlerischen Kontext, in dem sie entstanden sind, so weit wie möglich wiederherzustellen. Es handelt sich um eine Arbeit, die wissenschaftliche Strenge und historisches Bewusstsein vereint: Die Wiederherstellung dieser Skulpturen bedeutet, nach Jahrzehnten den nach dem Krieg begonnenen Weg des materiellen und moralischen Wiederaufbaus fortzusetzen und einen weiteren Schritt in der Wiederherstellung der Erinnerung zu tun. Es handelt sich um eine Arbeit, die technisches Fachwissen und historisch-künstlerische Forschung miteinander verbindet und die heute auch für die Öffentlichkeit zugänglich ist: Die in der Triumphhalle eingerichtete Website ermöglicht es jedem, diesen Prozess durch einen Dialog zwischen Restaurierung, Technologie und historischer Erzählung aus nächster Nähe zu verfolgen. Ein Weg, um die Menschen wieder mit der Erinnerung an die Orte zu verbinden”.
Die finanzielle und organisatorische Unterstützung durch die Isabel und Balz Baechi Stiftung war für die Initiierung und Entwicklung dieses Projekts entscheidend. Die in der Schweiz ansässige Stiftung ist im Bereich des Schutzes und der Förderung des europäischen und internationalen Kulturerbes tätig und konzentriert sich auf Initiativen, die die Wiederherstellung und Aufwertung wertvoller Kunstwerke und historischer Stätten ermöglichen.
Dieses Projekt ist ein bedeutendes Beispiel dafür, wie die Zusammenarbeit zwischen öffentlichen Einrichtungen, fachkundigen Restauratoren und privaten Stiftungen zu wichtigen Ergebnissen bei der Bewahrung des künstlerischen und kulturellen Gedächtnisses führen kann. Die Rückgabe der Skulpturen an die Öffentlichkeit durch sorgfältige Restaurierung und modernste digitale Aufbereitung trägt dazu bei, das kulturelle Angebot von Parma und seinem berühmten Complesso della Pilotta zu bereichern. “Dieses Projekt zu unterstützen”, sagt Paola Potenza, Leiterin der Restaurierungsprojekte der Stiftung Isabel und Balz Baechi, “bedeutet, den Wert der Kultur als Raum der Verantwortung, der Pflege und der Weitergabe zu bekräftigen. Die Skulpturen des Farnese-Theaters, die von der Zeit und der Geschichte gezeichnet sind, sprechen zu uns nicht nur von künstlerischer Exzellenz, sondern auch von einer Erinnerung, die rekonstruiert werden muss. Wenn man heute in sie eingreift, muss man sie bewahren, indem man ihr ursprüngliches Material respektiert, aber auch ihre tiefe Bedeutung durch innovative Instrumente wiederherstellen, die sie wieder lesbar und zugänglich machen. Durch diese Verflechtung von Materie, Technologie und Gedanken wird das Erbe wieder zu einem lebendigen Raum der kollektiven Reflexion, der in der Lage ist, mit Tiefe und Verantwortung zur Gegenwart zu sprechen”.
Nach seiner Einweihung im Jahr 1628 wurde das Teatro Farnese vor allem wegen seiner hohen Kosten und seiner technischen Komplexität kaum genutzt. Das Theater erlebte einen allmählichen Niedergang, der teilweise auf die gesellschaftlichen Veränderungen im Zusammenhang mit der Aufklärung und der Verbreitung des modernen Melodrams zurückzuführen war. Trotz seiner Aufgabe weckte das Theater weiterhin die Neugierde der Grand-Tour-Reisenden, die glücklicherweise schriftliche und grafische Zeugnisse des Ortes hinterließen.
Ab 1867 leitete die nationale Regierung eine Reihe von Erhaltungsmaßnahmen ein, die 1913 in der Wiedereröffnung des Theaters gipfelten. Vor allem wurde am 12. Juli 1879 eine konservative Kommission gewählt, deren Ziel es war, das Theater in seiner Gesamtheit zu erhalten, und deren Präsident 1883 Camillo Boito war. Von 1879 bis 1883 wurde eine Kampagne zur Restaurierung der Skulpturen, die das Proszenium schmückten, gestartet ( ), die durch eine umfangreiche Archivdokumentation belegt ist. Die Restaurierung der Pferdeskulpturen der Familie Farnese geht auf das Jahr 1907 zurück.
1944 wurde das Teatro Farnese durch einen Bombenangriff schwer beschädigt, bei dem ein Großteil der Holzstrukturen und Stuckstatuen zerstört wurde. Von 1956 bis 1962 wurde eine Kampagne zur Auffindung, Katalogisierung und Sicherung der hölzernen Struktur und der überlebenden Werke gestartet, die darin bestand, die Werke am Fuße der Bühne und der Sitzreihen anzuheben und zu schützen, indem sie auf den Wänden oder in provisorischen Holzstützen ruhten. Das heutige Aussehen des Theaters ist auf die in diesen Jahren durchgeführten Restaurierungsarbeiten zurückzuführen, die darauf abzielten, die architektonischen Elemente zu rekonstruieren und die Erkennbarkeit der hölzernen Wiedereinbauten zu gewährleisten. Im Jahr 1970 wurden die Werke in Rückenlage in das Lager unter der Bühne gebracht; der Transport hatte eine Veränderung der Positionen der Gliedmaßen und Köpfe aller Werke und den Verlust einiger plastischer und tragender Elemente zur Folge. Schließlich wurde 1978 eine Firma aus Bologna mit der Restaurierung eines Teils der Werke beauftragt, die die Reinigung, die Konsolidierung, die Wiederherstellung der korrekten Position der Werke durch die Verstärkung der Knotenpunkte des Metallgerüsts, die Neupositionierung der ursprünglichen Fragmente und die Wiedereingliederung der fehlenden Elemente mit Scagliola umfasste; die hölzerne Stützstruktur, die in der frühen Nachkriegszeit verwendet wurde, um die Skulpturen aufrecht zu halten, wurde verwendet.
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| Parma, Beginn der Restaurierung von sechs wichtigen Barockstatuen im Teatro Farnese |
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