El proyecto Aurelia→SUD se reinicia en Liguria, con una intervención de Daniele Bacci

Se reanudan las citas del proyecto Aurelia→SUD, concebido y comisariado por Gabriele Landi, en su estudio de Ressora di Arcola (La Spezia), Via Aurelia sud 19. Del 24 de agosto al 31 de diciembre de 2025, una nueva intervención artística enriquecerá el itinerario del proyecto: se trata de “La notte sperde le lontananze” (La noche dispersa las distancias) de Daniele Bacci (Lucca, 1975), que desde hace años lleva a cabo una original investigación sobre la relación entre signo, lenguaje y percepción.

Aurelia→SUD es un proyecto concebido como una experiencia de arte contemporáneo fuera de los espacios expositivos tradicionales. La estructura que lo alberga es una gran caja de luz, de tres metros y medio de ancho por setenta centímetros de alto, colocada a lo largo de la carretera y accesible a la mirada de cualquiera que pase en coche o a pie. No es, pues, ni una galería ni un espacio museístico, sino un punto de encuentro inmediato entre el arte y los transeúntes. Gabriele Landi lo ha imaginado como una especie de escaparate luminoso capaz de acoger cada cierto tiempo las intervenciones de diferentes artistas, ofreciéndose día y noche a cualquiera que pase por ese tramo de la Aurelia.

Este es el contexto de la obra de Daniele Bacci, que para Aurelia→SUD concibió un proyecto de fuerte valor conceptual y personal, titulado La notte sperde le lontananze (La noche abarca las distancias). La obra, dice el artista, tiene su origen en una reflexión iniciada hace veinte años, cuando en una de sus exposiciones individuales había utilizado el lenguaje Morse traducido en secuencias luminosas y coloreadas. En aquel caso, se proyectaba obsesivamente una palabra precisa: “consumir”. El entorno de la exposición se transformaba así en un espacio invadido por señales intermitentes, capaces de comunicar un mensaje directo e inquietante sobre la relación entre el individuo y la sociedad de consumo.

Para la obra destinada a Aurelia→SUD, Bacci optó por retomar esa idea y, al mismo tiempo, modificarla radicalmente. El rótulo diseñado para el espacio de la Arcola no utiliza el morse, sino la escritura Braille. Sin embargo, la peculiaridad del proyecto reside en que la escritura no es realmente legible al tacto. Es un Braille que se ofrece a la vista pero no a la función para la que fue concebido. La palabra escrita es “ausencia”. Una palabra que se convierte en el tema central de la obra y que está ligada a una reflexión íntima y personal del artista.

Bacci explicó que el proyecto surge también de un pensamiento relacionado con el tiempo y el espacio vivido desde la pérdida de su padre. En este sentido, la “ausencia” no es sólo un concepto abstracto, sino una condición emocional que se transforma en un lenguaje visual. El cielo azul prusiano que constituye el fondo de la obra, salpicado de estrellas brillantes, remite a una cita de Confucio: las estrellas como agujeros en el cielo por los que se filtra la luz del infinito. Partiendo de este pensamiento y de la idea de una inscripción poco legible, Bacci concibió la imagen de un cielo salpicado de signos estelares que se convierten a la vez en ornamento y escritura.

Un elemento distintivo de la obra es la elección de la estrella de ocho puntas, inspirada en el modelo de Giotto de la capilla Scrovegni de Padua. El artista cuenta que en sus primeros bocetos había utilizado la estrella de cinco puntas, más común, para darse cuenta de que las asociaciones y referencias iconográficas eran demasiado inmediatas y no se correspondían con sus investigaciones. Su encuentro con la figura de ocho puntas, confirmado también por un diálogo con su amiga y artista Silvia Papucci, le proporcionó la clave para construir un lenguaje más coherente con la visión de Bacci. Las estrellas se convirtieron así en símbolos capaces de combinar tradición y modernidad, espiritualidad y conceptualismo.

Bacci subrayó que nunca antes había trabajado en un contexto como el de Aurelia→SUD, donde la obra está expuesta a la mirada casual de transeúntes y automovilistas que sólo pueden observarla durante unos instantes. “Nunca había trabajado en una situación así y también por eso acepté inmediatamente”, dijo. “Sin embargo, creo que siempre que una obra concebida sale del estudio y se expone, se pone a merced de la gente. Siempre hay riesgos. Sin embargo, creo que el arte siempre es arte. Tiene que suscitar preguntas. Tiene que captar la atención, no con un sentido efectista, sino suscitando reflexiones. Por eso creo que cualquier contexto es apropiado”.

Notas sobre el artista

La carrera de Daniele Bacci se ha desarrollado entre exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen È domenica e non ho niente da fare. Ni siquiera tengo ganas de soñar, presentada en Piano Nobile en Pistoia en 2024, Permutazioni - One After Another en Artcore en Bari en 2016, Il suono della conchiglia en Gedok en Múnich en 2011 y la exposición individual en Galleria T293 en Nápoles en 2003. Sus obras también se han incluido en numerosas exposiciones colectivas, como La pittura geometrica contemporanea italiana en Spazio Bedeschi de Verona en 2024, Sparta (Sulla pittura in Italia) en Villa Gori di Stiava de Lucca en 2023, La peinture, une bonne resolution en la galería Vis-à-vis de Metz en 2022, Intérieur/Extérieur en Thionville en 2020, Non ho fatto io la sedia il tavolo il foglio la penna con la quale io scrivo.... en el Museo d’Inverno de Siena en 2019, Heavenly Creatures en la Kunsthalle de Merano también en 2019, Ixion en el MAC de Lissone en 2018, Awakening Room en The Others de Turín en 2018, Schwarz-weiss-grau en el Kunstraum de Múnich en 2016, Ciò che l’appearing lets it shine through en el MAC de Lissone en 2014, Niente da vedere tutto da vivere en el Instituto del Mármol para la Bienal de Escultura de Carrara en 2010, Z4 marginal zone en Villa Ockenburgh de La Haya en 2008 y Luogo/nonluogo=nuovo luogo en la Fondazione Antonio Ratti de Como en 2003.

El leitmotiv de su investigación, como ha observado en varias ocasiones, es la indagación en la paradoja entre despotismo y libertad, declinada a través de obras que escenifican una realidad ilusoria, geométrica e inmóvil, capaz de aprisionar la mirada y al mismo tiempo abrir atisbos de reflexión sobre la condición humana. La intervención para Aurelia→SUD, con el tema de la ausencia y la memoria personal, se inscribe por tanto de forma natural en esta trayectoria, añadiendo un capítulo vinculado al lenguaje, al tiempo y al cielo como metáfora del infinito.

El proyecto Aurelia→SUD se reinicia en Liguria, con una intervención de Daniele Bacci

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