Wiederaufnahme des Projekts Aurelia→SUD in Ligurien, mit einer Rede von Daniele Bacci

Die Termine des Projekts Aurelia→SUD, das von Gabriele Landi konzipiert und kuratiert wurde, werden in seinem Atelier in Ressora di Arcola (La Spezia), Via Aurelia sud 19, fortgesetzt. Vom 24. August bis zum 31. Dezember 2025 wird eine neue künstlerische Intervention das Programm des Projekts bereichern: “La notte sperde le lontananze” (Die Nacht zerstreut die Entfernungen) von Daniele Bacci (Lucca, 1975), der seit Jahren originelle Forschungen über die Beziehung zwischen Zeichen, Sprache und Wahrnehmung durchführt.

Aurelia→SUD ist ein Projekt, das als zeitgenössische Kunsterfahrung außerhalb der traditionellen Ausstellungsorte konzipiert ist. Die Struktur, die es beherbergt, ist ein großer Leuchtkasten mit einer Breite von dreieinhalb Metern und einer Höhe von siebzig Zentimetern, der entlang der Straße aufgestellt und für jeden zugänglich ist, der mit dem Auto oder zu Fuß vorbeikommt. Es handelt sich also weder um eine Galerie noch um einen Museumsraum, sondern um einen unmittelbaren Treffpunkt zwischen Kunst und Passanten. Gabriele Landi hat es sich als eine Art leuchtendes Fenster vorgestellt, das von Zeit zu Zeit die Interventionen verschiedener Künstler empfängt und sich Tag und Nacht jedem anbietet, der diesen Abschnitt der Aurelia passiert.

Dies ist der Kontext für die Arbeit von Daniele Bacci, der für Aurelia→SUD ein Projekt mit einem starken konzeptionellen und persönlichen Wert mit dem Titel La notte sperde le lontananze (Die Nacht überspannt die Entfernungen) konzipiert hat. Das Werk, so der Künstler, geht auf eine Überlegung zurück, die er vor zwanzig Jahren anstellte, als er in einer seiner Einzelausstellungen die Morsezeichen in leuchtende und farbige Sequenzen übersetzt hatte. In diesem Fall wurde ein bestimmtes Wort zwanghaft projiziert: “konsumieren”. Die Ausstellungsumgebung wurde so in einen Raum verwandelt, in den intermittierende Signale eindrangen, die in der Lage waren, eine direkte und beunruhigende Botschaft über die Beziehung zwischen dem Individuum und der Konsumgesellschaft zu vermitteln.

Für das Werk, das für Aurelia→SUD bestimmt ist, hat Bacci diese Idee aufgegriffen und sie gleichzeitig radikal verändert. Das für den Arcola-Raum entworfene Zeichen verwendet nicht die Morse-, sondern die Braille-Schrift. Die Besonderheit des Projekts liegt jedoch darin, dass die Schrift nicht wirklich durch Berührung lesbar ist. Es handelt sich um eine Brailleschrift, die sich dem Auge anbietet, aber nicht der Funktion, für die sie konzipiert wurde. Das geschriebene Wort ist “Abwesenheit”. Ein Wort, das zum zentralen Thema des Werks wird und mit einer intimen und persönlichen Reflexion des Künstlers verbunden ist.

Bacci erklärt, dass das Projekt auch aus einem Gedanken an Zeit und Raum entstanden ist, den er seit dem Verlust seines Vaters erlebt hat. In diesem Sinne ist “Abwesenheit” nicht nur ein abstraktes Konzept, sondern ein emotionaler Zustand, der in eine visuelle Sprache umgewandelt wird. Der preußisch blaue Himmel, der den Hintergrund des Werks bildet und mit hellen Sternen übersät ist, verweist auf ein Zitat von Konfuzius: die Sterne als Löcher im Himmel, durch die das Licht der Unendlichkeit dringt. Ausgehend von diesem Gedanken und der Idee einer nicht wirklich lesbaren Inschrift entwarf Bacci das Bild eines Himmels, der mit Sternzeichen übersät ist, die gleichzeitig Ornament und Schrift sind.

Ein charakteristisches Element des Werks ist die Wahl des achtzackigen Sterns, der von Giottos Modell in der Scrovegni-Kapelle in Padua inspiriert wurde. Der Künstler erzählte, dass er in seinen ersten Skizzen den häufigeren fünfzackigen Stern verwendet hatte, um dann festzustellen, dass die ikonografischen Assoziationen und Bezüge zu unmittelbar waren und nicht mit seinen Recherchen übereinstimmten. Die Begegnung mit der achtzackigen Figur, die auch durch einen Dialog mit seiner Freundin und Künstlerin Silvia Papucci bestätigt wurde, lieferte den Schlüssel zur Entwicklung einer Sprache, die Baccis Vision besser entsprach. Die Sterne wurden so zu Symbolen, die Tradition und Moderne, Spiritualität und Konzeptualismus miteinander verbinden konnten.

Bacci betonte, dass er noch nie in einem Kontext wie dem von Aurelia→SUD gearbeitet habe, wo das Werk dem zufälligen Blick von Passanten und Autofahrern ausgesetzt ist, die es nur wenige Augenblicke lang betrachten können. “Ich habe noch nie in einer solchen Situation gearbeitet, und deshalb habe ich auch sofort zugesagt”, sagte er. “Ich denke aber, dass eine konzipierte Arbeit, wenn sie das Atelier verlässt und ausgestellt wird, immer der Gnade der Menschen ausgesetzt ist. Es besteht immer ein Risiko. Aber ich glaube, dass Kunst immer Kunst ist. Sie muss Fragen aufwerfen. Sie muss die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und zwar nicht als Spielerei, sondern indem sie zum Nachdenken anregt. Daher denke ich, dass jeder Kontext angemessen ist”.

Anmerkungen zum Künstler

Die Karriere von Daniele Bacci hat sich zwischen Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland entwickelt. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehört È domenica e non ho niente da fare. I don’t even feel like dreaming, präsentiert im Piano Nobile in Pistoia 2024, Permutazioni - One After Another im Artcore in Bari 2016, Il suono della conchiglia im Gedok in München 2011 und die Einzelausstellung in der Galleria T293 in Neapel 2003. Seine Werke wurden auch in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter La pittura geometrica contemporanea italiana im Spazio Bedeschi in Verona 2024, Sparta (Sulla pittura in Italia) in der Villa Gori di Stiava in Lucca 2023, La peinture, une bonne resolution in der Galerie Vis-à-vis in Metz 2022, Intérieur/Extérieur in Thionville 2020, Non ho fatto io la sedia il tavolo il foglio la penna con la quale io scrivo... im Museo d’Inverno in Siena im Jahr 2019, Heavenly Creatures in der Kunsthalle in Meran ebenfalls im Jahr 2019, Ixion im MAC in Lissone im Jahr 2018, Awakening Room im The Others in Turin im Jahr 2018, Schwarz-weiß-grau im Kunstraum in München im Jahr 2016, Ciò che l’appearing lets it shine through im MAC in Lissone 2014, Niente da vedere tutto da vivere im Marble Institute for the Carrara Sculpture Biennial 2010, Z4 marginal zone in der Villa Ockenburgh in Den Haag 2008 und Luogo/nonluogo=nuovo luogo in der Fondazione Antonio Ratti in Como 2003.

Das Leitmotiv seiner Forschungen ist, wie er mehrfach festgestellt hat, die Untersuchung des Paradoxons zwischen Despotismus und Freiheit, das durch Werke dekliniert wird, die eine illusorische, geometrische und unbewegliche Realität inszenieren, die in der Lage ist, den Blick gefangen zu halten und gleichzeitig Einblicke in die Reflexion über die conditio humana zu eröffnen. Die Intervention für Aurelia→SUD mit dem Thema der Abwesenheit und der persönlichen Erinnerung fügt sich daher ganz natürlich in diesen Weg ein und fügt ein Kapitel hinzu, das mit der Sprache, der Zeit und dem Himmel als Metapher der Unendlichkeit verbunden ist.

Wiederaufnahme des Projekts Aurelia→SUD in Ligurien, mit einer Rede von Daniele Bacci

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