由加布里埃尔-兰迪（Gabriele Landi）构思和策划的 " Aurelia→SUD"项目将在其位于拉斯佩齐亚（La Spezia）雷索拉-迪-阿科拉（Ressora di Arcola）的工作室（Via Aurelia sud 19）继续开展。从 2025 年 8 月 24 日至 12 月 31 日，一项新的艺术干预将丰富该项目的行程：这就是达尼埃莱-巴奇（卢卡，1975 年）的 “La notte sperde le lontananze”（夜晚散落的距离），他多年来一直在对符号、语言和感知之间的关系进行原创性研究。
Aurelia→SUD是一个在传统展览场地之外构思的当代艺术体验项目。它的结构是一个大型灯箱，宽三米半，高 70 厘米，沿路摆放，任何开车或步行经过的人都可以看到。因此，它既不是画廊，也不是博物馆，而是艺术与路人之间的直接交汇点。加布里埃莱-兰迪将其想象成一扇发光的窗户，能够时不时地迎接不同艺术家的介入，日夜不停地向任何经过奥雷利亚大道的人开放。
这就是达尼埃莱-巴奇（达尼埃莱-巴奇）作品的背景，他为Aurelia→SUD设计了一个具有强烈概念和个人价值的项目，名为La notte sperde le lontananze（黑夜跨越距离）。艺术家说，这件作品源于二十年前的一次反思，当时他在一次个展中使用了摩尔斯语言，并将其转化为发光和彩色序列。在那次展览中，一个精确的单词被痴迷地投射出来：“消耗”。展览环境因此变成了一个被断断续续的信号侵袭的空间，能够传达出关于个人与消费社会之间关系的直接而令人不安的信息。
在为Aurelia→SUD 设计的作品中，巴奇选择继承这一理念，同时对其进行彻底修改。为 Arcola 空间设计的标志没有使用摩尔斯文字，而是盲文。然而，这个项目的特殊之处在于，这种文字其实并不能通过触摸来阅读。它是一种盲文，只提供给眼睛看，而不提供其设计的功能。书写的文字是 “缺失”。这个词成为作品的中心主题，并与艺术家的个人私密思考相关联。
巴奇解释说，这个项目也源于他失去父亲后对时间和空间的思考。从这个意义上说，“缺失 ”不仅仅是一个抽象概念，而是一种情感状态，并被转化为一种视觉语言。普鲁士蓝的天空构成了作品的背景，点缀着璀璨的星辰，这引用了孔子的一句话：星星是天空中的孔洞，无穷的光芒从中穿过。巴奇从这一思想和无法真正辨认的碑文的想法出发，构思出了天空中点缀着星辰符号的画面，这些星辰符号既是装饰也是文字。
作品的一个独特元素是八角星的选择，其灵感来自乔托在帕多瓦 Scrovegni 教堂中的模型。艺术家回忆说，在最初的草图中，他曾使用过更常见的五角星，但后来意识到这种图标式的联想和参考过于直接，与他的研究不符。在与朋友兼艺术家西尔维娅-帕普奇（Silvia Papucci）的对话中，他与八芒星的相遇为构建一种更符合巴奇理念的语言提供了关键。因此，星星成为了能够将传统与现代、灵性与概念相结合的符号。
巴奇强调说，他以前从未在Aurelia→SUD 这样的环境中工作过，在这样的环境中，作品暴露在路人和驾车者的随意视线中，他们只能观察片刻。“他说：”我以前从未在这种情况下工作过，这也是我立即接受的原因。“不过，我认为，每当一件构思好的作品走出工作室并被曝光时，它总是会受到人们的摆布。风险总是存在的。不过，我相信艺术始终是艺术。它必须引发问题。它必须吸引人们的注意力，不是靠噱头，而是靠引发思考。因此，我认为任何环境都是合适的”。
达尼埃莱-巴奇的艺术生涯是在意大利和国外的个展和联展之间发展起来的。他最近的个展包括 È domenica e non ho niente da fare。2024 年在皮斯托亚 Piano Nobile 举办的 "我甚至不想做梦“、2016 年在巴里 Artcore 举办的 ”Permutazioni - One After Another“、2011 年在慕尼黑 Gedok 举办的 ”Il suono della conchiglia"以及 2003 年在那不勒斯 Galleria T293 举办的个展。他的作品还参加了许多联展，包括 2024 年在维罗纳 Spazio Bedeschi 举行的意大利当代几何绘画展（ La pittura geometrica contemporanea italiana ）、2023 年在卢卡 Villa Gori di Stiava 举行的斯巴达（Sulla pittura in Italia）展、2022 年在梅斯 Vis-à-vis 画廊举行的La peinture , une bonne resolution展、2020 年在 Thionville 举行的Intérieur/Extérieur 展、Non ho fatto io la sedia il tavolo il foglio la penna con la quale io scrivo...2019年在锡耶纳因维诺博物馆展出，2019年在梅拉诺美术馆展出《天堂生物》，2018年在利索内MAC展出《伊克西翁》，2018年在都灵 “他人 ”展出《觉醒的房间》，2016年在慕尼黑Kunstraum展出《Schwarz-weiss-grau》，《Ciò che l’2014年在利松MAC展出的 "Ciò che l’ appearing lets it shine through“、2010年在卡拉拉雕塑双年展大理石研究所展出的 ”Niente da vedere tutto da vivere“、2008年在海牙奥肯堡别墅展出的 ”Z4 marginal zone“以及2003年在科莫安东尼奥-拉蒂基金会展出的 ”Luogo/nonluogo=nuovo luogo"。
正如他在多个场合所说的那样，他的研究主题是探究专制与自由之间的悖论，通过作品表现出一种虚幻、几何和不可移动的现实，能够禁锢人们的视线，同时开启对人类状况的反思之门。因此，以 “缺失与个人记忆 ”为主题的《Aurelia→SUD》的干预自然而然地融入了这一轨迹，为语言、时间和作为无限隐喻的天空增添了新的篇章。
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| Aurelia→SUD 项目在利古里亚重新启动，达尼埃莱-巴奇发表讲话 |
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