Isgrò canta a Nápoles en una nueva exposición en el Museo de Capodimonte

Canto Napoli es el proyecto expositivo que Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937) dedica a la ciudad de Nápoles y a la canción napolitana: la nueva muestra está comisariada por Eike Schmidt, director del Museo e Real Bosco di Capodimonte, y podrá visitarse del 10 de abril al 29 de septiembre de 2026 en las salas 81, 83 y 84 de la segunda planta del museo napolitano.

Figura central del arte contemporáneo internacional, Emilio Isgrò es artista conceptual, pintor, pero también poeta, escritor, dramaturgo y director. Desde los años 60, ha ideado sus famosos borrones, un lenguaje artístico que interviene sobre el texto borrándolo sólo en parte, transformándolo en un campo visual y conceptual en el que emergen la memoria, el lenguaje y el significado. Esta práctica, que se ha convertido en su firma estilística, se ha aplicado a textos fundamentales de la cultura occidental, desde Los novios a la Biblia, desde laOdisea a la Constitución italiana, hasta un proyecto en evolución sobre la encíclica Laudato si’, iniciado con el Papa Francisco y continuado con León XIV. Por primera vez, sin embargo, su obra se mide con el repertorio de la canción napolitana.

Las partituras de veinticinco famosas canciones de la tradición musical napolitana se someten para esta ocasión a la operación de Erasing, que modifica su lectura visual sin anular completamente su contenido. En la superficie de las hojas aparecen insectos, como presencias atraídas por la dulzura de las melodías, versos y armonías conservadas en la escritura musical. Las estructuras poéticas de las canciones, hechas de imágenes, metáforas y memoria colectiva, se convierten en materia visual sobre la que Isgrò interviene, generando una nueva estratificación del sentido. El resultado es un conjunto suspendido entre la legibilidad y la oscuridad, cercano a un texto fragmentado y casi hermético, capaz de enganchar al visitante.

El recorrido atraviesa más de un siglo de historia de la canción napolitana, reuniendo canciones que han marcado el imaginario colectivo. Van desde “O sole mio” (1898), en su doble versión clara y oscura, pasando por "Voce ’e notte " (1904) y “Reginella” (1917), hasta “Maruzzella” (1954), “Resta cu’ mme” (1957), "Tu si ’na cosa grande " (1964) y “Napul’è” (1977).

Junto a éstas, hay muchas otras canciones que son símbolos de la cultura napolitana: desde Te voglio bene assaje (1839) y Funiculì funiculà (1880), hasta Torna a Surriento (1894), I’ te vurria vasà (1900), Comme facette mammeta (1906), Ninì Tirabusciò (1911), ’O surdato ’nnammurato (1915), Santa Lucia y Santa Lucia luntana (1919), hasta Scalinatella (1948), Anema e core (1950), Luna Rossa (1950), Malafemmena (1951), Guaglione (1956), Nun è peccato (1960) y A canzuncella (1977).

Paralelamente a las obras sobre papel, la exposición presenta también tres obras escultóricas de tamaño natural: dos mandolinas y una guitarra clásica. También estos instrumentos están atravesados por la misma poética que Cancellatura y habitados por la presencia de insectos, lo que los vincula visualmente a las partituras reelaboradas por Isgrò.

“Las abejas y hormigas musicales de Isgrò son emanaciones de la mente del artista”, escribe Eike Schmidt en su ensayo curatorial, “signos no pictóricos, carentes de denotaciones semánticas precisas; metasignos sin función gramatical; hipersignos de connotaciones múltiples y mutuamente contradictorias, como los propios borrones. Sin embargo, si las tachaduras resaltan y ocultan el texto al mismo tiempo, cubriendo las palabras para protegerlas y preservarlas, las procesiones y marañas de insectos introducen un elemento dinámico en la superficie del papel. Su coreografía colectiva hace evidente la dimensión social del canto y, en algunos casos, parece incluso interpretar su carácter: pensemos en los grandes enjambres de la partitura de la ”Tammurriata negra".

La exposición está instalada cerca de la sala dedicada al belén napolitano, expresión típica de la cultura figurativa del siglo XVIII. Las partituras canceladas están realizadas con una técnica mixta sobre tela de papel montada sobre madera. En este contexto, la intervención de Isgrò se inscribe en un estrecho diálogo entre tradición e investigación conceptual.

“Este nuevo proyecto nace, sí, de un antiguo amor por la canción napolitana, pero también de algo más obstinado: el deseo de devolver la centralidad a la dimensión histórica. La cultura europea, y por tanto la napolitana, se basa de hecho en las grandes tradiciones y en el arte. Creo que se trata precisamente de hacer que esas tradiciones no sólo sean aceptables, sino también necesarias y vitales para el futuro”, explica Isgrò.

El artista, que siempre ha estado atento a la música, un tema muy presente en sus sesenta años de actividad, define la canción napolitana como ’profundamente democrática’. ’En este momento, incluso los artistas napolitanos pueden estar expuestos al riesgo de homologación, pero apenas sucumben a él, porque aquí el arte se respira por todas partes. Cuando oigo a un cartero tocar la mandolina, no veo subcultura, más bien me pregunto de dónde viene esa música. Y la respuesta es clara, viene de Pergolesi, de la gran tradición del San Carlo, de Paisiello. Como siciliano, no puedo olvidar que quien quería estudiar y hacer música, como el propio Vincenzo Bellini, tenía que ir a Nápoles, a San Pietro a Majella".

A propósito de la Cancellatura, Isgrò añade: “Para mí, la Cancellatura es hija directa de la filosofía siciliano-griega, una griega que también concierne a Nápoles. Es la continuación de las posturas de los sofistas, por un lado -nada existe y aunque existiera, no podría conocerse-, y de la filosofía socrática, por otro, la filosofía que plantea continuas preguntas. Coloco obstáculos delante de la canción napolitana, o delante de textos e imágenes, para sugerir al público que emprenda un viaje cognitivo. Para ver, hay que levantar el velo, haciendo un esfuerzo, porque el arte nunca es del todo fácil, siempre hay que descifrarlo”.

La exposición irá acompañada de un catálogo publicado por Treccani, con un prefacio del Presidente Massimo Bray, un ensayo de Eike Schmidt, La danza delle formiche, y contribuciones de Bruno Corà, Emilio Isgrò: canzoni che cantano la Cancellatura; de Michele Bonuomo, Il canto muto di Emilio Isgrò; de Marco Bazzini, Isgrò e la musica; de Laura Valente, Custodire le tracce; Stefano Causa, L’alfabeto Morse della canzone napoletana; Maria Laura Chiacchio, Oltre la Cancellatura, la poesia; de Luciana Berti, Al margine delle note. Entrevista con Emilio Isgrò.

Isgrò canta a Nápoles en una nueva exposición en el Museo de Capodimonte

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