Isgrò singt Neapel in einer neuen Ausstellung im Museum von Capodimonte

Canto Napoli ist das Ausstellungsprojekt, das Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937) der Stadt Neapel und dem neapolitanischen Lied widmet: Die neue Ausstellung wird von Eike Schmidt, Direktor des Museo e Real Bosco di Capodimonte, kuratiert und ist vom 10. April bis zum 29. September 2026 in den Sälen 81, 83 und 84 im zweiten Stock des neapolitanischen Museums zu sehen.

Emilio Isgrò, eine zentrale Figur der internationalen zeitgenössischen Kunst, ist Konzeptkünstler, Maler, aber auch Dichter, Schriftsteller, Dramaturg und Regisseur. Seit den 1960er Jahren hat er seine berühmten Radierungen entwickelt, eine künstlerische Sprache, die in den Text eingreift, indem sie ihn nur teilweise auslöscht und ihn in ein visuelles und konzeptuelles Feld verwandelt, in dem Erinnerung, Sprache und Bedeutung auftauchen. Diese Praxis, die zu seinem stilistischen Markenzeichen geworden ist, wurde auf grundlegende Texte der westlichen Kultur angewandt, von der Verlobten bis zur Bibel, von derOdyssee bis zur italienischen Verfassung, bis hin zu einem sich entwickelnden Projekt über die Enzyklika Laudato si’, das mit Papst Franziskus begonnen und mit Leo XIV. fortgesetzt wurde. Zum ersten Mal wird sein Werk jedoch am Repertoire des neapolitanischen Liedes gemessen.

Die Partituren von fünfundzwanzig berühmten Liedern der neapolitanischen Musiktradition werden bei dieser Gelegenheit der Operation des Ausradierens unterzogen, die ihre visuelle Lesart verändert, ohne ihren Inhalt vollständig zu löschen. Auf der Oberfläche der Notenblätter erscheinen Insekten, die von der Süße der Melodien, Verse und Harmonien angezogen werden, die in den Notenschriften enthalten sind. Die poetischen Strukturen der Lieder, die aus Bildern, Metaphern und dem kollektiven Gedächtnis bestehen, werden zur visuellen Materie, in die Isgrò eingreift und eine neue Bedeutungsschichtung erzeugt. Das Ergebnis ist ein zwischen Lesbarkeit und Unklarheit schwebendes Ganzes, das einem fragmentierten und fast hermetischen Text nahekommt und den Besucher zu fesseln vermag.

Der Weg führt durch mehr als ein Jahrhundert neapolitanischer Liedgeschichte und versammelt Lieder, die die kollektive Vorstellung geprägt haben. Sie reichen von "O sole mio " (1898) in seiner doppelten hellen und dunklen Version über “Voce ’e notte” (1904) und “Reginella” (1917) bis zu “Maruzzella” (1954), "Resta cu’ mme " (1957), "Tu si ’na cosa grande " (1964) und “Napul’è” (1977).

Daneben gibt es viele andere Lieder, die Symbole der neapolitanischen Kultur sind: von Te voglio bene assaje (1839) und Funiculì funiculà (1880) bis zu Torna a Surriento (1894), I’ te vurria vasà (1900), Comme facette mammeta (1906), Ninì Tirabusciò (1911), ’O surdato ’nnammurato (1915), Santa Lucia und Santa Lucia luntana (1919), bis hin zu Scalinatella (1948), Anema e core (1950), Luna Rossa (1950), Malafemmena (1951), Guaglione (1956), Nun è peccato (1960er) und A canzuncella (1977).

Parallel zu den Arbeiten auf Papier zeigt die Ausstellung auch drei lebensgroße skulpturale Werke: zwei Mandolinen und eine klassische Gitarre. Auch diese Instrumente sind von der gleichen Poetik wie Cancellatura durchzogen und von Insekten bevölkert, die sie visuell mit den von Isgrò überarbeiteten Partituren verbinden.

“Isgròs musikalische Bienen und Ameisen sind Emanationen des Künstlers”, schreibt Eike Schmidt in seinem kuratorischen Essay, “nicht-bildliche Zeichen, ohne präzise semantische Bezeichnungen; Metazeichen ohne grammatikalische Funktion; Hyperzeichen mit multiplen und sich gegenseitig widersprechenden Konnotationen, wie die Ausradierungen selbst. Während jedoch die Radierungen den Text gleichzeitig hervorheben und verbergen, indem sie die Wörter bedecken, um sie zu schützen und zu bewahren, bringen die Prozessionen und das Gewirr der Insekten ein dynamisches Element auf die Oberfläche des Papiers. Ihre kollektive Choreographie macht die soziale Dimension des Liedes deutlich und scheint in einigen Fällen sogar seinen Charakter zu interpretieren: man denke an die großen Schwärme in der Partitur der ?schwarzen Tammurriata”.

Die Ausstellung befindet sich in der Nähe des Raumes, der der neapolitanischen Krippe gewidmet ist, einem typischen Ausdruck der figurativen Kultur des 18. Die annullierten Partituren sind in einer Mischtechnik auf auf Holz aufgezogenem Papiertuch entstanden. In diesem Kontext steht Isgròs Intervention in einem engen Dialog zwischen Tradition und konzeptioneller Forschung.

“Dieses neue Projekt entspringt zwar einer alten Liebe zum neapolitanischen Lied, aber auch etwas Hartnäckigerem: dem Wunsch, die historische Dimension wieder in den Mittelpunkt zu stellen. Die europäische und damit auch die neapolitanische Kultur beruht nämlich auf großen Traditionen und der Kunst. Ich glaube, dass es gerade darum geht, diese Traditionen nicht nur akzeptabel, sondern auch notwendig und lebenswichtig für die Zukunft zu machen”, erklärt Isgrò.

Der Künstler, der sich seit jeher für die Musik interessiert, ein Thema, das in seiner sechzigjährigen Tätigkeit sehr präsent war, definiert das neapolitanische Lied als “zutiefst demokratisch”. Heutzutage können auch neapolitanische Künstler der Gefahr der Homologierung ausgesetzt sein, aber sie erliegen ihr kaum, denn hier wird die Kunst überall geatmet. Wenn ich einen Briefträger höre, der Mandoline spielt, sehe ich keine Subkultur, sondern frage mich, woher diese Musik kommt. Und die Antwort ist klar, sie kommt von Pergolesi, von der großen Tradition des San Carlo, von Paisiello. Als Sizilianer kann ich nicht vergessen, dass jeder, der Musik studieren und machen wollte, wie Vincenzo Bellini selbst, nach Neapel gehen musste, nach San Pietro a Majella".

Zum Thema Cancellatura fügt Isgrò hinzu: “Für mich ist die Cancellatura die direkte Tochter der sizilianisch-griechischen Philosophie, ein Griechentum, das auch Neapel betrifft. Sie ist die Fortsetzung der Positionen der Sophisten einerseits - nichts existiert, und selbst wenn es existiert, kann man es nicht wissen - und der sokratischen Philosophie andererseits, der Philosophie, die ständig Fragen stellt. Ich stelle Hindernisse vor neapolitanische Lieder oder vor Texte und Bilder, um dem Publikum zu suggerieren, dass es sich auf eine kognitive Reise begibt. Um zu sehen, muss man den Schleier lüften und sich anstrengen, denn Kunst ist nie ganz einfach, sie muss immer entschlüsselt werden”.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag Treccani mit einem Vorwort des Präsidenten Massimo Bray, einem Essay von Eike Schmidt, La danza delle formiche, und Beiträgen von Bruno Corà, Emilio Isgrò: canzoni che cantano la Cancellatura; von Michele Bonuomo, Il canto muto di Emilio Isgrò; von Marco Bazzini, Isgrò e la musica; von Laura Valente, Custodire le tracce; Stefano Causa, L’alfabeto Morse della canzone napoletana; Maria Laura Chiacchio, Oltre la Cancellatura, la poesia; von Luciana Berti, Al marginine delle note. Interview mit Emilio Isgrò.

Isgrò singt Neapel in einer neuen Ausstellung im Museum von Capodimonte

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.