伊斯格罗在卡波迪蒙特博物馆的新展览中歌唱那不勒斯

by Redazione , 发布于 10/04/2026
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在卡波迪蒙特博物馆（Capodimonte Museum），埃米利奥-伊斯格罗（Emilio Isgrò）举办了庆祝那不勒斯和那不勒斯歌曲的新展览。为此，那不勒斯音乐传统中 25 首著名歌曲的乐谱都经过了 Cancellatura 处理。

Canto Napoli是埃米利奥-伊斯格罗（Emilio Isgrò，1937 年生于巴塞洛纳波佐-迪-戈托）献给那不勒斯市和那不勒斯歌曲的展览项目：新展览由Museo e Real Bosco di Capodimonte 博物馆馆长Eike Schmidt 策划，参观时间为 2026 年 4 月 10 日至 9 月 29 日，展览地点位于那不勒斯博物馆二楼 81、83 和 84 厅。

作为国际当代艺术的核心人物，埃米利奥-伊斯格罗是一位概念艺术家、画家，同时也是诗人、作家、剧作家和导演。自 20 世纪 60 年代以来，他设计了著名的 "擦除"艺术，这种艺术语言通过擦除文本的一部分来干预文本，将文本转化为一个视觉和概念领域，在这个领域中，记忆、语言和意义不断涌现。从《未婚妻》到《圣经》，从《奥德赛》到《意大利宪法》，再到与教皇弗朗西斯共同发起并与利奥十四世合作的关于《教皇通谕》的不断发展的项目。然而，他的作品首次以那不勒斯歌曲的曲目来衡量。

25 首那不勒斯音乐传统名曲的乐谱在这一场合进行了 "擦除"操作，在不完全抹去其内容的情况下改变了其视觉阅读效果。昆虫出现在乐谱表面，就像被乐谱中甜美的旋律、诗句和和声所吸引。歌曲的诗意结构由图像、隐喻和集体记忆组成，成为伊斯格罗介入的视觉物质，产生了新的意义分层。其结果是一个悬浮于可读性和模糊性之间的整体，接近于一个支离破碎的、几乎是密封的文本，能够吸引参观者。

这条小路穿越了一个多世纪的那不勒斯歌曲史，汇集了那些烙印着集体想象力的歌曲。这些歌曲包括明暗双版本的《O sole mio》（1898 年）、《Voce ’e notte》（1904 年）和《 Reginella》（1917 年），以及《Maruzzella》（1954 年）、《Resta cu’ mme》（1957 年）、《Tu si ’na cosa grande》（1964 年）和《 Napul’è》（1977 年）。

除此之外，还有许多其他歌曲都是那不勒斯文化的象征：从《Te voglio bene assaje》（1839 年）和《 Funiculì funiculà》（1880 年），到《Torna a Surriento》（1894 年）、《 I’ te vurria vasà》（1900 年）、《 Comme facette mammeta》（1906 年）、《 Ninì Tirabusciò》（1911 年）、 《O surdato ’ nnammurato》（1915 年）和《 Torna a Surriento》（1894 年）。 nnammurato》（1915 年）、《 Santa LuciaandSanta Lucia luntana》（1919 年），直至《Scalinatella》（1948 年）、《Anema e core》（1950 年）、《Luna Rossa》（1950 年）、《 Malafemmena》（1951 年）、《Guaglione》（1956 年）、《 Nun è peccato》（1960 年代）和《A canzuncella》（1977 年）。

与纸上作品同时展出的还有三件真人大小的雕塑作品：两把曼陀铃和一把古典吉他。这些乐器也采用了与 Cancellatura 相同的诗学，并有昆虫栖息，在视觉上将它们与伊斯格罗重新创作的乐谱联系在一起。

艾克-施密特（Eike Schmidt）在他的策展文章中写道：“伊斯格罗的音乐蜜蜂和蚂蚁是艺术家心灵的发散”，"非绘画符号，没有精确的语义指称；元符号，没有语法功能；超符号，具有多重和相互矛盾的内涵，就像擦除本身一样。然而，如果说擦除同时突出和隐藏了文字，覆盖文字以保护和保存文字，那么昆虫的游行和纠缠则在纸张表面引入了动态元素。昆虫的集体编舞使歌曲的社会维度显而易见，在某些情况下，甚至似乎诠释了歌曲的特征：想想《黑塔穆里亚塔》乐谱上的大群昆虫。

展览设在那不勒斯耶稣诞生场景展厅附近，这是 18 世纪形象文化的典型表现形式。被取消的乐谱是用混合技术在裱在木板上的纸布上制作的。在这种情况下，Isgrò 的干预被置于传统与概念研究之间的紧密对话中。

伊斯格罗说："这个新项目源于对那不勒斯歌曲的挚爱，但也源于某种更顽固的东西：希望恢复历史维度的中心地位。欧洲文化，也就是那不勒斯文化，实际上是建立在伟大的传统和艺术基础之上的。伊斯格罗解释说："我认为，正是要让这些传统不仅为人们所接受，而且对未来也是必要和至关重要的。

伊斯格罗始终关注音乐，这是他六十年创作生涯中的一个主题，他将那不勒斯歌曲定义为’深刻的民主’。在当今时代，即使那不勒斯艺术家也可能面临同质化的风险，但他们几乎不会屈服，因为在这里，艺术无处不在。当我听到邮递员弹奏曼陀林时，我并没有看到亚文化，而是问自己这种音乐从何而来。答案显而易见，它来自佩尔戈莱西，来自圣卡洛的伟大传统，来自派塞洛。作为一个西西里人，我不能忘记，任何想要学习和创作音乐的人，比如文森佐-贝利尼本人，都必须去那不勒斯，去圣彼得马耶拉。

关于坎切拉特拉，伊斯格罗补充道：“对我来说，坎切拉特拉是西西里-希腊哲学的直系女儿，这种希腊性也与那不勒斯有关。一方面，它延续了诡辩家的立场--什么都不存在，即使存在也不可能被认识；另一方面，它延续了苏格拉底哲学的立场--不断提问的哲学。我在那不勒斯歌曲前或文本和图像前设置障碍，暗示观众进行认知之旅。要想看到，你必须揭开面纱，付出努力，因为艺术从来都不是一帆风顺的，它总是需要解密”。

展览将随附一本由特雷卡尼出版的目录，其中包括马西莫-布雷主席的序言、埃克-施密特的文章《 La danza delle formiche》，以及布鲁诺-科拉和埃米利奥-伊斯格罗的文章：canzoni che cantano la Cancellatura; by Michele Bonuomo,Il canto muto di Emilio Isgrò; by Marco Bazzini,Isgrò e la musica; by Laura Valente,Custodire le tracce; Stefano Causa,L’alfabeto Morse della canzone napoletana; Maria Laura Chiacchio, Oltre la Cancellatura, la poesia; by Luciana Berti,Al margine delle note.采访埃米利奥-伊斯格罗。