Del 9 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026, la Gallerie d’Italia - Turín, museo de Intesa Sanpaolo, acogerá JEFF WALL. PHOTOGRAPHS, una retrospectiva dedicada a uno de los protagonistas absolutos de la fotografía contemporánea. La exposición, comisariada por David Campany, escritor, crítico de arte y director creativo del International Center of Photography de Nueva York, reúne veintisiete obras que abarcan más de cuarenta años de carrera del fotógrafo canadiense, desde 1980 hasta las obras más recientes realizadas en 2023. Jeff Wall, nacido en Vancouver en 1946, ha redefinido los límites de la fotografía artística, moviéndose entre la puesta en escena y la observación documental. Sus imágenes, a menudo de gran formato, presentan situaciones aparentemente cotidianas, pero cargadas de tensión narrativa y ambigüedad.
El artista aborda temas centrales de la sociedad contemporánea, la naturaleza, la guerra, cuestiones de género, raza y clase, planteando preguntas sobre cómo los acontecimientos colectivos y las estructuras sociales moldean la experiencia individual. Sus composiciones, a menudo enigmáticas a primera vista, se convierten en verdaderos dispositivos de reflexión. La exposición de Turín ofrece una panorámica completa de su obra, poniendo en diálogo sus imágenes más conocidas con obras menos conocidas que, sin embargo, son fundamentales para comprender la evolución de su lenguaje visual. La selección incluye algunas de las cajas de luz de Wall, grandes transparencias retroiluminadas inspiradas en la publicidad, junto a impresiones en color y en blanco y negro. Presentadas a tamaño natural, las fotografías involucran al espectador en una experiencia inmersiva: la escala monumental y la luminosidad artificial generan un efecto de suspensión, como si la realidad se cristalizara en un momento teatral.
Wall ha declarado en repetidas ocasiones que no se considera un fotógrafo de reportajes. No soy un cazador de imágenes“, dijo recientemente. Sus obras no nacen de la inmediatez de la toma, sino de un largo proceso de construcción que implica planificación, elección de localizaciones, montaje de iluminación y extras. De hecho, el artista trabaja con tiempos dilatados, componiendo decorados reales, a menudo haciendo uso de técnicas digitales para lograr un equilibrio de elementos que recuerda la gramática del cine. El resultado es una fotografía ”casi" documental, como él mismo la define: escenas que parecen captadas de la realidad, pero que en realidad derivan de una depurada construcción conceptual. Numerosas obras de la exposición revelan la profunda relación de Wall con la historia del arte, la literatura y el cine. El Pensador adopta una perspectiva fotográfica de la famosa escultura de Auguste Rodin, mientras que Tras “El hombre invisible” de Ralph Ellison, el Prólogo se inspira en la novela del escritor estadounidense para abordar el tema de la invisibilidad social. En Odradek, Táboritská 8, Praga, 18 de julio de 1994, la referencia es a Franz Kafka, y la imagen se convierte en una metáfora del absurdo y la alienación moderna. La intertextualidad es parte integrante de su lenguaje: Wall cita, transforma y recontextualiza obras de Hokusai, Manet y Delacroix, entretejiendo referencias que amplían el campo de interpretación de sus fotografías.
Abre el itinerario turinés I giardini(Los jardines, 2017), tomada muy cerca de la capital piamontesa, en Villa Silvio Pellico. El tríptico muestra figuras que se mueven en un laberinto de setos, replicándose como dobles en una secuencia de apariciones. La imagen evoca el tema de la expulsión del paraíso, un topos iconográfico reinterpretado con una ambigüedad temporal y narrativa que refleja el interés de Wall por los umbrales entre realidad e imaginación. Las obras expuestas dan fe de la coherencia y profundidad de una investigación que ha contribuido a redefinir la fotografía como medio conceptual y narrativo. El artista construye significados; cuestiona su representación. Jeff Wall es reconocido hoy como uno de los artistas más influyentes del panorama internacional. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de museos como la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Deutsche Guggenheim de Berlín. La exposición de Turín sigue así la estela de las grandes retrospectivas que se le han dedicado en todo el mundo, ofreciendo la oportunidad de ahondar en la complejidad de una investigación aún en pleno desarrollo.
El proyecto expositivo va acompañado del tradicional programa público #INSIDE, que incluye una serie de encuentros de libre acceso todos los miércoles por la tarde. La inauguración irá precedida de una doble cita el jueves 9 de octubre: a las 18.00 horas, Jeff Wall conversará con David Campany, ofreciendo la oportunidad de un debate directo sobre su obra y el papel de la fotografía contemporánea; después, a partir de las 19.00 horas, el artista estará disponible para la firma del catálogo publicado por la Società Editrice Allemandi. Las Gallerie d’Italia - Turín forman parte del proyecto museístico de Intesa Sanpaolo, que incluye también las sucursales de Milán, Nápoles y Vicenza, bajo la dirección de Michele Coppola, Director Ejecutivo de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico del Banco.
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| Jeff Wall en la Gallerie d'Italia de Turín: la fotografía como escena y reflejo |
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