Vom 9. Oktober 2025 bis zum 1. Februar 2026 zeigt die Gallerie d’Italia - Turin, ein Museum der Intesa Sanpaolo, JEFF WALL. PHOTOGRAPHS, eine Retrospektive, die einem der absoluten Protagonisten der zeitgenössischen Fotografie gewidmet ist. Die von David Campany, Schriftsteller, Kunstkritiker und kreativer Leiter des International Center of Photography in New York, kuratierte Ausstellung versammelt siebenundzwanzig Werke, die mehr als vierzig Jahre der Karriere des kanadischen Fotografen umfassen, von 1980 bis zu den jüngsten Arbeiten aus dem Jahr 2023. Jeff Wall, 1946 in Vancouver geboren, hat die Grenzen der Kunstfotografie neu definiert und bewegt sich dabei zwischen Inszenierung und dokumentarischer Beobachtung. Seine oft großformatigen Bilder zeigen scheinbar alltägliche Situationen, die jedoch mit erzählerischer Spannung und Mehrdeutigkeit aufgeladen sind.
Der Künstler befasst sich mit zentralen Themen der zeitgenössischen Gesellschaft, mit Natur, Krieg, Gender-, Ethnie- und Klassenfragen und wirft die Frage auf, wie kollektive Ereignisse und soziale Strukturen individuelle Erfahrungen prägen. Seine Kompositionen, die auf den ersten Blick oft rätselhaft erscheinen, werden zu wahren Denkanstößen. Die Ausstellung in Turin bietet einen umfassenden Überblick über sein Werk und bringt seine bekanntesten Bilder in einen Dialog mit weniger bekannten Werken, die jedoch grundlegend für das Verständnis der Entwicklung seiner Bildsprache sind. Die Auswahl umfasst einige von Walls Leuchtkästen, große hinterleuchtete Dias, die von der Werbung inspiriert sind, sowie Farb- und Schwarz-Weiß-Drucke. In Lebensgröße präsentiert, lassen die Fotografien den Betrachter in eine immersive Erfahrung eintauchen: Der monumentale Maßstab und die künstliche Leuchtkraft erzeugen einen Effekt der Suspension, als ob die Realität in einem theatralischen Moment kristallisiert würde.
Wall hat wiederholt erklärt, dass er sich nicht als Reportagefotograf sieht. Ich bin kein Bilderjäger“, sagte er kürzlich. Seine Arbeiten entstehen nicht aus der Unmittelbarkeit der Aufnahme, sondern aus einem langen Konstruktionsprozess, der die Planung, die Auswahl der Orte, die Einrichtung der Beleuchtung und der Statisten umfasst. In der Tat arbeitet der Künstler mit verlängerten Zeiten, indem er reale Kulissen zusammenstellt und oft digitale Techniken einsetzt, um ein Gleichgewicht der Elemente zu erreichen, das an die Grammatik des Kinos erinnert. Das Ergebnis ist eine ”fast" dokumentarische Fotografie, wie er sie selbst definiert: Szenen, die scheinbar der Realität entnommen sind, in Wirklichkeit aber einer raffinierten konzeptionellen Konstruktion entstammen. Zahlreiche Werke in der Ausstellung verdeutlichen Walls tiefe Beziehung zur Kunst-, Literatur- und Filmgeschichte. Der Denker nimmt die berühmte Skulptur von Auguste Rodin fotografisch auf, während der Prolog nach “Invisible Man” von Ralph Ellison von dem Roman des amerikanischen Schriftstellers inspiriert ist und das Thema der gesellschaftlichen Unsichtbarkeit behandelt. In Odradek, Táboritská 8, Prag, 18. Juli 1994, wird auf Franz Kafka Bezug genommen, und das Bild wird zu einer Metapher für das Absurde und die moderne Entfremdung. Die Intertextualität ist fester Bestandteil seiner Sprache: Wall zitiert, transformiert und rekontextualisiert Werke von Hokusai, Manet und Delacroix und verwebt Referenzen, die das Interpretationsfeld seiner Fotografien erweitern.
Den Reigen in Turin eröffnen I giardini(Die Gärten, 2017), aufgenommen in der Nähe der piemontesischen Hauptstadt, in der Villa Silvio Pellico. Das Triptychon zeigt Figuren, die sich in einem Labyrinth aus Hecken bewegen und sich in einer Abfolge von Erscheinungen als Doppelgänger wiederholen. Das Bild erinnert an das Thema der Vertreibung aus dem Paradies, ein ikonografischer Topos, der mit einer zeitlichen und erzählerischen Mehrdeutigkeit neu interpretiert wird, die Walls Interesse an den Schwellen zwischen Realität und Imagination widerspiegelt. Die ausgestellten Werke zeugen von der Kohärenz und Tiefe einer Forschung, die dazu beigetragen hat, die Fotografie als konzeptionelles und narratives Medium neu zu definieren. Der Künstler konstruiert Bedeutungen; er hinterfragt ihre Darstellung. Jeff Wall ist heute als einer der einflussreichsten Künstler der internationalen Szene anerkannt. Seine Werke sind Teil der ständigen Sammlungen von Museen wie der Tate Modern in London, dem Museum of Modern Art in New York, dem San Francisco Museum of Modern Art und dem Deutsche Guggenheim in Berlin. Die Ausstellung in Turin reiht sich somit in die großen Retrospektiven ein, die ihm weltweit gewidmet wurden, und bietet die Gelegenheit, sich mit der Komplexität einer noch in der Entwicklung befindlichen Forschung auseinanderzusetzen.
Das Ausstellungsprojekt wird von dem traditionellen öffentlichen Programm #INSIDE begleitet, das jeden Mittwochabend eine Reihe von frei zugänglichen Treffen vorsieht. Vor der Eröffnung findet am Donnerstag, den 9. Oktober, eine Doppelveranstaltung statt: Um 18 Uhr spricht Jeff Wall mit David Campany und bietet Gelegenheit zu einer direkten Diskussion über sein Werk und die Rolle der zeitgenössischen Fotografie; anschließend, ab 19 Uhr, steht der Künstler für die Signierung des von der Società Editrice Allemandi herausgegebenen Katalogs zur Verfügung. Die Gallerie d’Italia - Turin ist Teil des Museumsprojekts von Intesa Sanpaolo, zu dem auch die Filialen in Mailand, Neapel und Vicenza gehören, und steht unter der Leitung von Michele Coppola, Direktor für Kunst, Kultur und historisches Erbe der Bank.
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| Jeff Wall in der Gallerie d'Italia in Turin: Fotografie als Szene und Reflexion |
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