El Museo del Louvre “traslada” idealmente la Galería Farnesio de Roma a París, a través de una selección de dibujos preparatorios que reconstruirán su complejidad, con motivo de la exposición Los dibujos Carracci. La fabricación de la Galería Farnesio, abierta del 5 de noviembre de 2025 al 2 de febrero de 2026.
Terminada a principios del siglo XVII, la Galería Farnesio, obra maestra en el corazón del Palacio Farnesio de Roma -hoy sede de la Embajada de Francia en Italia-, fue considerada una de las cumbres absolutas de la pintura occidental, una especie de “Capilla Sixtina” del siglo XVII, destinada a convertirse en modelo de numerosos interiores pintados al fresco en toda Europa durante casi tres siglos. Fue decorada por Annibale Carracci, su hermano Agostino y sus discípulos.
La obra, famosa y admirada en toda Europa, influyó en generaciones de artistas, inspirando entre otros la Galería de los Espejos de Versalles y el Gran Vestíbulo de la Ópera Garnier. Nunca antes se había conservado tal cantidad de estudios para un mismo interior: desde rápidos bocetos con las primeras intuiciones creativas hasta monumentales cartones, de varios metros de lado, que representan composiciones al fresco a tamaño natural. Codiciados por los coleccionistas más prestigiosos, estos dibujos se convirtieron muy pronto en verdaderos símbolos de estatus y poder. El Louvre, depositario de la Colección Real francesa, posee hoy el núcleo más importante de estos dibujos en el mundo, junto con la Colección Real británica, de la que proceden 25 obras cedidas por Su Majestad el Rey.
La exposición de París contará, pues, la historia de una fascinación profundamente europea y, por primera vez, presentará también los fragmentos supervivientes -recientemente restaurados- de la réplica de la Galería Farnesio encargada por Luis XIV para el palacio de las Tullerías, hoy destruido. La gran empresa de la copia, confiada a los primeros residentes de la Academia Francesa en Roma, atestigua la gran admiración que suscitaba la Galería. Al tiempo que celebra los Carracci en su conjunto, la exposición ofrecerá también un retrato más íntimo y directo del principal creador de la obra, Annibale Carracci.
Una instalación inmersiva reproducirá la bóveda de la Galería, incluido el techo del Camerino, una pequeña habitación que Annibale utilizaba para experimentar con sus ideas. Aquí, junto con otras láminas realizadas antes de su partida a Roma, los dibujos del Camerino revelarán la energía y la ambición del pintor. Ese mismo empeño, sin embargo, le llevó al agotamiento: la Galería Farnesio, unánimemente reconocida como su obra maestra y su última gran creación, siguió siendo una obra tan grandiosa e influyente como marcada por el drama personal de su autor, que, agotado, nunca volvió a la pintura y murió poco después de terminarla.
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| Una exposición en el Louvre sobre los dibujos preparatorios de los frescos de la Galería Farnesio |
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