Del 7 de marzo al 8 de junio de 2026, el Museo del Settecento Veneziano de Ca’ Rezzonico de Venecia acoge una selección de pinturas de Francesco Guardi (1712-1793) procedentes del Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa. La exposición I Guardi di Calouste Gulbenkian, comisariada por Alberto Craievich, se sitúa en el fulcro de la temporada de exposiciones del museo y representa un diálogo entre instituciones internacionales, poniendo de relieve las relaciones entre colecciones y coleccionistas.
Las obras expuestas pertenecen a uno de los núcleos más importantes de la producción tardía de Guardi, procedentes de una de las colecciones más prestigiosas del mundo dedicadas al artista veneciano. El Museo Calouste Gulbenkian, inaugurado en 1969, tiene su origen en las colecciones del empresario y filántropo armenio, nacionalizado inglés, Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955). Sus adquisiciones abarcaban desde el arte griego y romano hasta el Renacimiento italiano, desde la Europa del siglo XVII hasta el Impresionismo, pasando por las artes decorativas y los objetos de fino coleccionismo. Entre 1907 y 1921, Gulbenkian adquirió diecinueve obras de Guardi, hoy consideradas entre las más representativas del artista, que comenzó a dedicarse a la vedute a una edad madura, tras años de experimentación en la pintura de género y de historia.
El regreso de estas obras a Venecia se enmarca en el contexto del Museo del Settecento Veneziano, lo que permite compararlas con los dibujos de Guardi conservados en las colecciones del Gabinetto dei disegni e delle stampe, adquiridos originalmente por Teodoro Correr, fundador de las colecciones cívicas. La exposición incluye diez pinturas fechadas entre 1770 y 1790, situadas en el portego de la primera planta de Ca’ Rezzonico, que muestran el estilo distintivo del artista. Las vistas venecianas se caracterizan por pinceladas alusivas y proporciones poco escalonadas, donde la estructura de la perspectiva parece elástica y la ciudad se representa con edificios atravesados por la luz, en los que el parpadeo de la pintura ofrece una visión subjetiva de la ciudad y de una civilización en decadencia, anticipando tensiones y sensibilidades típicas del Romanticismo.
Entre los temas representados figuran escenas de fiestas y desfiles acuáticos, como la Festa della Sensa en la plaza de San Marcos y La Partenza del Bucintoro, que representa al dux en el barco de Estado rumbo a Lido, con el simbólico lanzamiento del anillo de oro al mar. La Regata en el Gran Canal, aunque inspirada en Canaletto, muestra el inconfundible efecto atmosférico de Guardi. El Puente de Rialto según el diseño de Palladio ofrece una curiosa interpretación de uno de los símbolos de Venecia, mientras que la tierra firme veneciana queda documentada por la Veduta delle chiuse di Dolo (Vista de las esclusas del Dolo).
Entre los dibujos de las colecciones cívicas seleccionados para la comparación figuran El Gran Teatro La Fenice y dos hojas de acuarela dedicadas a Las bodas del duque de Polignac, en las que el trazo fino y aéreo genera composiciones enrarecidas y atmosféricas, comparables a los biombos japoneses o a las pinturas sobre seda. Las obras comparten una ligereza y una gracia frágil con las pinturas de Guardi. La exposición de Ca’ Rezzonico pone así de relieve el vínculo entre las colecciones privadas y las colecciones cívicas, en un recorrido que cuenta la historia de la Venecia del siglo XVIII a través de los ojos de uno de los últimos grandes vedutistas de la ciudad.
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| Venecia, pinturas de Francesco Guardi del Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa expuestas en Ca' Rezzonico |
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