La Galleria dell’Accademia de Florencia y los Museos del Bargello acogen dos esculturas de mármol de época clásica: elApolo Citaredo y elHéroe desnudo con cuerno, procedentes del Museo Arqueológico Nacional de Florencia y cedidas en depósito temporal en el marco de un acuerdo de valorización entre las dos instituciones autónomas del Ministerio de Cultura. Colocadas en hornacinas a lo largo de las paredes de la actual salida de la Galería, pueden verse ahora en una nueva exposición dedicada.
La estatua deApolo citaredo, inspirada en un prototipo del siglo II d.C., representa al dios de la música en el acto de tocar la cítara. El rostro idealizado, con los labios entreabiertos y la mirada absorta, evoca el acompañamiento del canto. La obra reelabora motivos de la tradición lisippe, enriquecidos con influencias del helenismo tardío, y presenta una iconografía poco frecuente en la escultura en bulto redondo, sólo comparable a un ejemplar del Museo Arqueológico Nacional de Venecia.
La pequeña escultura delHéroe desnudo con cuerno, fechable entre los siglos I y II d.C., repropone en su núcleo antiguo, constituido por el torso y la parte superior de las piernas, el famoso modelo de Heracles creado por Policleto en la segunda mitad del siglo V a.C.. En época moderna, la estatua se completó con la cabeza, los brazos y la base, transformándola en la figura de un joven héroe cazador, tal vez identificable con Meleagro acompañado de su perro.
Las dos obras se colocaron en los nichos de la zona correspondiente a la actual salida de la Galleria dell’Accademia, una sala neoclásica que, en la época de los Lorena, servía de vestíbulo de entrada al Opificio delle Pietre Dure. Fundado en 1588 por el Gran Duque Ferdinando I de’ Medici, el Opificio fue trasladado entre 1797 y 1798 a su ubicación actual en el antiguo monasterio de San Niccolò, en Via degli Alfani, a instancias de Ferdinando III Habsburgo-Lorena, cuyo busto y epígrafe aún se encuentran sobre la puerta principal.
La primera fase de las actividades del Opificio en la nueva sede tuvo lugar en una serie de salas que posteriormente se transformaron para dar cabida a la Tribuna David y a las dependencias adyacentes. En el vestíbulo, unos medallones pintados al fresco con los retratos de Cosimo I, Ferdinando I y Francesco I de’ Medici, flanqueados por sus respectivos epígrafes, celebran el papel de los grandes duques en el desarrollo y la promoción del arte del commesso florentino.
Las nuevas obras se añaden así al grupo de esculturas clásicas ya presentes en el espacio: Venus en el acto de ceñirse la espada arrebatada a Marte, tema poco frecuente en el arte helenístico y romano y símbolo del poder del amor capaz de vencer la violencia, y la estatuilla de Venus restaurada en época moderna como Euterpe, Musa de la poesía lírica. Esta última, procedente de la colección del cardenal Leopoldo de Médicis, presenta en su parte original un esquema iconográfico que se remonta al escultor Calímaco (siglo V a.C.).
Completan la muestra la gran cabeza de Juno del siglo II d.C., documentada en las colecciones de la Galería de los Uffizi ya a principios del siglo XVIII, un busto masculino inspirado en la iconografía oficial del emperador Antonino Pío (138-161 d.C.) y un busto femenino pseudoantiguo de estilo clásico.
En vista de su almacenamiento temporal, las dos esculturas de mármol blanco de Apuano fueron sometidas a una cuidadosa restauración conservadora, llevada a cabo por Francesca Piccolino Boniforti bajo la supervisión de Barbara Arbeid y Giulia Basilissi, funcionarias del Museo Arqueológico Nacional de Florencia.La restauración consistió principalmente en la limpieza y el acabado selectivo de las superficies aún irregulares. Se decidió no retirar los fragmentos de mármol que se habían vuelto a colocar en intervenciones anteriores, para garantizar la estabilidad de las integraciones. Los rellenos se realizaron con un mortero a base de cal y polvo de carbonato cálcico micronizado, con adición de emulsión de resina acrílica; las zonas discordantes se retocaron con una igualación de color reversible, mejorando notablemente la legibilidad de las esculturas. Al finalizar, se aplicó una protección para facilitar las futuras operaciones de mantenimiento.
La intervención requirió el diseño de un nuevo esquema expositivo, comisariado por Elvira Altiero y Eleonora Pucci y los arquitectos Claudia Gerola, Roberto Lembo y Barbara Francalanci del sistema museístico de la Galleria dell’Accademia de Florencia y los Museos del Bargello. La iniciativa ha sido posible gracias a la estrecha colaboración entre las dos instituciones museísticas florentinas, unidas por objetivos comunes de protección y valorización. El depósito permite también poner a disposición del público dos obras hasta ahora no expuestas.
“Considero un éxito esta forma de colaboración institucional leal y eficaz entre el Museo Arqueológico Nacional de Florencia y la Galleria dell’Accademia, ya que nos permite unir protección y valorización, devolviendo al disfrute de la colectividad dos obras antiguas sobre las que se ha llevado a cabo un cuidadoso trabajo de restauración”, subraya la directora de la Galleria dell’Accademia di Firenze y Musei del Bargello Andreina Contessa. “El disfrute del patrimonio cultural”, prosigue, “es tanto el objetivo como el objeto de una institución museística: de hecho, estas dos obras antiguas serán ahora visibles para los millones de visitantes que frecuentan la Galleria dell’Accademia de Florencia, promoviendo al mismo tiempo el conocimiento, la conservación, la promoción y la restauración”.
“Esta ocasión reúne a dos excelencias de la escena cultural florentina, unidas por el deseo de aunar en una sola cadena la conservación y el disfrute del patrimonio cultural”, comenta el Director del Museo Arqueológico Nacional de Florencia, Daniele Federico Maras. “De hecho, gracias a una cuidada restauración y a la nueva y prestigiosa sede expositiva, las dos esculturas del Museo Arqueológico vuelven a su función ”para ornato del Estado, en beneficio del público y para atraer la curiosidad de los Extranjeros“, según la voluntad expresada en el ”pacto de familia“ que marcó el paso de las colecciones de los Médicis a los Lorena en 1737”.
“En mi calidad de coordinador regional de la Dirección Regional de Museos Nacionales de Toscana, y ante el inminente y definitivo traspaso administrativo de los espacios museísticos y bienes culturales de nuestro Instituto a los nuevos museos autónomos, entre ellos el Museo Arqueológico Nacional de Florencia”, afirma Stefano Casciu, “acojo con satisfacción y comparto la iniciativa de exponer algunas esculturas antiguas que hasta ahora no eran accesibles al público, con el fin de enriquecer la oferta de un museo como la Galería de la Academia, que tiene en la escultura uno de sus puntos fuertes”.
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| La Galleria dell'Accademia de Florencia acoge dos estatuas de la época clásica depositadas por el Museo Arqueológico |
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