La Galleria dell’Accademia de Florence et les musées du Bargello accueillent deux sculptures en marbre de l’époque classique: l’Apollon de Citaredo et leHéros nu à la corne, provenant du Musée archéologique national de Florence et mises en dépôt temporaire dans le cadre d’un accord de valorisation entre les deux institutions autonomes du ministère de la Culture. Placées dans des niches le long des murs de l’actuelle sortie de la galerie, elles sont désormais visibles dans une nouvelle exposition dédiée.
La statue d’Apollon citaredo, inspirée d’un prototype du IIe siècle après J.-C., représente le dieu de la musique en train de jouer de la cithare. Le visage idéalisé, aux lèvres entrouvertes et au regard captivé, évoque l’accompagnement du chant. L’œuvre reprend des motifs de la tradition lysipienne, enrichis d’influences de l’hellénisme tardif, et présente une iconographie peu fréquente dans la sculpture en ronde-bosse, comparable seulement à un exemplaire du Musée archéologique national de Venise.
La petite sculpture duHéros nu à la corne, datable entre le Ier et le IIe siècle après J.-C., reprend dans son noyau antique, constitué du torse et de la partie supérieure des jambes, le célèbre modèle d’Héraclès créé par Polyclète dans la seconde moitié du Ve siècle avant J.-C.. À l’époque moderne, la statue a été complétée par la tête, les bras et la base, la transformant en la figure d’un jeune héros chasseur, peut-être identifiable à Méléagre accompagné de son chien.
Les deux œuvres ont été placées dans les niches de l’espace correspondant à l’actuelle sortie de la Galleria dell’Accademia, une salle néoclassique qui, à l’époque de la Lorraine, servait de vestibule d’entrée à l’Opificio delle Pietre Dure. Fondé en 1588 par le grand-duc Ferdinand Ier de Médicis, l’Opificio fut transféré entre 1797 et 1798 à son emplacement actuel dans l’ancien monastère de San Niccolò, Via degli Alfani, sur ordre de Ferdinand III Habsbourg-Lorraine, dont le buste et l’épigraphe se trouvent encore au-dessus de la porte principale.
La première phase des activités de l’Opificio dans les nouveaux locaux se déroula dans une série de salles qui furent ensuite transformées pour accueillir la Tribune David et les salles adjacentes. Dans le vestibule, des médaillons peints à fresque avec les portraits de Cosimo I, Ferdinando I et Francesco I de’ Medici, flanqués de leurs épigraphes respectives, célèbrent le rôle des grands ducs dans le développement et la promotion de l’art du commesso florentin.
Les nouvelles œuvres s’ajoutent ainsi au groupe de sculptures classiques déjà présentes dans l’espace : Vénus en train de se ceindre de l’épée prise à Mars, sujet rare dans l’art hellénistique et romain et symbole de la puissance de l’amour capable de vaincre la violence, et la statuette de Vénus restaurée à l’époque moderne en tant qu’Euterpe, muse de la poésie lyrique. Cette dernière, provenant de la collection du cardinal Léopold de Médicis, présente dans sa partie originale un schéma iconographique qui remonte au sculpteur Callimaque (Ve siècle av. J.-C.).
L’exposition est complétée par une grande tête de Junon du IIe siècle après J.-C., documentée dans les collections de la Galerie des Offices dès le début du XVIIIe siècle, un buste d’homme inspiré de l’iconographie officielle de l’empereur Antonin le Pieux (138-161 après J.-C.) et un buste de femme pseudo-antique de style classique.
En raison de leur stockage temporaire, les deux sculptures en marbre blanc des Apuanes ont fait l’objet d’une restauration conservatrice minutieuse, réalisée par Francesca Piccolino Boniforti sous la supervision de Barbara Arbeid et Giulia Basilissi, responsables du Musée archéologique national de Florence. Il a été décidé de ne pas enlever les fragments de marbre qui avaient été rajoutés lors d’interventions précédentes, afin de garantir la stabilité des intégrations. Les remplissages ont été réalisés avec un mortier à base de chaux et de poudre de carbonate de calcium micronisé, additionné d’une émulsion de résine acrylique ; les zones discordantes ont été retouchées avec une couleur réversible, ce qui a permis d’améliorer considérablement la lisibilité des sculptures. Une fois les travaux terminés, une protection a été appliquée pour faciliter les futures opérations de maintenance.
L’intervention a nécessité la conception d’une nouvelle exposition, organisée par Elvira Altiero et Eleonora Pucci et les architectes Claudia Gerola, Roberto Lembo et Barbara Francalanci du système muséal de la Galleria dell’Accademia de Florence et des Musées du Bargello. L’initiative a été rendue possible grâce à l’étroite collaboration entre les deux institutions muséales florentines, unies par des objectifs communs de protection et de valorisation. Le dépôt permet également de rendre accessibles au public deux œuvres qui n’avaient jamais été exposées auparavant.
“Je considère comme un succès cette forme de collaboration institutionnelle loyale et efficace entre le Musée archéologique national de Florence et la Galleria dell’Accademia, qui nous permet d’unir protection et valorisation, en restituant à la communauté deux œuvres anciennes ayant fait l’objet d’une restauration minutieuse”, souligne la directrice de la Galleria dell’Accademia di Firenze et des Musei del Bargello, Andreina Contessa. "La jouissance du patrimoine culturel, poursuit-elle, est à la fois l’objectif et le but d’une institution muséale : en effet, ces deux œuvres anciennes seront désormais visibles pour les millions de visiteurs qui fréquentent la Galleria dell’Accademia de Florence, favorisant à la fois la connaissance, la conservation, la promotion et la restauration.
“Cette occasion réunit deux excellences de la scène culturelle florentine, unies par le désir de réunir la conservation et la jouissance du patrimoine culturel en une seule chaîne”, commente le directeur du Musée archéologique national de Florence, Daniele Federico Maras. “En effet, grâce à une restauration soignée et au nouveau lieu d’exposition prestigieux, les deux sculptures du Musée archéologique retrouvent leur fonction ”pour l’ornement de l’Etat, pour le bénéfice du public et pour attirer la curiosité des étrangers“, selon la volonté exprimée dans le ”pacte de famille“ qui a marqué le passage des collections des Médicis aux Lorrains en 1737”.
En tant que coordinateur régional de la Direction régionale des musées nationaux de Toscane, et dans la perspective de la remise administrative imminente et définitive des sites muséaux et des biens culturels de notre Institut aux nouveaux musées autonomes, dont le Musée archéologique national de Florence", a déclaré Stefano Casciu, “je salue et partage l’initiative d’exposer certaines sculptures anciennes qui n’étaient pas accessibles au public jusqu’à présent, afin d’enrichir l’offre d’un musée comme la Galerie de l’Accademia, dont l’un des points forts est la sculpture”.
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| La Galleria dell'Accademia de Florence accueille deux statues de l'âge classique déposées par le musée archéologique. |
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