Tras más de dos años de obras, la Sala delle Quattro Porte del Palacio Ducal de Venecia ha sido reabierta al público al término de un complejo proyecto de restauración de las decoraciones del techo, los portales de piedra y los grupos escultóricos monumentales. La intervención fue presentada el 5 de febrero de 2026 por la Fondazione Musei Civici di Venezia y finalizó oficialmente el 30 de enero, tras el inicio de las obras el 22 de noviembre de 2023.
La Sala delle Quattro Porte es una de las estancias representativas más importantes del palacio, tanto simbólicamente como por el papel funcional que desempeñaba en la vida institucional de la Serenísima. Diseñada en 1576 por Andrea Palladio y Giovanni Antonio Rusconi, la sala destaca por su arquitectura solemne y su aparato decorativo particularmente complejo, dominado por la gran bóveda “a la romana” y los cuatro portales monumentales que dan nombre a la sala. El techo está adornado con pinturas murales ejecutadas originalmente por Jacopo Tintoretto en 1577, mientras que los portales policromados están coronados por grupos escultóricos de algunos de los principales maestros de la Venecia de finales del siglo XVI: Alessandro Vittoria, Girolamo Campagna, Francesco Caselli y Giulio dal Moro. A estos elementos se añaden las ventanas de piedra y los lienzos pintados monocromos, que contribuyen a definir la riqueza visual y simbólica de la sala.
Las obras de restauración requirieron una inversión total de 747.000 euros y fueron posibles en gran medida gracias a la contribución de Save Venice, una organización estadounidense sin ánimo de lucro comprometida con la protección del patrimonio de Venecia, que apoyó el proyecto con 662.000 euros. La financiación se completó con otras contribuciones activadas a través de Art Bonus, incluido el apoyo de The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venecia, junto con la inversión directa de la Fondazione Musei Civici di Venezia.
Los trabajos afectaron tanto a los aspectos estructurales no visibles del gran techo abovedado como a su complejo aparato decorativo compuesto por pinturas murales y estucos. Paralelamente, se restauraron los portales de piedra y los grupos escultóricos, así como las ventanas de piedra y las pinturas monocromas. Una parte central del proyecto se dedicó al estudio de las técnicas de ejecución de las pinturas del techo, lo que condujo a un descubrimiento técnicamente significativo. Contrariamente a lo que se suponía, las decoraciones pictóricas no se ejecutaron como frescos. En efecto, los análisis han demostrado que los colores se aplicaron al óleo sobre una preparación de yeso y cola, según una técnica más próxima a la pintura sobre lienzo que a la tradición del fresco mural. Este método de ejecución, junto con intervenciones posteriores no siempre documentadas, ha hecho más compleja la conservación de las superficies a lo largo del tiempo y ha afectado a la legibilidad de las decoraciones.
La restauración fue precedida de una cartografía detallada del estado de conservación, acompañada de inspecciones visuales y táctiles y de una campaña de análisis destinada a identificar las capas añadidas a la película pictórica original. La fase de limpieza supuso la eliminación de un barniz aplicado en el siglo XX y algunos repintes que se remontan a restauraciones del siglo pasado. Todas las operaciones se llevaron a cabo con controles analíticos realizados antes y después de la intervención, con el fin de garantizar la máxima protección de las superficies originales.
En el transcurso de los trabajos, se retiraron yeserías viejas y deterioradas, se consolidó la película pictórica y se trataron numerosas grietas y lagunas. Posteriormente, tras una amplia comparación iconográfica y estilística con eruditos y expertos en historia del arte, se integraron las partes que faltaban y las abrasiones. El trabajo de integración se llevó a cabo utilizando colores de acuarela y barniz, con el objetivo de restaurar una lectura unificada y equilibrada de las superficies decoradas, sin alterar la reconocibilidad de las partes originales.
Además de los aspectos estrictamente conservadores, el proyecto también incluía una fuerte atención al disfrute del público durante las fases de trabajo. De hecho, se garantizó el acceso a la sala y la posibilidad de observar las decoraciones durante toda la obra, gracias a la instalación de un taller de restauración visible. El llamado taller abierto, situado en la primera planta a lo largo del recorrido de los visitantes del Palacio Ducal, permitió a los visitantes seguir de cerca la labor de los restauradores que trabajaban en las decoraciones murales de los cuatro portales.
“Preservar nuestros tesoros es indispensable para seguir contando al mundo la belleza y la cultura de nuestra ciudad”, afirma Giorgia Pea, concejala responsable de cultura: actividades teatrales y cinematográficas. “Venecia y sus monumentos viven con los residentes y visitantes que la eligen como lugar de excelencia en sus viajes. Merecen respeto, pero también ser protegidos de su fragilidad. No podemos hacerlo solos y por eso son esenciales las donaciones de particulares que aman nuestra ciudad tanto como nosotros. Por eso les doy las gracias en nombre de todos por haber devuelto la luz a los elementos decorativos del gran techo y los portales de la Sala delle Quattro Porte del Palacio Ducal. También quiero dar las gracias a todos los trabajadores de la Fondazione Musei Civici, desde el primero hasta el último, que son los primeros custodios de nuestro patrimonio y de quienes deciden visitar cada día estos lugares, que siguen encantando hoy como hace mil años”.
“Cada restauración, cada intervención en nuestros museos nos recuerda lo inmenso, monumental y, al mismo tiempo, frágil y único que es el contexto en el que operamos: la ciudad de Venecia, donde la conservación de los monumentos es un reto diario”, afirma Mariacristina Gribaudi, Presidenta de la Fondazione Musei Civici di Venezia. “Esta intervención, en particular, ha sido un reto en términos de extensión, variedad y complejidad, materialmente posible gracias a la generosidad de nuevos mecenas, aglutinados por la indispensable labor de Salvemos Venecia, junto con instrumentos vitales como el Art Bonus, que permite a las empresas convertirse en actores principales de la restitución, implicarse verdaderamente en el bienestar de la comunidad, apoyando el patrimonio artístico. Como fundación museística, vale la pena recordarlo, nuestro compromiso es poder hacer buen uso de esta generosidad de la mejor manera posible, gestionando los recursos sabiamente, iniciando y concluyendo proyectos, para que los inversores puedan ver realizados sus compromisos. Por último, pero no por ello menos importante, está la profesionalidad de la Fundación y de los asesores externos que trabajan sobre el terreno, sin los cuales todo esto no sería posible: arquitectos, técnicos, restauradores, historiadores del arte, hasta la excelente colaboración con la Superintendencia que permite que los programas se lleven a cabo con eficacia. Esto es cuidar, de forma generalizada y recíproca, nuestro patrimonio”.
“Para Save Venice”, afirma Frederick Ilchman, Presidente de Save Venice, “es un honor haber contribuido a la conservación de la magnífica Sala delle Quattro Porte, una obra maestra de la arquitectura, la pintura y la escultura en el corazón del Palacio Ducal. Este importante resultado es testimonio de la dedicación y pericia de los restauradores que han trabajado en estrecha colaboración con la Fondazione MUVE y la Soprintendenza di Venezia. Expresamos nuestro más sincero agradecimiento a todos los que han hecho posible esta intervención y manifestamos nuestra más profunda gratitud a los principales donantes por su generosidad: el Manitou Fund a través de Nora McNeely Hurley; Karin McKinnell Leidel y Peter Leidel; Gucci; The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venecia; Patricia Nagy Olsen; Meredith Brown, fideicomisaria del Vail Memorial Trust; la James R. Dougherty, Jr. Foundation, Inc. y otros”.
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| Venecia, el Palacio Ducal reabre la Sala delle Quattro Porte tras dos años de restauración |
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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