Danse Macabre, la atmosférica exposición de Hans Op de Beeck


La exposición de Hans Op de Beeck en la Tenuta dello Scompiglio construye un universo monocromo y teatral que fascina de inmediato, pero plantea interrogantes sobre la duración de la experiencia estética. La doble crítica de Gabriele Landi y Gianluca Sgherri.

La exposición Danse Macabre de Hans Op de Beeck en la Tenuta dello Scompiglio (Lucca)se inauguró el 11 de abril y permanecerá abierta hasta el 25 de octubre. Aquí, la doble revisión de dos artistas, Gabriele Landi y Gianluca Sgherri.

Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danza Macabra (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danza Macabra (2026). Foto: Dominique Provost

Gabriele Landi

Hoy en día está muy de moda celebrar exposiciones centradas en la espectacularización de la intervención artística: las obras de arte deben generar, a primera vista, el efecto “wow”. Las características de esta receta son siempre las mismas: formato monumental del artefacto, creación de una atmósfera envolvente mediante el uso de iluminación ambiental, música especialmente creada y otros elementos circundantes, con el fin de proporcionar al espectador una experiencia multisensorial inolvidable. La exposición Danza Macabra de Hans Op de Beeck, que se exhibe actualmente en la Tenuta Dello Scompiglio de Vorno, en la provincia de Lucca, también se atiene estrictamente a este protocolo.

Esta forma de actuar no me convence. En efecto, buscar el efecto mencionado genera, en mi opinión, una fruición distraída y superficial que, más allá de una reacción inmediata, no es capaz de implicar profundamente al espectador.

En el caso de esta intervención concreta del artista belga, al entrar en la exposición uno se encuentra caminando por un corto sendero rodeado de pequeños guijarros grises, que es de hecho el único color que el artista utiliza, no sólo en esta intervención sino constantemente en sus obras. En el camino destacan árboles desnudos, intercalados con una serie de pequeñas farolas que emiten una tenue luz amarillenta, estanques o charcos, una serie de neumáticos abandonados, palés y bidones metálicos que parecen contener brasas crepitantes, todo ello en una atmósfera kitsch y fría con un vago tinte lúgubre.

La impresión se confirma al llegar a la “pieza central” de la exposición: el tiovivo inmóvil, habitado por una familia de esqueletos vestidos de época, a los que se suman una serie de animales no esqueléticos, además de las atracciones del tiovivo. Las paredes de la sala están pintadas de negro. La visita termina con un vídeo en el que el artista ha hecho animar por inteligencia artificial una serie de sus acuarelas. Todo ello acompañado de una música especialmente compuesta. Me parece que no falta de nada.

Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danza Macabra (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danza Macabra (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danza Macabra (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danza Macabra (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danza Macabra (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danza Macabra (2026). Foto: Leonardo Morfini

Gianluca Sgherri

Si el arte y las exposiciones deberían ofrecernos la oportunidad de enfrentarnos al mundo y mirarlo desde nuevas perspectivas, aquí esta posibilidad parece muy limitada, por no decir completamente ausente.

Si pensamos en el artista contemporáneo como alguien que interroga la realidad a través de cuestiones estéticas y formales, en este caso nos encontramos más bien ante una práctica que roza lo artesanal: una reproducción exacta de figuras y objetos, un repertorio de vaciados en resina.

Hans Op de Beeck construye un universo personal, a escala real y monocromo. Por fascinante que sea, este mundo permanece cerrado en sí mismo: no parece ofrecer herramientas para comprenderlo realmente o para reelaborar la relación con lo que nos rodea. El efecto es inmediato, pero desaparece rápidamente, disolviéndose una vez que abandonamos la exposición: una impresión que no deja huella.

La emoción y las referencias al pasado están presentes y son reconocibles, pero el lenguaje parece compacto y unidireccional: no abre una confrontación, ni plantea preguntas capaces de perdurar más allá de la experiencia visual.



Gabriele Landi

El autor de este artículo: Gabriele Landi

Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.


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