Johnny Depp fait ses débuts en Italie en tant qu’artiste. À partir du 6 novembre, deux nouvelles œuvres de l’acteur et musicien américain seront présentées dans les espaces milanais de Deodato Arte: Study I et Study II, tirées de la série Yesterday’s Flowers. Les œuvres, en édition limitée, font partie d’une production qui se distingue par son langage visuel intime, construit autour du thème du temps et du rapport entre fragilité et permanence. Les deux tirages sur papier Somerset Photo Rag 300 g/m², réalisés avec la technique Giclée Print et deux vernis sérigraphiques, appartiennent à une édition limitée de 85 pièces (format 60x75 cm, signé par l’artiste) et sont proposés au prix de €3,515.00 chacun. Depp y abandonne toute intention illustrative pour construire une réflexion sur le temps qui passe et la possibilité pour la beauté de résister à l’usure du temps. Les fleurs représentées, variées en couleur et en forme, émergent de surfaces craquelées, comme si elles jaillissaient des fissures de la matière, dans un lien entre la lumière, la mémoire et la renaissance.
“Ces œuvres révèlent un Johnny Depp authentique, libre de tout rôle”, souligne Deodato Salafia, PDG de la Galleria Deodato Arte. "Avec Yesterday’s Flowers, il montre le côté le plus intime de son regard, celui qui regarde le monde avec profondeur, mélancolie passionnée et émerveillement. C’est une histoire de fragilité qui parle de force".
Dans la seconde étude, les fleurs semblent émerger sur un fond qui rappelle les couleurs du ciel, oscillant entre les teintes pervenche et ocre. Il n’y a pas de nostalgie au sens canonique du terme, mais une méditation sur la continuité : les fleurs ne disparaissent pas, elles changent. Elles restent reconnaissables tout en se transformant, comme le font les souvenirs et les sentiments qui résistent à l’érosion du temps. Les natures mortes, du XVIIe siècle aux jardins méditatifs de Monet, ont représenté bien plus qu’un exercice technique pour les artistes : le genre a été un moyen de réfléchir sur l’éphémère et la mémoire.
Depp s’inscrit donc dans cette tradition en la réinterprétant dans une tonalité contemporaine, avec un langage qui mêle abstraction et figuration. Ses compositions rendent hommage à la résilience. Les fissures, loin d’être des symboles de désintégration, deviennent des espaces d’où la vie continue d’éclore. Dans Yesterday’s Flowers, on perçoit une référence à la matière et au temps, des éléments qui ont toujours défini l’histoire artistique italienne : murs anciens, fresques délavées, surfaces usées mais toujours vibrantes. Depp semble observer cette même beauté qui résiste à l’usure, la transformant en une métaphore universelle. Chaque variation chromatique évoque une humeur, un changement de saison, un fragment de vie.
L’artiste évite les interprétations univoques : les fleurs peuvent représenter pour certains un souvenir de famille, pour d’autres une affection ou un fragment d’identité. Dans un contexte dominé par la vitesse et la surexposition, Yesterday’s Flowers invite à la pause, à la contemplation de ce qui reste stable dans un monde en perpétuel changement.
Johnny Depp n’est pas étranger à l’art visuel. Depuis son plus jeune âge, il cultive une passion pour le dessin et la peinture, activité qui a toujours accompagné sa carrière cinématographique et musicale. Pendant les années de ses grands succès hollywoodiens, l’intérêt des médias s’est concentré sur la musique, mais la peinture est restée une constante, une pratique privée, exercée dans des studios loin des projecteurs. La première présentation publique de cette facette de son travail remonte à 2022, lorsqu’il a présenté la série Friends & Heroes, consacrée à des portraits d’amis et de personnalités qui lui sont proches. Les œuvres, caractérisées par un trait énergique et une approche néo-expressionniste, ont attiré beaucoup d’attention aux États-Unis, convainquant même une partie des critiques habituellement méfiants à l’égard des étrangers au système artistique.
En 2023, l’exposition A Bunch of Stuff, organisée au Starrett-Lehigh Building à Manhattan, consolide sa présence sur la scène de l’art contemporain, en offrant un aperçu de son processus créatif. Avec Yesterday’s Flowers, Depp poursuit ses recherches en s’orientant vers un langage plus méditatif, moins narratif et plus axé sur la relation entre le temps, la mémoire et la beauté imparfaite. Le projet se situe donc quelque part entre la peinture et l’introspection. L’exposition de Deodato Arte représente donc le premier contact direct du public italien avec l’œuvre visuelle de Johnny Depp. L’acteur, connu pour sa polyvalence et sa carrière cinématographique jalonnée de rôles emblématiques, apparaît ici dans une dimension différente, plus calme, dans laquelle l’image ne raconte pas mais évoque. Yesterday’ s Flowers est une réflexion visuelle qui s’inscrit dans le long dialogue entre l’art et la mémoire, invitant le spectateur à reconnaître, dans les fleurs d’hier, la persistance de ses propres émotions.
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| Johnny Depp fait ses débuts en tant qu'artiste : deux sérigraphies exposées chez Deodato Arte à Milan |
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