Présentation du rapport Federculture 2020. Covid a accentué des tendances déjà négatives (sauf pour les musées)

Le 16e rapport annuel de Federculture (“ Du temps des soins au temps de la relance ”), qui photographie la situation de la culture en 2020, a été présenté ce matin. Il a été introduit par le président de Federculture , Andrea Cancellato, qui a rappelé que le ministère des Biens et Activités culturels et du Tourisme devait être un acteur économique et social important pour la vie du pays. Le ministre Franceschini, a déclaré M. Cancellato, avait l’habitude de dire que le MiBACT était le plus grand ministère économique d’Italie. Aujourd’hui, le MiBACT doit devenir le ministère le plus important du nouveau bien-être italien, c’est-à-dire le ministère qui fera de la culture l’élément clé de notre vie communautaire et le facteur le plus pertinent de notre éducation et de notre reconnaissance dans le monde".

M. Cancellato a ensuite indiqué un certain nombre de mesures qui devront être mises en œuvre à l’avenir : la mise en œuvre des indications de la loi de finances 2018 sur les entreprises culturelles créatives, suspendue au début de la pandémie ; la mobilisation de toutes les ressources disponibles, publiques et privées pour soutenir la culture en étendant les avantages fiscaux (comme le Art Bonus) ; l’inclusion, déjà présente dans les programmes européens, de l’adaptation infrastructurelle de tous les lieux culturels (théâtres, bibliothèques, musées, etc.), afin de les rendre accueillants pour le public et plus efficaces sur le plan énergétique ; une campagne de numérisation de l’ensemble du patrimoine archivistique de nos institutions.

En ce qui concerne la lecture des données présentées par Umberto Croppi, directeur de Federculture, nous pouvons commencer par noter que, bien que la pandémie ait frappé le secteur de plein fouet, les résultats indiquent que certaines tendances n’ont pas été positives en soi. Le premier aspect à souligner est le fait que le MiBACT est le seul organisme public à avoir augmenté ses dépenses entre 2000 et 2018, avec +11 % (de 2,398 milliards en 2000 à 2,652 milliards en 2018), alors que les municipalités les ont diminuées de 27 % (de 2.745 en 2000 à 2.001 en 2018), les Régions qui marquent un -23% (1.017 contre 1.324) et les provinces qui les ont presque réduites à zéro, puisqu’elles ont été supprimées, à l’exception de quelques institutions survivantes (-82%, de 276 millions en 2000 à 49 en 2018). On assiste donc à une réduction importante des ressources publiques pour le secteur culturel: la seule dépense qui se maintient est celle de l’État. De 2000 à 2018, les dépenses publiques pour la culture, en tirant les ficelles, ont perdu 1 milliard d’euros, passant de 6,7 milliards d’euros en 2000 à 5,7 milliards d’euros en 2018.

Dans le même temps, on observe une contraction de la demande culturelle depuis 2010, même s’il est important de noter que les musées, les expositions, les sites archéologiques et les monuments sont les seuls lieux culturels qui ont toujours progressé, sans recul. En effet, pour le cinéma, le théâtre et les concerts, il y a eu une contraction du nombre de personnes entre 2010 et 2019, ce qui n’a pas affecté les musées et les expositions, qui ont toujours connu une croissance constante depuis 2001 (à tel point que le nombre de visiteurs des musées d’État a augmenté de manière significative : de 30 175 826 en 2000 à 54 798 092 en 2019, soit un quasi-doublement). Le cinéma a connu une croissance de 12,1 % jusqu’en 2010, mais depuis 2010, il a perdu 6,1 % de spectateurs. De même, le théâtre a connu une baisse de 8,8 % entre 2010 et 2019, alors qu’il avait augmenté de 27,3 % au cours des années précédentes. Des tendances similaires s’appliquent également aux spectateurs de concerts de musique classique et de musique légère, qui ont diminué respectivement de 4,9 % et de 4,7 % au cours des dix dernières années considérées (2010-2019), alors qu’ils avaient augmenté de 22,5 % et de 19,6 % au cours de la décennie précédente. La contraction concerne également la lecture: l’Italie, entre 2010 et 2019, a enregistré un -13,4% de personnes âgées de six ans et plus qui lisent au moins un livre par an, avec un fort déséquilibre territorial, puisqu’il s’agit de -11% pour le Nord-Ouest, -8,3% pour le Nord-Est, -14,1% pour le Centre, et même -19,5% pour le Sud et -21,1% pour les îles.

Dépenses publiques pour la culture et dépenses des ménages pour la culture

Évolution de la consommation culturelle

Évolution de la lecture

Évolution des visiteurs des musées nationaux

Selon M. Croppi, cette augmentation est due aux investissements du MiBACT, qui ont principalement concerné le secteur des musées. Si l’on compare les données avec celles du début du millénaire, on constate une augmentation des dépenses, mais avec une courbe qui donne à réfléchir, car si la première décennie a été marquée par une forte augmentation, une phase descendante s’est amorcée au tournant de 2010, si bien que l’on enregistre une perte de près de 9 % pour le théâtre, de 6 % pour le cinéma, d’environ 5 % pour les concerts de musique classique, et autant pour les autres concerts“. Seuls les musées, les expositions et les sites et monuments archéologiques sont en hausse. Je me limiterai ici à une seule réflexion, car les données sont synoptiques : face à la diminution, au cours des dix dernières années, de la fréquentation générale de presque toutes les institutions culturelles, le nombre de présences et les recettes économiques provenant de la fréquentation des musées et des sites archéologiques augmentent, car les investissements réalisés par MiBACT, tant en termes économiques qu’en termes d’amélioration du changement de logique de gestion par la création de musées dotés d’un certain degré d’autonomie, par la restructuration des surintendances, ont clairement démontré que l’attention portée au niveau de la gouvernance et les investissements économiques produisent des résultats. On peut donc dire que si l’on accorde autant d’attention aux autres secteurs de la culture dans les années à venir, les perspectives de croissance sont considérables”.

Le rapport de Federculture, qui analyse vingt ans de production législative, montre comment la politique de réforme du secteur muséal de 2000 à aujourd’hui, à partir de la naissance des Fondations et à travers les revers et les avancées, a fait évoluer les politiques de gestion de la culture vers une plus grande autonomie, qui aujourd’hui, non seulement en raison de l’urgence contingente, semble être remise en question. Ce sont précisément ces changements qui sont accélérés par la phase de crise actuelle, qui a eu un impact très lourd sur la culture. Le secteur doit faire face à des scénarios totalement différents et à un retour impossible à la “normalité” d’avant la crise, du moins à moyen terme. Par conséquent, même pour les entreprises culturelles, il est nécessaire de repenser les modèles de production, les conditions de durabilité, la relation avec le public et la manière dont les contenus et les expériences des visiteurs sont proposés et appréciés.

“Comme on peut le voir dans toutes les interventions publiées dans le volume, a déclaré M. Croppi, il y a une indication qui concerne précisément les effets de la crise qui, au-delà des pertes très graves de chiffre d’affaires et d’utilisateurs que nous verrons, ont mis en évidence des problèmes qui étaient latents et structurels, que la situation de crise n’a fait que mettre en évidence, et qui nous imposent donc la nécessité de procéder à une révision fondamentale, en perspective, des modèles de gestion”. La crise du coronavirus a frappé très fort : pendant le lockdown, 90 % des entités analysées ont totalement ou partiellement arrêté leurs activités, et seulement 17 % ont repris le jour de la réouverture, le 18 mai. En outre, 70 % des personnes interrogées s’attendent à des pertes économiques allant jusqu’à 40 %, tandis que 13 % pensent même que les pertes dépasseront 60 %.

Une partie du 16e rapport traite ensuite de l’impact de la crise économique provoquée par la pandémie de Covid-19. L’enquête couvre plusieurs secteurs : le monde des expositions et des musées (44% des réponses), le divertissement (41%), les services culturels (20%), l’éducation (20%), les bibliothèques et l’édition (19%), la promotion territoriale et le tourisme (13%). Quant au type d’échantillon, 52% sont des fondations, 22% des associations, 7% des administrations publiques, 6% des entreprises et 13% d’autres entités. Ils se répartissent à 48% dans le Nord, 43% dans le Centre et 9% dans le Sud et les îles. Les organisations interrogées par Federculture touchent un total de 13 millions de personnes (y compris les visiteurs de musées, les spectateurs, les utilisateurs de bibliothèques et d’autres services culturels, les étudiants), et emploient 6 120 salariés et collaborateurs. Cependant, même dans un scénario aussi inédit que difficile, de nombreux acteurs du secteur culturel ont réagi en transmettant leur offre traditionnelle sous des formes entièrement nouvelles, voire en travaillant d’une nouvelle manière (dans le cadre du smart working pour 85 % des organisations). En fait, pratiquement tous les acteurs culturels, 80 à 100 % selon le secteur, ont proposé des services à distance. Le plus populaire est le streaming en direct, mis en œuvre par 62,2 % des répondants. Viennent ensuite les contenus numériques à la demande tels que les séries web et les podcasts (57,8 %), les visites virtuelles (53,3 %), l’enseignement en ligne pour les enfants ou les écoles (46,7 %) et les programmes de formation en ligne (40 %). En revanche, seuls 13,3 % ont activé des services numériques.

Le point positif est que beaucoup ont l’intention de continuer à offrir ces services au public. En fait, ce qui a commencé comme une offre supplémentaire au public ordinaire à un moment critique a rapidement été perçu comme une offre alternative ou, mieux encore, comme une déclinaison supplémentaire des manières canoniques de profiter du produit culturel. En effet, 96% des acteurs ayant activé des services en ligne liés à leur activité déclarent avoir l’intention de les maintenir dans leur agenda même après la sortie de crise et le retour espéré à la normale. Cependant, la sortie de crise ne se fera pas sans douleur pour tous. Seuls 22% imaginent un retour à la normale, tandis que 50% prévoient une réduction et une redéfinition de leurs activités, et pas moins de 73% craignent une réduction des financements.

Quelques-uns des répondants à l’enquête de Federculture

Résultats de l’enquête sur l’impact de la crise du coronavirus sur la culture en Italie

Résultats de l’enquête sur l’impact de la crise du coronavirus sur la culture en Italie

Ainsi, malgré les incertitudes et les difficultés, le secteur de la culture en Italie, marqué par l’urgence Covid, a fait preuve de résilience face à la crise et confirme sa valeur, son poids dans l’équilibre de l’économie nationale, mais surtout le potentiel de développement qu’il peut encore offrir, incitant au choix convaincu et décisif d’interventions structurelles. Les protagonistes du secteur eux-mêmes convergent pour souligner la nécessité et l’urgence d’une alliance entre tous les acteurs du domaine, afin de relancer le secteur culturel et d’éviter le danger que, une fois les mesures d’amortissement épuisées, ne s’enclenche une spirale descendante qui pourrait conduire à la perte d’un atout inestimable ayant une valeur sociale aussi bien qu’économique. Il s’agit donc de concrétiser des politiques larges et prospectives: développer des figures juridiques innovantes comme l’entreprise culturelle, définir et encourager des formes vertueuses de partenariat public-privé, expérimenter des formes nouvelles et plus efficaces de durabilité et de financement des politiques publiques.

Federculture“, conclut Andrea Cancellato, ”a été en première ligne au cours de ces mois, en surveillant constamment les dynamiques en cours et en travaillant pour apporter des réponses aux entreprises culturelles si durement touchées par la crise. Nous avons jeté les bases d’interventions concrètes telles que le Fonds pour la culture qui, nous l’espérons, sera accessible à l’ensemble du système culturel public et privé dans les décrets d’application. Nous pensons qu’avec cet instrument et d’autres, le gouvernement devrait promouvoir un nouvel investissement majeur, auquel tout le monde devrait pouvoir contribuer, dans le secteur culturel, qui pourrait être décisif pour revitaliser le pays au moment où il sort prostré de la pandémie". Une dernière réflexion concerne l’importance de la culture : “La culture, a rappelé M. Cancellato en guise de conclusion, a été définie en ce moment de crise comme une activité accessoire et donc absolument pas essentielle. Nous pouvons aussi renoncer, comme nous le faisons en ce moment, à beaucoup de choses essentielles, et parmi elles la culture, parce que nous sommes dans une phase temporaire d’urgence absolue à laquelle nous devons nous plier, mais nous ne devons pas et ne pouvons pas penser à la culture comme à quelque chose d’additionnel, auquel on peut aussi renoncer pour la vie de nos communautés”.

Ci-dessous : les visiteurs de la Galerie Borghèse le jour de la réouverture (ph. Credit Galleria Borghese)

Présentation du rapport Federculture 2020. Covid a accentué des tendances déjà négatives (sauf pour les musées)

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