Lundi 10 novembre a eu lieu la présentation de Siris, le projet de valorisation artistique du Parc archéologique Herakleia de Policoro (Matera), conçu par STUDIO STUDIO, l’atelier interdisciplinaire fondé par Edoardo Tresoldi, sous la direction artistique de Antonio Oriente. L’intervention implique trois artistes internationaux, Gijs Van Vaerenbergh, Selva Aparicio et Max Magaldi, et fait partie du programme de valorisation des zones sacrées du Parc et de création de l’écomusée archéologique, promu par le ministère de la Culture et financé par des fonds du PON “Culture et développement” - FEDER 2014-2020.
La réalisation, sous la responsabilité de l’architecte Giuliano Zerillo, a été gérée par le Secrétariat régional pour la Basilicate du ministère de la Culture, qui fait maintenant partie de la Surintendance de l’archéologie, des beaux-arts et du paysage de la Basilicate. Le parc, qui fait partie du réseau des musées et parcs archéologiques nationaux, abrite d’importants témoignages des colonies grecques qui ont vu le jour dans la plaine ionienne de la Basilicate, tels que le temple archaïque et le sanctuaire de Déméter, qui sont aujourd’hui peu visibles en raison de leur état de conservation. Siris est un projet expérimental qui vise à rendre la complexité historique et spirituelle du site accessible également à un public non spécialisé, grâce à des œuvres d’art capables d’établir un dialogue entre l’archéologie, le paysage et la mémoire. Les installations sont réversibles et non invasives, conçues pour s’intégrer dans le contexte naturel sans en altérer l’intégrité. L’objectif est d’offrir une narration stratifiée, équilibrée entre les témoignages anciens, les éléments anthropologiques et la dimension contemporaine.
Les œuvres représentent un élément central pour l’achèvement de l’écomusée archéologique, conçu pour valoriser les découvertes des colonies grecques installées dans la région depuis le VIIe siècle avant J.-C. et pour renforcer le lien entre ces présences, le Musée archéologique national de la Siritide, situé à proximité, et la zone environnante, qui a fait l’objet d’interventions visant à en améliorer la réalisation.
“L’idée de Gijs Van Vaerenbergh pour le Temple archaïque, observe Antonio Oriente, directeur artistique du projet Siris pour STUDIO STUDIO, était déjà née lors de la première résidence artistique en 2021, lorsque nous avons imaginé avec notre groupe de travail des semaines d’immersion totale dans la culture locale, en essayant de tracer une ligne du temps qui partirait de la Grande Grèce pour arriver jusqu’à aujourd’hui. Outre la capacité d’interpréter les volumes avec une nouvelle clé, le contraste habile entre la géométrie exacte de la structure métallique et l’explosion chaotique des ruines, en inversant la présence matérielle, a été un moyen très intelligent de laisser un espace visuel pour les preuves archéologiques et d’assurer la réversibilité de l’intervention. Les formes suggérées renvoient à une idée d’incomplétude, à la perception de la fragilité du temps qui n’est pas effacée par la restauration - preuve illusoire du passé - ou par la reconstruction - preuve illusoire du présent, mais qui crée un nouvel habitant du parc, étranger et autochtone dans le même lieu, disparu et vivant à la fois. Avec Selva Aparicio et Max Magaldi, nous nous sommes interrogés sur les rituels démétriques, l’héritage des ex votos et la manière dont ces pratiques se sont transformées au fil du temps jusqu’à aujourd’hui. Nous avons participé à des rites arboricoles tels que le ”Maggio di Accettura“ (mai à Accettura), afin de connaître et de vivre au mieux le territoire lucanien, mais aussi parce que je suis né à Policoro et que j’ai toujours ressenti la charge et l’honneur de faire un travail digne de l’histoire de ce lieu. Deux chemins différents se sont dessinés, mais avec de nombreux points de convergence. Max Magaldi nous entraîne dans une dimension méta-phénoménologique qui nous invite à regarder et à écouter ce qui se passe à l’extérieur et à l’intérieur de chacun d’entre nous, créant ainsi une dimension intemporelle ou atemporelle, car tout ce qui a été écrit et composé pourrait faire partie de n’importe quelle époque historique ou d’aucune en particulier. Max, Claudia Fabris et Daniela Pes sont devenus nos ambassadeurs de l’invisible : dans un monde où la communication devient de plus en plus intrusive et omniprésente, ils ont réussi à raconter le non-visible sans aliéner l’utilisateur du contexte, car celui qui emprunte le parcours musical et poétique spécialement composé pour le Parc n’aura ni à regarder un écran ni à isoler son ouïe avec des écouteurs”.
Le parcours se déroule dans la vallée centrale du parc, où les trois œuvres principales offrent au visiteur une expérience immersive. La première est RovinaInversa du duo belge Gijs Van Vaerenbergh, qui évoque les volumes du temple archaïque en inversant le processus naturel de dissolution des ruines. L’œuvre, haute d’une douzaine de mètres, montre la partie supérieure de l’ancien bâtiment suspendue dans une structure réticulaire métallique. L’intervention prend la forme d’une réinterprétation conceptuelle de l’architecture classique, entre réalité et illusion, et est proposée comme un nouveau point de repère dans le paysage lucanien.
La deuxième installation, Chora, de l’artiste espagnole Selva Aparicio, se développe dans le bois sacré de Déméter. Le chemin sculptural est composé de sept édicules votifs réalisés à partir de reliefs botaniques obtenus à partir de plantes collectées sur le site. Les sculptures, destinées à se fondre progressivement dans la végétation, évoquent les offrandes votives de la tradition populaire et réfléchissent à la relation entre la dévotion et la nature. Le dernier édicule, situé près des ruines du sanctuaire, présente un élément en bronze suspendu rappelant la présence-absence de la déesse Déméter, invitant à la méditation sur le seuil entre physicalité et spiritualité.
La troisième intervention est Arbosonica, la bande sonore conçue par Max Magaldi avec les contributions de la poétesse Claudia Fabris et de la musicienne Daniela Pes. L’œuvre utilise un système de cartographie géolocalisée accessible via une application dédiée : les bandes sonores sont activées au passage des visiteurs, intégrant des sons naturels et des compositions originales. Le projet explore le mythe de Déméter et Perséphone, archétype du cycle vie-mort-renaissance, transformant le parc en un organisme sonore dans lequel la voix, la parole et l’environnement fusionnent. L’utilisation de la technologie, comme les casques à conduction osseuse qui n’isolent pas les sons réels, permet une expérience perceptive dans laquelle le paysage et la composition se chevauchent sans séparations artificielles. Dans la continuité du projet, Magaldi et Fabris ont mis en place un atelier pédagogique avec les élèves de l’école “Lorenzo Milani” de Policoro, en collaboration avec le Tower Art Museum de Matera, dans le but de renforcer le lien entre l’art contemporain et le territoire.
L’ensemble du processus créatif est documenté dans le film Siris réalisé par Giovanni Troilo, réalisateur et photographe connu pour son travail sur l’art contemporain et l’archéologie. Le documentaire suit les phases du projet, des inspections à la construction des œuvres, articulées en trois chapitres qui entremêlent les perspectives des différents artistes. Troilo explore la relation entre l’art, le paysage et la mémoire, restituant la complexité du dialogue entre passé et présent qui traverse le projet. Siris est configuré comme une expérience chorale, dans laquelle différents langages - architecture, sculpture et son - se rencontrent dans le paysage du parc archéologique d’Herakleia. Les œuvres, bien que différentes dans leur approche et leur support, partagent le désir de redonner vie à la dimension sacrée du site, transformant le site archéologique en un espace de réflexion sur le temps, la nature et la persistance du mythe dans le paysage contemporain.
Gijs Van Vaerenbergh est un studio d’architecture fondé en 2007 à Louvain, en Belgique, par les deux architectes Pieterjan Gijs et Arnout Van Vaerenbergh, qui se sont rencontrés pendant leurs études universitaires. Le studio crée des œuvres de différentes échelles, des installations urbaines et des monuments aux objets et sculptures, mêlant les connaissances techniques et théoriques de l’architecture à l’expérimentation liée aux arts visuels. Leur travail, marqué par une forte dimension spatiale, se concentre sur l’expérience du spectateur et son interaction avec le contexte, brisant les conventions disciplinaires et introduisant des stratégies artistiques pour redéfinir les aspects fonctionnels et formels de l’architecture.
Selva Aparicio, née près de Barcelone, est une artiste interdisciplinaire dont le travail porte sur la mémoire, l’intimité et les cycles de l’existence, en s’inspirant souvent de la nature et de l’éphémère. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de la School of the Art Institute of Chicago (2015) et d’une maîtrise en sculpture de l’université de Yale (2017). Son travail a été exposé à l’échelle internationale dans des lieux tels que le Museum of Art and Design de New York, le Museum of Contemporary Art de Chicago, le Yale Center for British Art et le Centre de Cultura Contemporanea de Barcelone. Il a notamment reçu la bourse JUNCTURE en art et droits humains internationaux (2016), le Blair Dickinson Memorial Prize (2017), le Pritzker Pucker Family Foundation Artadia Award (2022), le Burke Prize du Museum of Art and Design de New York (2023) et le Vilcek Prize for Creative Promise in Visual Arts (2025). Ses œuvres font partie des collections permanentes du musée d’art contemporain de Chicago et du musée d’art DePaul. Il a récemment réalisé sa première commande publique permanente pour la Triennale Belgique Beaufort 2024 et est actuellement professeur assistant au département de sculpture de l’université d’Alfred, à New York.
Max Magaldi, artiste et musicien, a collaboré à de nombreux projets musicaux en Europe. Depuis 2018, il combine la musique, l’art contemporain et le piratage numérique dans des performances sur les réseaux sociaux. Il a réalisé des installations et des enregistrements sonores en Italie, en France, en Grèce et en Arabie saoudite, travaillant également avec des artistes tels qu’Edoardo Tresoldi et Studio Azzurro. Depuis 2021, il est le créateur et le directeur artistique du festival Memissima, consacré à la culture mémétique.
Daniela Pes, musicienne et auteure-compositrice-interprète sarde née en Gallura en 1992, développe une musique et une voix difficiles à étiqueter. Formée au chant jazz au conservatoire de Sassari et boursière des séminaires d’été de Nuoro Jazz dirigés par Paolo Fresu, elle s’est produite au Time in Jazz et au Harp Festival de Rio de Janeiro. Elle a reçu d’importantes récompenses, notamment le prix Andrea Parodi en 2017, avec les prix de la critique, de la meilleure musique et du meilleur arrangement, et en 2018 les prix de la meilleure musique et de Nuovoimaie à Musicultura. Le 14 avril 2023, elle sort son premier album studio, Spira, produit par Iosonouncane, qui lui vaut le Targa Tenco de la meilleure première œuvre, le prix Rockol de la meilleure artiste émergente 2023, le prix Navicella et en 2024 les prix Ballerino Dalla, Maria Carta et Ciampi. En 2025, il figure parmi les 15 nominations du MMEA.
Giovanni Troilo est un cinéaste et photographe primé, actif à la télévision, au cinéma et dans l’édition. Son style visuel est apparu dans des publications internationales telles que Newsweek, Der Spiegel, Repubblica, GQ, CNN, Wired et Wallpaper. Entre 2012 et 2015, il a réalisé dix documentaires sur des photographes italiens de premier plan pour Sky Arte. En 2015, son projet photographique La Ville Noire - The Dark Heart of Europe a été récompensé lors des Sony World Photography Awards. Ses œuvres cinématographiques comprennent Casanova Undressed (2016), William Kentridge - Triumphs and Laments (2016), sélectionné au Festival du film de Rome, Monet’s Water Lilies (2018) et Frida Viva la Vida (2019), distribué dans plus de 40 pays. Ses projets les plus récents comprennent Vesuvius (2022), Power of Rome (2022) et Borromini and Bernini - Challenge to Perfection (2023). Il développe actuellement une nouvelle série documentaire pour Sky et travaille sur son deuxième long métrage en Belgique. Depuis 2015, il est le directeur artistique de PhEST, un festival international d’arts visuels à Monopoli.
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| De Tresoldi à Selva Aparicio, l'art contemporain au parc archéologique d'Herakleia à Policoro |
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