Am Montag, den 10. November, wurde Siris vorgestellt, das Projekt zur künstlerischen Aufwertung des archäologischen Parks von Herakleia in Policoro (Matera), kuratiert von STUDIO STUDIO, dem von Edoardo Tresoldi gegründeten interdisziplinären Workshop, unter der künstlerischen Leitung von Antonio Oriente. Die Intervention, an der drei internationale Künstler - Gijs Van Vaerenbergh, Selva Aparicio und Max Magaldi- beteiligt sind, ist Teil des Programms zur Aufwertung der heiligen Zonen des Parks und zur Einrichtung des Archäologischen Ökomuseums, das vom Kulturministerium gefördert und mit Mitteln aus dem PON “Kultur und Entwicklung” - EFRE 2014-2020 finanziert wird.

Die Realisierung wurde unter der Verantwortung des Architekten Giuliano Zerillo vom Regionalsekretariat für die Basilikata des Kulturministeriums geleitet, das heute Teil der Oberaufsichtsbehörde für Archäologie, Kunst und Landschaft der Basilikata ist. Der Park, der zum Netz der nationalen archäologischen Museen und Parks gehört, beherbergt wichtige Zeugnisse der griechischen Kolonien, die in der ionischen Ebene der Basilikata entstanden sind, wie den archaischen Tempel und das Heiligtum der Demeter, die heute aufgrund ihres Erhaltungszustands kaum noch zu sehen sind. Siris ist ein experimentelles Projekt, das darauf abzielt, die historische und spirituelle Komplexität der Stätte auch einem nicht fachkundigen Publikum zugänglich zu machen, und zwar durch Kunstwerke, die einen Dialog zwischen Archäologie, Landschaft und Erinnerung herstellen können. Die Installationen sind reversibel und nicht invasiv, sie sind so konzipiert, dass sie sich in den natürlichen Kontext einfügen, ohne dessen Integrität zu beeinträchtigen. Ziel ist es, eine vielschichtige Erzählung zu bieten, die zwischen antiken Zeugnissen, anthropologischen Elementen und der zeitgenössischen Dimension ausgewogen ist.

Die Arbeiten stellen ein zentrales Element für die Fertigstellung des Archäologischen Ökomuseums dar, das die Funde der griechischen Kolonien, die sich seit dem 7. Jahrhundert v. Chr. in diesem Gebiet niedergelassen haben, aufwerten und die Verbindung zwischen diesen Präsenzen, dem nahe gelegenen Archäologischen Nationalmuseum der Siritiden und dem umliegenden Gebiet, das Gegenstand von Eingriffen zur Verbesserung seiner Nutzung war, stärken soll.

“Die Idee von Gijs Van Vaerenbergh für den Archaischen Tempel”, bemerkt Antonio Oriente, künstlerischer Leiter des Siris-Projekts für das STUDIO STUDIO, “wurde bereits während der ersten künstlerischen Residenz im Jahr 2021 geboren, als wir uns mit unserer Arbeitsgruppe wochenlanges völliges Eintauchen in die lokale Kultur vorstellten und versuchten, eine Zeitlinie zu zeichnen, die von der Magna Graecia bis zur Gegenwart reichen würde. Neben der Fähigkeit, die Volumen mit einem neuen Schlüssel zu interpretieren, war der geschickte Kontrast zwischen der exakten Geometrie der Metallstruktur und der chaotischen Explosion der Ruinen, die Umkehrung der materiellen Präsenz, ein sehr kluger Weg, um sowohl visuellen Raum für die archäologischen Beweise zu lassen als auch die Reversibilität des Eingriffs sicherzustellen. Die angedeuteten Formen geben eine Idee von Unvollständigkeit wieder, die Wahrnehmung der Fragilität der Zeit, die nicht durch Restaurierung - die illusorische Evidenz der Vergangenheit - oder durch Rekonstruktion - die illusorische Evidenz der Gegenwart - ausgelöscht wird, sondern einen neuen Bewohner des Parks schafft, fremd und autochthon am selben Ort, verschwunden und lebendig zugleich. Mit Selva Aparicio und Max Magaldi fragten wir uns nach demetrischen Ritualen, dem Erbe der ex votos und wie sich diese Praktiken im Laufe der Zeit bis heute verändert haben. Wir nahmen an Baumritualen wie dem ’Maggio di Accettura’ (Mai in Accettura) teil, um das lukanische Gebiet so gut wie möglich kennenzulernen und zu erleben, auch weil ich in Policoro geboren bin und immer die Last und Ehre empfunden habe, eine Arbeit zu machen, die der Geschichte dieses Ortes würdig ist. Es haben sich zwei unterschiedliche Wege herauskristallisiert, die jedoch viele Berührungspunkte aufweisen. Max Magaldi führt uns in eine meta-phänomenologische Dimension, die uns einlädt, auf das zu schauen und zu hören, was außerhalb und innerhalb eines jeden von uns geschieht, wodurch eine zeitlose oder zeitlose Dimension geschaffen wird, denn alles, was geschrieben und komponiert wurde, könnte Teil einer beliebigen historischen Epoche oder keiner bestimmten sein. Max, Claudia Fabris und Daniela Pes sind zu unseren Botschaftern des Unsichtbaren geworden: In einer Welt, in der die Kommunikation immer aufdringlicher und allgegenwärtiger wird, ist es ihnen gelungen, das Nicht-Sichtbare zu erzählen, ohne den Benutzer vom Kontext zu entfremden, denn wer den speziell für den Park komponierten musikalischen und poetischen Weg beschreitet, muss weder auf einen Bildschirm schauen noch sein Gehör mit Kopfhörern isolieren”.

Die Route führt durch das mittlere Tal des Parks, wo die drei Hauptwerke dem Besucher ein intensives Erlebnis bieten. Das erste ist RovinaInversa des belgischen Duos Gijs Van Vaerenbergh, das an die Volumen des archaischen Tempels erinnert, indem es den natürlichen Prozess der Auflösung der Ruinen umkehrt. Das etwa zwölf Meter hohe Werk zeigt den oberen Teil des antiken Gebäudes, der in einer netzartigen Metallstruktur aufgehängt ist. Die Intervention nimmt die Form einer konzeptionellen Neuinterpretation der klassischen Architektur an, die zwischen Realität und Illusion angesiedelt ist, und wird als neues Wahrzeichen in der lukanischen Landschaft vorgeschlagen.

Die zweite Installation, Chora der spanischen Künstlerin Selva Aparicio, entwickelt sich im Heiligen Wald der Demeter. Der Skulpturenpfad besteht aus sieben Votivbildern aus botanischen Reliefs, die aus vor Ort gesammelten Pflanzen hergestellt wurden. Die Skulpturen, die nach und nach mit der Vegetation verschmelzen sollen, erinnern an die Votivgaben der Volkstradition und reflektieren die Beziehung zwischen Andacht und Natur. Das letzte Ädikulum, das sich in der Nähe der Ruinen des Heiligtums befindet, besteht aus einem hängenden Bronzeelement, das an die An- und Abwesenheit der Göttin Demeter erinnert und zur Meditation über die Schwelle zwischen Körperlichkeit und Spiritualität einlädt.

Die dritte Intervention ist Arbosonica, der Soundtrack, der von Max Magaldi mit Beiträgen der Dichterin Claudia Fabris und der Musikerin Daniela Pes konzipiert wurde . Das Werk nutzt ein geolokalisiertes Kartierungssystem, das über eine spezielle App zugänglich ist: Die Soundtracks werden aktiviert, wenn die Besucher vorbeigehen, und integrieren natürliche Klänge und Eigenkompositionen. Das Projekt befasst sich mit dem Mythos von Demeter und Persephone, einem Archetyp des Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt, und verwandelt den Park in einen Klangorganismus, in dem Stimme, Sprache und Umgebung miteinander verschmelzen. Der Einsatz von Technologie, wie z. B. Knochenleitungs-Kopfhörern, die reale Klänge nicht isolieren, ermöglicht eine Wahrnehmungserfahrung, bei der sich Landschaft und Komposition ohne künstliche Trennungen überlagern. Im Anschluss an das Projekt haben Magaldi und Fabris in Zusammenarbeit mit dem Tower Art Museum in Matera einen pädagogischen Workshop mit Schülern der Schule “Lorenzo Milani” in Policoro durchgeführt, um die Verbindung zwischen zeitgenössischer Kunst und dem Gebiet zu stärken.

Der gesamte kreative Prozess wird in dem Film Siris von Giovanni Troilo dokumentiert, einem Regisseur und Fotografen, der für seine Arbeiten über zeitgenössische Kunst und Archäologie bekannt ist. Der Dokumentarfilm folgt den einzelnen Phasen des Projekts, von den Inspektionen bis zum Bau der Werke, und gliedert sich in drei Kapitel, in denen die Perspektiven der verschiedenen Künstler miteinander verwoben werden. Troilo erforscht die Beziehung zwischen Kunst, Landschaft und Erinnerung und stellt die Komplexität des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart wieder her, der sich durch das gesamte Projekt zieht. Siris ist als chorische Erfahrung angelegt, bei der verschiedene Sprachen - Architektur, Skulptur und Klang - in der Landschaft des Archäologischen Parks von Herakleia aufeinander treffen. Die Werke, obwohl unterschiedlich in Ansatz und Medium, teilen den Wunsch, die sakrale Dimension der Stätte wieder zum Leben zu erwecken und die archäologische Stätte in einen Raum der Reflexion über Zeit, Natur und das Fortbestehen des Mythos in der zeitgenössischen Landschaft zu verwandeln.

Anmerkungen zu den Künstlern

Gijs Van Vaerenbergh ist ein Architekturbüro, das 2007 in Leuven (Belgien) von den beiden Architekten Pieterjan Gijs und Arnout Van Vaerenbergh gegründet wurde, die sich während ihres Studiums kennengelernt haben. Das Studio entwirft Werke in verschiedenen Maßstäben, von städtischen Installationen und Denkmälern bis hin zu Objekten und Skulpturen, und verbindet dabei technische und theoretische Kenntnisse der Architektur mit Experimenten im Bereich der bildenden Kunst. Ihre Arbeiten, die sich durch eine starke räumliche Dimension auszeichnen, konzentrieren sich auf die Erfahrung des Betrachters und die Interaktion mit dem Kontext, brechen disziplinäre Konventionen und führen künstlerische Strategien ein, um die funktionalen und formalen Aspekte der Architektur neu zu definieren.

Die in der Nähe von Barcelona geboreneSelva Aparicio ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die sich in ihren Arbeiten mit Erinnerung, Intimität und den Zyklen der Existenz auseinandersetzt und sich dabei oft von der Natur und dem Ephemeren inspirieren lässt. Sie hat einen BFA von der School of the Art Institute of Chicago (2015) und einen MFA in Bildhauerei von der Yale University (2017). Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im Museum of Art and Design in New York, im Museum of Contemporary Art in Chicago, im Yale Center for British Art und im Centre de Cultura Contemporanea in Barcelona. Zu den Auszeichnungen, die er erhalten hat, gehören das JUNCTURE Fellowship in Art and International Human Rights (2016), der Blair Dickinson Memorial Prize (2017), der Pritzker Pucker Family Foundation Artadia Award (2022), der Burke Prize des Museum of Art and Design in New York (2023) und der Vilcek Prize for Creative Promise in Visual Arts (2025). Seine Werke sind Teil der ständigen Sammlungen des Museum of Contemporary Art in Chicago und des DePaul Art Museum. Vor kurzem hat er seinen ersten permanenten öffentlichen Auftrag für die Triennale Beaufort 2024 in Belgien abgeschlossen und ist derzeit Assistenzprofessor am Fachbereich für Bildhauerei an der Alfred University, New York.

Max Magaldi, Künstler und Musiker, hat mit zahlreichen Musikprojekten in Europa zusammengearbeitet. Seit 2018 verbindet er Musik, zeitgenössische Kunst und digitales Hacking in Performances auf sozialen Netzwerken. Er hat Installationen und Tonaufnahmen in Italien, Frankreich, Griechenland und Saudi-Arabien realisiert und dabei auch mit Künstlern wie Edoardo Tresoldi und Studio Azzurro zusammengearbeitet. Seit 2021 ist er Gründer und künstlerischer Leiter des Memissima-Festivals, das der memetischen Kultur gewidmet ist.

Daniela Pes, 1992 in Gallura geborene sardische Musikerin und Singer-Songwriterin, entwickelt eine Musik und Stimme, die sich nur schwer zuordnen lässt. Ausgebildet als Jazzsängerin am Konservatorium von Sassari und Stipendiatin der Nuoro Jazz Summer Seminars unter der Leitung von Paolo Fresu, trat sie bei Time in Jazz und beim Harp Festival in Rio de Janeiro auf. Sie erhielt wichtige Auszeichnungen, darunter 2017 den Andrea-Parodi-Preis mit Kritikerpreisen für die beste Musik und das beste Arrangement und 2018 Preise für die beste Musik und Nuovoimaie bei Musicultura. Am 14. April 2023 veröffentlichte sie ihr erstes Studioalbum Spira, produziert von Iosonouncane, das ihr den Targa Tenco als bestes Erstlingswerk, den Rockol Award als bester Nachwuchskünstler 2023, den Navicella Award und 2024 die Preise Ballerino Dalla, Maria Carta und Ciampi einbrachte. Im Jahr 2025 ist er unter den 15 Nominierungen des MMEA.

Giovanni Troilo ist ein preisgekrönter Filmemacher und Fotograf, der in den Bereichen Fernsehen, Film und Verlagswesen tätig ist. Sein visueller Stil ist in internationalen Publikationen wie Newsweek, Der Spiegel, Repubblica, GQ, CNN, Wired und Wallpaper erschienen. Zwischen 2012 und 2015 führte er bei zehn Dokumentarfilmen über führende italienische Fotografen für Sky Arte Regie. Im Jahr 2015 wurde sein Fotoprojekt La Ville Noire - The Dark Heart of Europe bei den Sony World Photography Awards ausgezeichnet. Zu seinen Filmen gehören Casanova Undressed (2016), William Kentridge - Triumphs and Laments (2016), der beim Filmfestival in Rom ausgewählt wurde, Monet’s Water Lilies (2018) und Frida Viva la Vida (2019), der in über 40 Länder vertrieben wird. Zu seinen jüngsten Projekten gehören Vesuvius (2022), Power of Rome (2022) und Borromini and Bernini - Challenge to Perfection (2023). Derzeit entwickelt er eine neue Dokumentarserie für Sky und arbeitet an seinem zweiten Spielfilm in Belgien. Seit 2015 ist er künstlerischer Leiter von PhEST, einem internationalen Festival für visuelle Kunst in Monopoli.

Von Tresoldi bis Selva Aparicio, zeitgenössische Kunst im Archäologischen Park Herakleia in Policoro

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