Une grande toile décorée dans une église du XVIIe siècle : l'œuvre de Castelli et Cherstich à Crémone

Une sorte de piste , une grande toile à l’intérieur d’une église du XVIIe siècle. Cela se passe à Crémone où, jusqu’en juin 2026, l’église San Carlo accueille Sospeso nel moto con addebito di vuoto, un projet signé par Guglielmo Castelli et Fabio Cherstich qui prend la forme d’un environnement dans lequel la peinture, le son et le mouvement se combinent pour redéfinir la perception de l’espace. Ouverte sur rendez-vous, l’œuvre se développe comme un dispositif complexe qui relie les dimensions visuelles et sonores, invitant le public à une expérience traversable et non frontale.

Le titre et le cadre conceptuel de l’œuvre trouvent leur origine dans une comptine écrite par Guglielmo Castelli, qui accompagne et oriente l’imagerie du projet. Dans les vers, certaines des tensions qui structurent l’intervention émergent, notamment la suspension, la chute, l’incertitude et la possibilité que même l’erreur puisse prendre une forme propre. Le texte introduit un horizon poétique qui se traduit dans l’espace par une série d’éléments visuels et sonores capables d’évoquer un état instable et changeant.

À l’intérieur de l’église, l’œuvre prend la forme d’un environnement qui ne se contente pas d’occuper l’espace architectural, mais le redéfinit à travers ce qui le traverse. La scène est construite à partir d’un grand limbo qui s’élève progressivement du sol pour devenir une toile de fond continue. Cette surface oriente le regard et accompagne le mouvement, suggérant une dynamique de glissement et de chute. En effet, sa configuration dérive de l’idée de corps en descente, également évoquée par les silhouettes picturales qui semblent poussées vers le bas, comme si elles couraient sur le sol de la scène.

Au-dessus de cet horizon, des ciels mobiles inspirés des dispositifs du théâtre baroque. Rideaux, coulisses et dispositifs lumineux construisent une profondeur mobile et instable, capable de suggérer des transformations sans recourir à la construction traditionnelle de la perspective. La référence au théâtre historique se traduit par une utilisation dynamique de l’espace, où l’illusion n’est jamais complète mais reste dans un état de redéfinition continue.

La peinture de Guglielmo Castelli s’étend au-delà de la surface bidimensionnelle pour devenir partie intégrante de l’environnement. Les figures qui peuplent l’espace sont fragiles et suspendues, composées de corps, de fragments et de présences allusives qui émergent et se dissolvent dans le contexte pictural. Dans ce projet, les images rappellent également la tradition iconographique baroque de la chute des géants, avec des corps qui dégringolent et perdent l’équilibre, comme si l’espace lui-même était traversé par une force constante qui les entraîne vers le bas.

L’œuvre fait partie de la programmation de San Carlo, un espace d’exposition dédié à l’art contemporain rendu possible par l’engagement de Lorenzo Spinelli, qui se veut un lieu de recherche, de création et de partage. Dans ce contexte, le projet de Castelli et Cherstich trouve un cadre cohérent, développant une réflexion sur la relation entre le travail et l’environnement et sur la possibilité de transformer l’espace d’exposition en un champ d’expérience.

L’installation est activée par une intervention performative impliquant un trio de cordes et un chœur d’interprètes. Les présences performatives habitent l’espace par intermittence, alternant entre apparition et disparition. Les corps se déplacent entre l’architecture et les images, se cachant et réapparaissant, tantôt comme un chœur compact, tantôt comme un écho lointain.

Le chant traverse l’espace en s’appuyant sur la tradition du madrigal, puis en s’ouvrant progressivement à des fragments plus rares se rapprochant de la musique contemporaine. Ce passage se développe comme une trajectoire idéale qui va jusqu’à l’expérience de John Cage, suggérant un élargissement du langage sonore et une réflexion sur le rapport entre structure et aléatoire.

Au-delà du moment performatif, l’œuvre continue d’exister en tant qu’installation autonome. Le public peut accéder à l’espace et se déplacer librement entre les éléments qui composent la scène, en expérimentant une relation directe avec les images et l’architecture. En ce sens, “Sospeso nel moto con addebito di vuoto” se présente comme une composition spatiale équilibrée entre différents langages, dans laquelle les dimensions visuelles, sonores et corporelles s’entrecroisent sans hiérarchie.

La scène ne se présente plus comme un lieu à observer frontalement, mais comme un espace à traverser, dans lequel l’expérience se construit par le mouvement et la perception. L’œuvre nous invite à nous confronter à une condition d’instabilité et de suspension, dans laquelle la chute n’est pas un événement soudain mais un processus graduel, et dans laquelle même l’erreur peut trouver sa propre forme et sa propre nécessité.

L’œuvre de Guglielmo Castelli (Turin, 1987) se caractérise par une peinture qui construit des mondes sur le point de se défaire ou de prendre forme. Des figures émergent de fonds liquides et se dissolvent dans des transparences soudaines, traversant le tableau comme un lieu de passage. Les personnages semblent évoluer dans des états émotionnels plutôt que dans des environnements définis, tandis que l’espace est configuré comme un champ de tension entre présence et absence. Sa recherche s’est développée à travers des projets individuels présentés dans des institutions internationales telles que la Kunsthalle Wien, le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, la Fondazione Bevilacqua La Masa, la Villa Medici, l’Aspen Art Museum et le MACRO à Rome, ainsi que de nombreuses participations à des expositions collectives dans des contextes muséaux et des fondations en Europe et aux États-Unis.

Fabio Cherstich, metteur en scène et scénographe, apporte au projet une pratique qui combine l’attention à l’image et l’intérêt pour les langages visuels. Son parcours se développe entre le théâtre et l’opéra, avec des collaborations dans des institutions telles que le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, le Teatro Massimo de Palerme, le Teatro dell’Opera de Rome, l’Opéra d’Avignon et le Théâtre Maillon de Strasbourg. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals internationaux tels que le Festival d’Avignon, le Festival dei Due Mondi à Spoleto et d’autres festivals consacrés aux arts du spectacle contemporains. Parallèlement à son activité théâtrale, il a développé des projets pour le monde de la mode et du design, en collaborant avec des marques et des entreprises internationales.

Une grande toile décorée dans une église du XVIIe siècle : l'œuvre de Castelli et Cherstich à Crémone

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