Une œuvre réputée perdue de Pablo Picasso a été récemment présentée à l’hôtel des ventes de Drouot à Paris et sera vendue aux enchères le 24 octobre, avec une estimation d’environ huit millions d’euros. Le tableau, intitulé Buste de femme au chapeau à fleurs, est une huile sur toile de 80 x 60 centimètres, peinte le 11 juillet 1943. L’œuvre, qui n’a jamais été montrée au public, appartenait à un collectionneur français qui l’a achetée en août 1944, et les héritiers actuels ont décidé de la mettre en vente dans le cadre de la succession familiale. Selon les experts, le portrait représente un moment de transition dans la vie personnelle de l’artiste : la femme représentée, Dora Maar, apparaît triste mais harmonieuse, tout en portant un chapeau à fleurs aux couleurs vives. Le tableau pourrait donc témoigner de la fin de la relation de Picasso avec Dora, remplacée par la jeune Françoise Gilot. Comme le rapporte le journal BFM TV, la singularité de l’œuvre réside dans sa double inspiration stylistique : le naturalisme cohabite avec le cubisme, créant un portrait qui allie fidélité à la réalité et décomposition géométrique typique de Picasso.
L’œuvre n’était connue des spécialistes et des amateurs qu’en noir et blanc, grâce au catalogue raisonné des œuvres du peintre. La présence du tableau dans l’atelier de Picasso pendant l’occupation de Paris est également confirmée par des photographies prises par l’ami du peintre, le photographe Brassaï, qui ont été conservées jusqu’à aujourd’hui. Ces images ont été exposées lors de la présentation de l’œuvre par la maison de vente Drouot, accompagnant la confirmation de son authenticité par l’administration Picasso.
La découverte de Buste de femme au chapeau à fleurs constitue donc un événement important dans l’histoire de l’art et dans l’étude de la production de Picasso. Comme le souligne Agnès Sevestre-Barbé, spécialiste du peintre, présente lors de la présentation de l’œuvre, il s’agit d’un tableau inconnu du grand public, exceptionnel et pertinent pour comprendre le parcours artistique de l’artiste espagnol. L’œuvre s’inscrit dans une période complexe de la vie de Picasso, caractérisée par la Seconde Guerre mondiale et l’occupation de Paris. Dans ce contexte, l’atelier du peintre abrite de nombreuses œuvres dont certaines sont destinées à rester confidentielles. La révélation inattendue du portrait nous permet donc d’approfondir notre connaissance des œuvres créées durant ces années et de la dynamique personnelle de l’artiste, connue jusqu’à présent uniquement à travers la documentation photographique et les répertoires officiels.
L’œuvre se distingue également par sa pertinence historique : en effet, elle permet d’intégrer des éléments connus uniquement à travers des photographies et des catalogues, en restituant un portrait concret et authentique de Dora Maar dans une période cruciale de la vie sentimentale et artistique de l’auteur. La découverte confirme ainsi, une fois de plus, que la production de Picasso continue de surprendre même des décennies plus tard, offrant de nouvelles perspectives sur sa poétique, ses relations personnelles et l’évolution de son langage visuel entre le naturalisme et le cubisme.
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| Un Picasso que l'on croyait perdu refait surface : il s'agit d'un portrait de Dora Maar, vendu aux enchères pour 8 millions d'euros. |
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