Perugino. Rinascimento Immortale (Renaissance immortelle ) est le film qui, pour la première fois sur grand écran, célèbre l’un des peintres les plus aimés et les plus brillants de son temps: Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin (Città della Pieve, vers 1448 - Fontignano, 1523). Produit par Ballandi et réalisé par Giovanni Piscaglia (réalisateur de Van Gogh, Entre le grain et le ciel et Napoléon), le documentaire, avec la participation extraordinaire de Marco Bocci, arrive dans les salles de cinéma les 3, 4 et 5 avril pour raconter la vie et l’œuvre du Pérugin, à partir du lien avec sa terre, l’Ombrie, et en particulier avec les paysages lumineux qui s’ouvrent sur les rives du lac Trasimène, que le Pérugin a souvent immortalisé en arrière-plan de ses tableaux (le site nexodigital.it la liste des salles sera publiée prochainement).
C’est à partir de Castel della Pieve, un village plongé dans ces paysages, que le Pérugin entame son parcours artistique qui le conduira à s’établir dans les capitales créatives de l’époque, Rome et Florence, au contact de maîtres tels que Verrocchio et de confrères comme Botticelli et Léonard de Vinci. Pourtant, bien que le Pérugin ait été un artiste central de la Renaissance, le plus célèbre et le plus recherché au cours des vingt années entre 1480 et 1500, sa renommée s’est progressivement estompée au fil des siècles jusqu’à nos jours, fanée et dépourvue de sa valeur réelle. Pourquoi en est-il ainsi ? L’ombre portée sur lui par les artistes de la nouvelle manière, et en particulier par Raphaël, y est pour beaucoup. En effet, le Pérugin est souvent cité et connu uniquement comme un maître du peintre d’Urbino. Mais au-delà des mérites de Raphaël, une grande partie de l’infortune critique du Pérugin est également due à Giorgio Vasari, le biographe des artistes, qui dans ses Vies relègue le Pérugin au second plan et le décrit sur un ton désobligeant, rapportant des anecdotes négatives et des traits de caractère.
Ce film documentaire tente de réfuter Vasari, en apportant au spectateur des preuves et des documents, en écoutant les voix d’éminents chercheurs et historiens de l’art, en analysant les œuvres en détail, à la recherche d’une vérité différente de celle qui est parvenue jusqu’à nous aujourd’hui. Nous commençons par les premières œuvres pérugiennes, comme les tablettes de San Bernardino, où la Renaissance a fait irruption à Pérouse grâce à la main et aux idées visionnaires du Pérugin. C’est également à Pérouse que Pierre a réalisé son premier chef-d’œuvre: L’Adoration des Mages, à la Galerie nationale de l’Ombrie. La consécration intervient dans les années 1580 avec les fresques de la chapelle Sixtine, où l’on peut encore admirer La remise des clés.
Le Pérugin est alors l’étoile montante de l’art italien et ouvre un atelier à Florence, à l’instar de son maître Verrocchio. C’est un atelier parfaitement rodé qui produit de nombreuses œuvres et reçoit de nombreuses commandes. L’esprit d’entreprise du Pérugin est incroyable et la marque de fabrique de ses peintures, son style, devient reconnaissable et admiré et se répand dans toute l’Italie. Le spectateur sera guidé à la découverte de la peinture harmonieuse de l’artiste: un équilibre parfait entre l’homme et la nature, la réalité et l’idéal, qui caractérise des tableaux tels que La remise des clés dela chapelle Sixtine au Vatican, la Lamentation sur le Christ mort de la galerie Palatine de Florence, la Pietà et l’Oraison au jardin des galeries des Offices. Le Pérugin invente des compositions et des iconographies qui font école, il diffuse un nouvel idéal de beauté féminine à travers ses Madones, il conçoit d’extraordinaires cycles de fresques comme au Collegio del Cambio à Pérouse.
Dans les années 1580, le Pérugin est renommé tant à Florence qu’à Pérouse. Il possède même deux ateliers et est sollicité par les principales cours italiennes. Partout où son art arrive, les peintres locaux sont influencés et son langage se répand. Il s’agit d’un langage simple et direct, doté d’un grand pouvoir de dévotion. C’est peut-être pour cette raison que les peintures du Pérugin ont été épargnées par les bûchers de Savonarole, le frère qui a pris le pouvoir à Florence au milieu des années 1590. Le Pérugin a également traversé indemne la tempête de Savonarole: sa constance dans la peinture et l’imperméabilité de son caractère lui ont permis de réaliser des tableaux de dévotion d’une beauté et d’une harmonie extraordinaires, qui ont servi de modèle à de nombreux peintres qui l’ont suivi. Un phénomène d’une ampleur comparable uniquement à ce qui s’est passé avec l’art de Giotto avant lui. Mais les temps changent et au début du XVIe siècle, de grands génies de l’art tels que Raphaël, Léonard et Michel-Ange font leur chemin. Leurs inventions éclipsent la renommée du Pérugin qui, au cours des 20 dernières années de sa longue vie, est contraint de se retirer dans son Ombrie natale où il peint des chefs-d’œuvre tels que L’Adoration des Mages à Città della Pieve et Le Martyre de saint Sébastien à Panicale. Il meurt de la peste en 1523 à Fontignano, le pinceau encore à la main. Après sa mort, le génie et l’importance du Pérugin ont été éclipsés, oubliés, dénaturés. Mais aucune lecture erronée ne peut diminuer sa peinture, qui est encore capable de transmettre toute sa force et sa pureté.
L’objectif du documentaire sera précisément de redonner au Pérugin la place qui lui revient dans l’histoire de l’art, en mettant en lumière ses innovations, ses mérites, son caractère, exactement 500 ans après sa mort. Le documentaire s’intéressera également de près à l’aménagement des deux salles entièrement consacrées à l’artiste à la Galerie nationale de l’Ombrie, en racontant, entre autres, la restauration de certaines de ses œuvres. Ainsi, grâce à des images évocatrices et à l’intervention d’experts tels que le directeur de la Galerie nationale de l’Ombrie Marco Pierini, le directeur des Galeries des Offices de Florence Eike Schmidt, le professeur d’histoire de l’architecture à l’Université de Florence Emanuela Ferretti, les visiteurs pourront découvrir l’histoire de l’artiste et de ses œuvres. Emanuela Ferretti, géographe à l’université de Bologne Franco Farinelli, historien de l’art à la galerie nationale de l’Ombrie Veruska Picchiarelli, historien Franco Cardini, chorégraphe et danseur Virgilio Sieni, Perugino. Rinascimento Immortale mettra en lumière les particularités de l’artiste et son rôle fondamental dans l’histoire de la Renaissance.
Un voyage à travers l’Italie à la découverte des grands chefs-d’œuvre: des fresques de la Chapelle Sixtine aux deux salles qui lui sont entièrement consacrées à la Galerie nationale de l’Ombrie, du Collegio del Cambio aux Archives d’État de Pérouse, de la Bibliothèque Augusta à la Chapelle San Severo de Cerqueto, en passant par l’Oratoire de Santa Maria dei Bianchi et la Cathédrale des Saints Gervasio et Protasio de Città della Pieve, l’église de San Sebastiano à Panicale, l’église de Santa Maria dell’Annunziata, la galerie Palatine, les Offices, le musée Galileo Galilei, le Cenacolo del Fuligno, le Liceo Michelangiolo, les archives d’État de Florence, la bibliothèque San Marco de Florence et la Pinacothèque de Bologne.
Le projet a été soutenu par le ministère de la culture, la région d’Ombrie et Arpa Umbria. La Grande Arte al Cinema est un projet original et exclusif de Nexo Digital, qui distribuera en exclusivité La Grande Arte al Cinema en Italie en 2023 avec les partenaires médias Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it et en collaboration avec Abbonamento Musei.
Le film "Perugino. Rinascimento Immortale", un film événement célébrant le grand peintre, arrive au cinéma. |
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