Bologne consacre une exposition à Pietro Pietra à l'occasion du 140e anniversaire de sa naissance


À l'occasion du 140e anniversaire de sa naissance, Bologne consacre une grande exposition à Pietro Pietra au Palazzo d'Accursio. Plus de quatre-vingts œuvres, parmi lesquelles des dessins, des aquarelles et des gravures, retracent la carrière de l'artiste bolonais, maître du signe et interprète attentif du monde animal et urbain.

Du 6 décembre 2025 au 12 février 2026, le Palazzo d’Accursio de Bologne accueille l’exposition Pietro Pietra (1885-1956). La forza del segno, promue par l’Associazione Bologna per le Arti et organisée par Daria Ortolani. L’exposition, organisée à l’occasion du 140e anniversaire de la naissance de l’artiste, présente quatre-vingt-deux œuvres originales, parmi lesquelles des gravures, des dessins, des aquarelles et des peintures, provenant des archives historiques et des collections privées de la famille Pietra. Il s’agit d’un parcours anthologique qui restitue la complexité d’une figure centrale du panorama graphique bolonais entre le XIXe et le XXe siècle. Le noyau principal de l’exposition comprend des dessins d’après nature et des gravures consacrées au monde animal, ainsi qu’un groupe d’aquarelles représentant des vues de Bologne aimées par l’artiste. Dans ses vues, Pietra allie la précision de la perspective et le goût de l’architecture à un sens narratif et théâtral qui traduit la vitalité urbaine. Les figures humaines, réduites à l’essentiel, deviennent des éléments de mesure et de rythme dans la composition, donnant de la profondeur et du mouvement. Ses images racontent une ville aujourd’hui disparue, marquée par les restaurations et les démolitions de la fin du XIXe siècle, dont l’artiste reconstruit la mémoire grâce à la sensibilité de l’aquarelle, suspendue entre réalisme et vision.

Parallèlement au thème urbain, l’exposition consacre un large espace aux représentations animales qui constituent une partie fondamentale de la production de Pietra. L’étude menée entre 1914 et 1915 au Jardin zoologique de Rome a été décisive pour le développement de sa poétique. Dans ses dessins, réalisés avec une rigueur naturaliste et une intensité expressive marquée, chaque créature apparaît saisie dans son individualité. Lions, tigres, chiens, chats et chevaux émergent avec une force plastique mais aussi avec une composante empathique qui anticipe une approche plus moderne et respectueuse du monde animal. Dans ces images, la précision anatomique se mêle à une investigation psychologique, dans laquelle le trait synthétique et rapide devient un moyen de traduire le mouvement et la vitalité du sujet. La recherche graphique de Pietro Pietra s’inscrit dans la tradition bolonaise du XIXe siècle, tout en élargissant ses frontières grâce à un langage personnel fondé sur la liberté du signe et l’expérimentation technique.

Pietro Pietra, Vecchia Bologna. Piazza Nettuno avec le marché, supprimé en 1871 (plume aquarellée, 24 x 33 cm ; collection privée)
Pietro Pietra, Vecchia Bologna. Piazza Nettuno avec le marché, supprimé en 1871 (plume aquarellée, 24 x 33 cm ; Collection privée)
Pietro Pietra, Vieux Bologne. Marché sous le Neptune (plume aquarellée, 23,5 x 17,5 cm ; Collection privée)
Pietro Pietra, Vecchia Bologna. Marché sous Neptune (plume aquarellée, 23,5 x 17,5 cm ; Collection particulière)

L’artiste utilise avec aisance l’eau-forte, la pointe sèche, la plume aquarelle et la peinture à l’huile, révélant une attention constante au rendu luministe et à la structure de la composition. Son intérêt pour la synthèse et la construction dynamique de l’image renvoie à la leçon de Léonard sur le mouvement intérieur, principe qui guide sa représentation de la réalité. L’exposition propose également une éducation visuelle et technique. L’intention est de revaloriser la pratique de la gravure, qui est souvent restée en marge de l’histoire de l’art italien. C’est pourquoi, parallèlement au catalogue monographique, un recueil pratique sur les principales techniques de gravure sera publié, tous deux aux éditions Paolo Emilio Persiani en 2025. L’initiative s’inscrit dans le cadre du renouveau graphique promu par Cesare Ratta et Stanislao Petri, au sein duquel Pietra occupe une place de choix en tant que graveur novateur du début du XXe siècle. L’eau-forte, en particulier, représente pour lui le moyen d’expression le plus authentique, capable de fusionner technique, introspection et langage personnel.

L’exposition sera accompagnée d’un programme d’événements parallèles. Les 15, 22 et 29 janvier 2026, à 17 heures, les Dialogues culturels au Palazzo d’Accursio reprendront, un cycle de conférences à entrée libre impliquant des universitaires et des historiens de l’art dans la chapelle Farnese. L’association Bologna per le Arti organisera également des visites guidées et des moments d’approfondissement, avec la collaboration de stagiaires de l’université de Bologne et de l’académie des beaux-arts, qui seront disponibles tous les jours à l’exposition pour accompagner les visiteurs dans des visites thématiques gratuites. Le projet bénéficie du patronage de l’Université de Bologne, de l’Académie des Beaux-Arts, de la Municipalité de Bologne, de la Région Emilie-Romagne et de la Fondation Collège Artistique Venturoli.

Pietro Pietra, Vieux Bologne. Abside de San Francesco (plume aquarellée, 60,5x42,5 cm ; Collection privée)
Pietro Pietra, Vecchia Bologna. Abside de San Francesco (plume aquarellée, 60,5x42,5 cm ; Collection privée)

Notes sur l’artiste

Pietro Pietra naît à Bologne le 28 janvier 1885 dans une famille d’artistes : son père Giulio Cesare, restaurateur et professeur de dessin, dirige son éducation. Il étudie à l’Académie des beaux-arts et à l’Institut professionnel des arts figuratifs, élève de maîtres tels que Giovanni Bedini, Carlo Casanova, Giuseppe Tivoli et Pompeo Fortini. Il se distingue rapidement comme graveur et dessinateur, se spécialisant dans la représentation du monde animal à travers des techniques telles que l’eau-forte, l’aquatinte, la pointe sèche et la gravure sur bois. Parallèlement à sa pratique du dessin d’après nature, il réalise une riche production d’aquarelles, dont la série Vecchia Bologna, consacrée à sa ville natale. Parallèlement, il se consacre à la peinture à l’huile, au fusain, au pastel et aux arts décoratifs et scénographiques : parmi ses œuvres figurent les décorations de la chapelle San Giuseppe de l’église San Paolo di Ravone (1933) et de la Sala degli Zoologi du Palazzo Caprara Montpensier (1934, aujourd’hui perdue).

Dans les années 1940, il travaille comme illustrateur pour des magazines pour enfants et participe à de nombreuses expositions, dont celles de la Società Francesco Francia, l’International Print Makers Exhibition à Los Angeles (1921-1938) et l’International Exhibition of Etching à New York (1923-1924). En 1924, il a organisé une exposition personnelle à la Galleria del Circolo di Cultura de Bologne. Après sa mort en 1956, son œuvre est redécouverte depuis les années 1970 à travers des rétrospectives et des expositions, notamment à la Galleria D’Azeglio. Aujourd’hui, ses œuvres sont conservées au MAMbo, à la Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna et au système muséal de l’université de Bologne, ainsi que dans de nombreuses collections privées.

Bologne consacre une exposition à Pietro Pietra à l'occasion du 140e anniversaire de sa naissance
Bologne consacre une exposition à Pietro Pietra à l'occasion du 140e anniversaire de sa naissance


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