Alors que la Biennale de Venise continue d’attirer un nombre croissant d’adeptes, le Royaume-Uni se concentre en 2026 sur une saison d’expositions multiforme et étendue, impliquant à la fois les grandes institutions londoniennes et de nombreux lieux régionaux. Des grandes rétrospectives aux expositions historiques, en passant par les installations multimédias et les revues dédiées à l’art japonais, le programme britannique présente une série de rendez-vous couvrant différentes époques et langues.
Londres reste le principal centre de la programmation culturelle britannique. La Tate Modern présente du 25 juin 2026 au 3 janvier 2027 l’exposition Frida : The Making of an Icon, organisée par le Museum of Fine Arts, Houston en collaboration avec le musée londonien et soutenue par Bank of America en tant que principal bailleur de fonds mondial, avec des contributions de John J. Studzinski CBE, de la Dyers’ Company, du Frida : Making of an Icon Supporters Circle et des membres de la Tate. L’exposition propose une reconstruction approfondie de la figure de Frida Kahlo, en reliant plus de 30 de ses œuvres les plus connues à la construction de ses multiples identités : l’épouse dévouée, l’intellectuelle, l’artiste moderne et l’activiste politique.
Outre les peintures et les documents d’archives, l’exposition présente des vêtements, des bijoux, des photographies et des objets personnels, ainsi que plus de 200 œuvres d’artistes contemporains et des générations suivantes influencées par sa production. L’exposition se termine par une section consacrée à la “Fridamania”, qui analyse la transformation de l’artiste en icône mondiale et en phénomène commercial à travers plus de 200 objets qui réinterprètent son image, son style et sa production visuelle.
Toujours à la Tate Modern, du 27 février au 31 août 2026, l’exposition A Second Life consacrée à Tracey Emin retrace quarante ans de sa pratique artistique en mettant en relation des œuvres qui ont marqué des moments décisifs de sa carrière avec des travaux qui n’ont jamais été exposés auparavant. À travers la peinture, la vidéo, le textile, le néon, l’écriture, la sculpture et l’installation, Tracey Emin continue de remettre en question les limites du langage artistique, utilisant le corps féminin comme outil pour aborder les thèmes de la passion, de la douleur et des processus de guérison. Considérée comme l’une des figures les plus importantes de l’art contemporain de sa génération, l’artiste s’est imposée sur la scène publique dans les années 1990 avec des œuvres telles que My Bed, nominée pour le Turner Prize et au centre d’un débat critique et médiatique passionné sur la signification même de l’art.
Sa pratique, caractérisée par le chevauchement des dimensions privée et publique et par une forte composante autobiographique, a contribué à définir un moment crucial de la culture britannique et de l’art international. L’exposition explore également la dimension picturale de son œuvre, en soulignant la continuité de ses recherches jusqu’à ses travaux les plus récents, dans lesquels la vie personnelle est traduite en matériau artistique. L’exposition est présentée dans les Eyal Ofer Galleries et est réalisée en collaboration avec Gucci, avec le soutien du Tracey Emin Exhibition Supporters Circle, du Tate International Council, des Tate Members, de la Tate Americas Foundation et avec le soutien technique de Farrow & Ball pour la fourniture des peintures.
La Whitworth Gallery de l’Université de Manchester accueille Beneath the Great Wave : Hokusai and Hiroshige, une exposition consacrée à Katsushika Hokusai et Utagawa Hiroshige, deux des plus importants protagonistes de l’ukiyo-e, du 14 mars au 15 novembre 2026. Le projet d’exposition nous invite à pénétrer dans ce que l’on appelle le monde flottant de la culture du Japon à l’époque d’Edo, en présentant une sélection de gravures sur bois documentant des scènes de voyage, des paysages, la nature et la vie quotidienne à une époque de paix relative et d’intense production artistique. L’ukiyo-e, terme qui désigne précisément les “images du monde flottant”, s’affirme comme un langage capable de représenter des moments d’une grande variété visuelle, des mers déchaînées aux chutes d’eau impétueuses, en passant par les routes silencieuses et les paysages lointains, avec une sensibilité qui reste d’actualité.
Au centre de l’exposition se trouve Under the Wave off Kanagawa, connue sous le nom de La Grande Vague, l’une des images les plus connues de l’art japonais et l’une des plus reconnaissables au niveau mondial, devenue au fil du temps une icône culturelle qui a influencé la mode, le design, le cinéma et la culture visuelle contemporaine. Parallèlement à cette œuvre, l’exposition examine en profondeur l’ensemble de la production ukiyo-e et relie les recherches de Hokusai et Hiroshige au contexte historique et culturel du Japon de l’époque Edo, marqué par des transformations sociales et un fort élan d’innovation dans les arts figuratifs.
![Hokusai Katsushika, La [grande] vague au large de Kanagawa de la série Les 36 vues du mont Fuji (seconde moitié du XIXe siècle ; gravure sur bois polychrome sur papier de mûrier, 257 x 379 mm ; collection privée)](https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2026/fn/hokusai-la-grande-onda-collezione-privata-1.jpg)
La Walker Art Gallery de Liverpool présente, du 16 mai au 31 août 2026, Listening All Night To The Rain de John Akomfrah, une installation initialement commandée par le British Council pour la 60e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise en 2024 et réalisée pour le pavillon britannique. L’œuvre prend la forme d’un cycle d’installations vidéo multicanaux et tire son titre d’un poème du poète chinois Su Dongpo (1037-1101), écrit pendant une période d’exil politique. Le projet aborde le thème des expériences diasporiques au Royaume-Uni, entremêlant des réflexions sur l’histoire coloniale et post-coloniale, la mémoire, la migration, l’injustice raciale et le changement climatique.
L’œuvre combine des séquences spécialement réalisées avec des documents d’archives, des fragments audio et vidéo provenant de différentes régions du monde, construisant ainsi une narration en couches. La recherche d’Akomfrah se caractérise par un langage cinématographique qui met en relation des lieux et des époques différents, invitant à une reconsidération critique du regard et de l’écoute en tant que formes d’interprétation et de prise de conscience. Le son joue un rôle central dans le dispositif de l’exposition, s’articulant à travers les discours politiques, la musique populaire et les enregistrements de la nature, et contribuant à définir une dimension culturelle partagée et globale. L’eau constitue un autre élément récurrent, utilisé comme métaphore des mouvements diasporiques et comme principe de connexion entre les différentes composantes visuelles et sonores.
Avant de planifier une visite, il est nécessaire de prendre en compte les dispositions introduites après la sortie du Royaume-Uni de l’Union européenne. Les cartes d’identité des pays membres ne sont plus valables pour l’entrée et un passeport valide est nécessaire pour la durée du séjour. La connectivité est également un point à prendre en compte, car les réseaux de téléphonie mobile britanniques sont différents des réseaux européens et les frais d’itinérance peuvent varier considérablement en fonction de l’opérateur. L’utilisation d’une carte eSIM dédiée au Royaume-Uni vous permet d’activer un plan de données local avant même votre arrivée, ce qui garantit le fonctionnement des services de navigation, des applications de réservation de musées et des codes QR nécessaires pour accéder aux événements. Une planification minutieuse des aspects bureaucratiques et logistiques permet de voyager en douceur au Royaume-Uni et d’optimiser l’expérience de la visite des principales institutions culturelles du pays.
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