Pise, au Palazzo Blu les chefs-d'œuvre des futuristes dans une exposition qui les réinterprète à travers leurs manifestes

Du 11 octobre 2019 au 9 février 2020, le Palazzo Blu de Pise accueille Futurismo, une exposition entièrement dédiée au mouvement qui a bouleversé l’art italien au début du XXe siècle. En partant des anticipations divisionnistes et de la date fondamentale du 20 février 1909, lorsque Filippo Tommaso Marinetti publia dans Le Figaro à Paris le Manifeste fondateur du futurisme, l’exposition, dont le commissariat est assuré par Ada Masoero, entend retracer les pics les plus significatifs du futurisme à travers plus d’une centaine d’œuvres (parmi lesquelles des peintures, des dessins, des sculptures, des objets, des jouets, des projets artistiques). Mais ce n’est pas tout : l’exposition entend également démontrer comment les plus grands artistes futuristes ont su rester fidèles aux réflexions théoriques énoncées dans les manifestes, en les traduisant en images perturbatrices, innovantes et extraordinairement réussies d’un point de vue artistique.

C’est pourquoi chaque œuvre a été choisie pour sa qualité mais aussi (et surtout) pour son adhésion aux points théoriques fondateurs du mouvement. Et parmi les nombreux plasticiens qui, au fil du temps, ont rejoint le futurisme, seuls les signataires des affiches examinées ont été délibérément retenus. Il n’y a que deux exceptions à la règle : l’une en ouverture, avec le spectaculaire portrait de Marinetti par Rougena Zatková, peut-être le plus fidèle au tempérament volcanique du fondateur, et l’autre en clôture, avec Avant l’ouverture du parachute de Tullio Crali, l’œuvre (de 1939) choisie comme image de couverture du catalogue de la grande exposition Le Futurisme italien 1909-1944. Reconstructing the Universe, organisée par Vivien Greene en 2014 pour le Solomon Guggenheim Museum de New York, avec laquelle le musée a rendu hommage au futurisme en le reconnaissant comme l’une des grandes avant-gardes européennes du début du XXe siècle. L’itinéraire est complété par les œuvres des grands artistes futuristes : Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Enrico Prampolini et d’autres.

La voie est ouverte par les débuts divisionnistes des cinq “futurs futuristes” (Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini). Divisée en sections, chacune ayant pour titre un manifeste, l’exposition parcourt ensuite trente ans d’art futuriste, à partir de 1910, date à laquelle paraissent les deux manifestes picturaux signés par les jeunes “pères fondateurs”. De nombreux chefs-d’œuvre d’Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Severini sont exposés, clairement inspirés par ces deux textes. Immédiatement après, les transcriptions visuelles du Manifeste de la sculpture futuriste de 1912, rédigé par Boccioni seul après son voyage à Paris cette année-là, sont explorées. Viennent ensuite les “mots en liberté”, dont les principes ont été formulés par Filippo Tommaso Marinetti en 1912, dans le Manifeste technique de la littérature futuriste, et les nouveaux modèles architecturaux, dictés en 1914 par Antonio Sant’Elia dans le texte L’architrave.Elia dans le texte L’architettura futurista (L’architecture futuriste), illustrés par ses œuvres magnifiques (et “prophétiques”), puis par les œuvres “guerrières” à l’appui de l’interventionnisme futuriste dans la Grande Guerre (Manifeste futuriste Synthèse de la guerre, 1914). Avec Ricostruzione futurista dell’universo (Reconstruction futuriste de l’univers, 1915) de Giacomo Balla et Fortunato Depero, on constate la volonté nouvelle des deux artistes de diffuser les modèles formels du futurisme sur l’ensemble de l’expérience humaine, dans un élan d’innovation inconnu des autres avant-gardes européennes. Des peintures, des sculptures, des objets, des esquisses et des jouets créés par les deux artistes en sont l’illustration. Vient ensuite L’arte meccanica (1922), un document signé par Enrico Prampolini, Vinicio Paladini et Ivo Pannaggi, dont les modèles géométriques et “industriels” caractérisent l’art visuel de toute la décennie. L’exposition est confiée au Manifeste de l’Aéronautique (1931) signé par Marinetti avec Balla, Benedetta (Cappa Marinetti), Depero, Dottori, Fillia, Prampolini, Somenzi et Tato, qui ont inspiré des œuvres évocatrices et spectaculaires tout au long des années 1930, exposées ici à l’étage supérieur.

L’exposition, organisée par la Fondazione Palazzo Blu en collaboration avec MondoMostre et parrainée par la région de Toscane et la municipalité de Pise, a été rendue possible grâce à la qualité et à la quantité des prêteurs, pas moins de 29, dont la Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome, avec neuf œuvres ; le Museo del Novecento et le GAM de Milan avec 16 œuvres ; le Castello Sforzesco de Milan (Civico Gabinetto dei Disegni et Collezione stampe ’Achille Bertarelli’ avec dix œuvres) ; le Mart de Rovereto avec 21 œuvres ; le Museo Caproni de Trento, avec deux œuvres ; et d’autres importantes collections publiques et privées.

“Il y a eu beaucoup d’expositions sur le futurisme, à commencer par l’exposition du centenaire qui s’est tenue à Milan en 2009, et il s’agissait donc d’essayer de trouver un chemin qui ne soit pas trop usé”, explique Ada Masoero, commissaire de l’exposition. “J’ai donc pensé à donner la parole aux artistes eux-mêmes, en recourant à leurs textes, car le futurisme a aussi été la seule grande avant-garde européenne, à une époque où fleurissaient de nombreuses avant-gardes, qui a eu l’intelligence, grâce à la présence constante de Marinetti, de poser les bases théoriques auxquelles il fallait se conformer pour créer de l’art. Et ce, non seulement pour les arts visuels, mais aussi pour la littérature, le théâtre, la danse et les arts décoratifs. Les futuristes ont rédigé leurs fondements dans des manifestes distribués à très grand tirage (jusqu’à 300 000 exemplaires) dans les villes : le rêve des futuristes était de lier étroitement l’art et la vie, d’impliquer tout le monde, la foule (et pas seulement quelques esthètes raffinés), et de redessiner l’horizon quotidien avec les principes du futurisme. Le futurisme était un système de pensée très large et très articulé, qui a trouvé le moyen de s’exprimer par des œuvres du plus haut niveau. J’ai donc voulu donner la parole aux artistes et à cette spécificité du futurisme : les affiches sont donc devenues le fil rouge qui soude l’exposition”.

Après presque une décennie consacrée aux grandes personnalités de la peinture du XXe siècle", explique Cosimo Bracci Torsi, président de la Fondazione Palazzo Blu, "Palazzo Blu poursuit avec Futurisme le cycle consacré aux mouvements d’avant-garde qui a débuté l’année dernière avec le Surréalisme“. Les prêts de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome, du Museo del 900, du GAM et du Castello Sforzesco de Milan, du Mart de Rovereto, du Musée Caproni de Trente et de nombreux collectionneurs privés ont permis de rassembler des documents fondamentaux et des œuvres des grands protagonistes du mouvement tels que, entre autres, Marinetti, Balla, Boccioni, Carrà, Depero, Severini et Sant’Elia. Avec plus d’une centaine d’œuvres, Ada Masoero a construit un parcours extraordinaire qui illustre l’étendue des domaines dans lesquels le futurisme a opéré, de la peinture, la sculpture et l’architecture à l’art appliqué des objets d’usage et de la publicité, et son ambition de construire un véritable système de pensée”.

“Une exposition qui, d’une certaine manière, est liée à la ville”, souligne le maire de Pise, Michele Conti, “car certains des futuristes ont eu des contacts importants avec Pise dans ces années-là : Marinetti lui-même s’est rendu au Teatro Rossi, où a eu lieu une soirée consacrée au futurisme qui s’est terminée par un lancer de légumes, qui, selon Marinetti, a été un succès parfait. Considérés à l’époque comme des révolutionnaires extravagants, les futuristes ont créé une période importante dans l’histoire du XXe siècle. Les expositions du Palazzo Blu sont un moteur économique important pour Pise, car elles permettent d’attirer un tourisme intelligent et de redécouvrir une partie de la ville, celle des Lungarni, qui était quelque peu oubliée jusqu’à il y a quelques années. La présence d’expositions de haut niveau comme celle-ci favorise certainement tout le mécanisme touristique de la ville”.

Nous inaugurons une exposition extraordinaire et impeccablement conçue", commente Thomas Salomon, directeur scientifique de MondoMostre : “Le futurisme est particulièrement intéressant parce qu’il s’agit d’un mouvement d’avant-garde italien et qu’il est important de se tourner non seulement vers l’étranger, comme on l’a fait l’année dernière avec l’exposition sur le surréalisme, mais aussi vers les mouvements qui se sont développés dans notre pays”. Plus d’une centaine d’œuvres provenant de trente prêteurs différents sont exposées et la qualité est typique d’une exposition de niveau national, voire international".

Pour plus d’informations sur l’exposition, visitez le site du Palazzo Blu. Voici quelques images des œuvres exposées.

Giacomo Balla, Automobile + vitesse + lumière (1913 - 1914 ; aquarelle et sépia sur papier, 67 x 88,5 cm ; Milan, Museo del Novecento) © Giacomo Balla, by SIAE 2019

Giacomo Balla, Coloured Plastic Complex of Noise + Speed (c. 1914 ; bois, carton et feuille d’étain colorée à l’huile sur bois, 52 x 60 x 7 cm ; collection privée). Courtesy Futur-ism, Rome, Italie © Giacomo Balla, by SIAE 2019

Giacomo Balla, Pessimisme et optimisme (1923 ; huile sur toile, 115 x 176 cm ; Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea) © Giacomo Balla, by SIAE 2019

Umberto Boccioni, Charge des lanciers (1915 ; tempera et collage sur papier collé sur toile, 33,4 x 50,3 cm ; Milan, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, by SIAE 2019

Umberto Boccioni, Corps humain (dynamisme) (1913 ; huile sur toile, 80 x 65 cm ; Milan, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, by SIAE 2019

Fortunato Depero, Al teatro dei piccoli / Balli plastici (1918 ; tempera sur toile, 99,5 x 73,5 cm ; collection privée). courtesy Futur-ism, Rome, Italie © Fortunato Depero, by SIAE 2019

Gino Severini, Le bus (1913 ; huile sur toile, 57 x 73 cm ; Milan, Museo del Novecento) © Gino Severini, by SIAE 2019

Enrico Prampolini, L’automate quotidien (1930 ; huile et collage sur panneau, 100 x 80 cm ; Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

Giacomo Balla, Celeste metallico aeroplano (Balbo e Trasvolatori italiani) (1931 ; huile sur contreplaqué, 280 x 150 cm ; Rome, Aeronautica Militare, Museo Storico) © Giacomo Balla, by SIAE 2019

Umberto Boccioni, Développement d’une bouteille dans l’espace (1912 ; bronze, 38 x 59 x 32 cm ; Milan, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, by SIAE 2019

Pise, au Palazzo Blu les chefs-d'œuvre des futuristes dans une exposition qui les réinterprète à travers leurs manifestes

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.