Une grande exposition à Domodossola sur les femmes dans l'art, de Boldini à Picasso

Du 15 juillet au 11 décembre 2022, les Musei Civici Gian Giacomo Galletti au Palazzo San Francesco in Domodossola accueillent une nouvelle exposition majeure consacrée au rôle des femmes à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Sous le signe des femmes. Tra Boldini, Sironi e Picasso, tel est le titre de l’exposition organisée par Antonio D’Amico et Federico Troletti et réalisée par la municipalité de Domodossola en partenariat avec la Fondation Paola Angela Ruminelli et le Musée Bagatti Valsecchi de Milan, avec la contribution de la Fondation CARIPLO et le soutien de Soc. Pediacoop, Ultravox Srl et Studio Abc, Centro Sos Dislessia di Domodossola. L’exposition bénéficie de prêts prestigieux et de la collaboration de l’Institut Matteucci. Après les expositions De Chirico De Pisis. La mente altrove et Balla Boccioni Depero. Construire l’espace du futur, les décennies entre la fin du XIXe siècle et les quarante premières années du XXe siècle sont désormais explorées à travers le regard des artistes qui ont su saisir le rôle des femmes dans la société, en se projetant vers la modernité.

L’exposition proposera un parcours riche en dialogues entre peintures, sculptures, photographies, appareils d’époque et vêtements, qui débutera par quelques chefs-d’œuvre de Giovanni Boldini et se poursuivra par un espace consacré à la reine Margherita. avec un espace dédié à la reine Margherita, pour ensuite s’attarder sur les femmes peintes par des artistes tels que Zandomeneghi, Mario Cavaglieri, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Vittorio Amedeo Corcos, Giacomo Grosso, Cesare Maggi, Carrà, Pellizza da Volpedo, jusqu’à Sironi, Modigliani et Picasso.

Plus de soixante œuvres seront exposées pour étudier les interconnexions entre les différentes manifestations de la modernité, en se concentrant toujours sur la ville de Domodossola, qui, au cours de ces décennies, a été un protagoniste vivant de l’époque. C’est en effet en 1906 que fut inauguré le tunnel du Simplon, qui ouvrit une voie de communication directe avec la France et, par conséquent, avec Paris. Une atmosphère vivante et internationale régnait à Domodossola, où le théâtre Galletti abritait un cinéma et des spectacles de prose et d’opéra qui attiraient le public de toute la région du lac Majeur, où la Marchesa Casati séjournait et où Umberto Boccioni, Arturo Toscanini, Daniele Ranzoni et Paolo Troubetzkoy, entre autres, se rencontraient, plaçant la ville en relation avec les capitales modernes de l’Europe.

Après plus de quatre mois de travaux de restauration, lerideau original du théâtre Galletti, peint en 1882 par Bernardino Bonardi, artiste originaire d’Ossola et scénographe au Théâtre national de Madrid, sera exposé. Il représente la Piazza Mercato, pleine de scènes quotidiennes et de personnages vêtus des costumes traditionnels des vallées d’Ossola. Présent au théâtre jusque dans les années 1920, le rideau a ensuite été stocké pendant les quarante dernières années.

La Domodossola du début du XXe siècle revit également grâce aux mots du poète Giovanni Pascoli, dont les écrits autographes sont exposés: Pascoli avait personnellement œuvré à la collecte de fonds pour la construction d’un hospice pour émigrants à Domodossola et, lors de son inauguration en 1906 par la reine Marguerite et Monseigneur G. Bonomelli, le poète a envoyé une épigraphe qui a été placée sur la façade de l’édifice.

L’exposition vise à mettre en valeur la figure féminine, la femme sous ses différentes facettes, qui devient la clé pour comprendre la modernité. Les femmes sont présentes dans les œuvres de Boldini, Zandomeneghi, Cavaglieri, Corcos, Carrà, Pellizza da Volpedo et Sironi, tantôt intellectuelles, tantôt ouvrières, jeunes ou âgées, mères ou filles. Ces figures témoignent de l’évolution des temps et des goûts esthétiques: des portraits en tulle et crinoline de la fin du XIXe siècle, nous les retrouvons dans les années 1920 et 1940, représentés par Sironi sous la forme de figures solides dépourvues de clinquant et marquées d’une empreinte forte et mélancolique dans Le Corsage a Carreaux de Picasso.

Les changements de goût et de sensibilité de la société, qui passe de la campagne à la ville, miroir de l’innovation et de la modernité, sont également étudiés. Ces éléments se retrouvent dans le grand “ conte ” intime de Leonardo Dudrevuille, un chef-d’œuvre aux dimensions considérables appartenant à la Fondazione Cariplo, dans l’adieu poignant d’une mère à sa fille d’Italo Nunes Vais, et dans la vision cubiste de Picasso.

Une importance particulière est accordée à la mode avec le somptueux manteau à traîne porté par la reine Marguerite, exposé dans une disposition qui fait dialoguer le manteau avec le portrait de la souveraine, les accessoires de l’époque et les photographies.

L’exposition se veut une réflexion sur la figure de l’artiste en tant que telle: c’est l’artiste qui, par la sensibilité particulière de son regard, perçoit les changements de la société et devient le témoin du devenir de la modernité.

“Cette exposition est une occasion de savourer la beauté. L’objectif de l’exposition est de plonger le visiteur dans un monde régi par le plaisir esthétique, afin que l’œil de l’homme contemporain soit également impliqué et submergé par la recherche de la beauté, véritable nourriture pour l’esprit”, a déclaré Federico Troletti, conservateur des Musées civiques de Domodossola. “L’exposition fait dialoguer les grands artistes avec des artistes moins connus, avec des œuvres inédites, proposant ainsi de nouveaux axes de recherche. Je remercie Antonio D’Amico, qui a voulu partager ce projet d’exposition primordial avec un groupe de chercheurs. Parmi eux, Elena Pontiggia et Stefano Bosi, fins connaisseurs de l’époque, qui offrent un aperçu des grands noms de l’exposition ; Silvia Malaguzzi, qui, à travers une étude transversale des œuvres, décrit l’évolution et l’utilisation des bijoux ; et Paola Caretti, qui, à travers des études inédites, propose une lecture socio-historique qui détruit le fossé entre la périphérie et le centre. Il s’agit d’une exposition qui ose, crée des suggestions, trace un chemin de recherche, stimule la curiosité et amène le visiteur, comme les commissaires, à réfléchir sur les effets de l’art sur la société et de la société sur les manifestations de la créativité humaine”.

Heures d’ouverture: Jusqu’au 9 octobre, du jeudi au dimanche de 10h à 13h et de 15h à 19h ; à partir du 11 octobre, du jeudi au dimanche de 10h à 13h et de 15h à 18h.

Les fermetures ou ouvertures extraordinaires seront annoncées sur les pages Facebook et Instagram du Palazzo San Francesco.

Image: Vittorio Amedeo Corcos, Portrait d’Anita Vollert de’ Ghislanzoni et Maddalena Parodi, détail (Fondazione Istituto dei Ciechi di Milano “Museo Louis Braile”)

Une grande exposition à Domodossola sur les femmes dans l'art, de Boldini à Picasso

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