Une grande rétrospective à Gênes sur Tomas Rajlich et l'abstractionnisme en Italie

Du 4 mai au 22 août 2022, le Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce à Gênes présente une vaste rétrospective consacrée à l’un des plus grands interprètes internationaux de l’abstractionnisme, l’artiste tchèque naturalisé néerlandais Tomas Rajlich (Jankov, 1940). Ses œuvres seront mises en dialogue avec certaines des œuvres clés de la collection du musée, allant de l’abstractionnisme d’après la Seconde Guerre mondiale à la recherche perceptuelle et préconceptuelle des années 1960, en passant par l’art optique et la nouvelle peinture des années 1970 et 1980.

Organisée par Cesare Biasini Selvaggi, produite par la ville de Gênes et réalisée en collaboration avec la galerie d’art contemporain ABC-ARTE, l’exposition Make it new ! Tomas Rajlich et l’art abstrait en Italie se propose d’offrir un panorama inédit de la carrière artistique de Rajlich et de la peinture aniconique à travers plus de quatre-vingts œuvres.

Après la grande saison abstraite des années 1930, les artistes des années 1960 et 1970 ont développé leur langage à la lumière de nouvelles tendances (minimalisme, art conceptuel, esthétique de la réduction). Cette phase a représenté non seulement une nécessité, mais aussi une période dont l’art contemporain reprend l’héritage, notamment grâce à la redécouverte surprenante de son efficacité, de ses qualités, de son éclat conceptuel et de son expressivité abstraite. Il s’agit d’une source d’inspiration et de stimulation à laquelle on peut encore faire appel aujourd’hui. Le titre de l’exposition Make it new ! fait précisément référence à une approche originale de l’inépuisable pouvoir d’innovation de la peinture aniconique.

L’exposition des œuvres de Tomas Rajlich, qui témoignent de plus d’un demi-siècle de recherche, part de ses débuts dans la sculpture à la fin des années 1960 pour arriver à ses œuvres les plus récentes, avec des variations sur l’intensité, la luminosité et la consistance de la peinture elle-même, à travers des textures matière-couleur sensibles. Ces œuvres seront comparées et mises en dialogue avec une sélection d’œuvres significatives de maîtres italiens de l’abstractionnisme, provenant pour la plupart de la collection du Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce : Getulio Alviani, Rodolfo AricòAgostino Bonalumi, Enzo Cacciola, Antonio Calderara, Nicola Carrino, Gianni Colombo, Pietro Consagra, Dadamaino, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Riccardo Guarneri, Paolo Icaro, Osvaldo Licini, Piero Manzoni, Fausto Melotti, Bruno Munari, Martino Oberto, Claudio Olivieri, Arnaldo Pomodoro, Mauro Reggiani, Antonio Scaccabarozzi, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Atanasio Soldati, Giuseppe Uncini, Nanni Valentini, Claudio Verna, Gianfranco Zappettini.

Les visiteurs verront une succession de peintures, de dessins et de sculptures aussi peu conventionnels que l’était l’esthétique de l’artiste tchèque. L’accent mis sur la recherche aniconique italienne a été choisi par Rajlich lui-même, en relation avec les espaces d’exposition de la Villa Croce et les artistes qui, depuis les années 1950, ont travaillé de manière plus radicale sur l’abstraction et l’utilisation minimaliste de la couleur. Parmi les œuvres exposées figurent Achrome (1958) de Piero Manzoni, Cementarmato (1960) de Giuseppe Uncini, Uovo nero orizzontale (1961) de Lucio Fontana, Bianco (1967) d’Agostino Bonalumi, Tema II et 7 variazioni (1969-70) de Fausto Melotti.

Tomas Rajlich a étudié à l’École des arts décoratifs et à l’Académie des beaux-arts de Prague. En 1967, il fonde le groupe Klub Konkretistu, qui s’inscrit dans le sillage des jardins néo-avant-gardistes internationaux incarnés par Azimut en Italie, ZERO en Allemagne et Nul aux Pays-Bas. En 1968, son œuvre connaît son premier moment de visibilité internationale grâce à sa participation à l’exposition Sculpture Tchécoslovaque au musée Rodin à Paris. Exilé de Tchécoslovaquie en 1969 à la suite de l’invasion soviétique, il s’installe aux Pays-Bas, où il devient professeur à la Vrije Academie de La Haye. L’intérêt de Rajlich pour la construction d’œuvres monochromes sur des grilles géométriques régulières a été immédiatement salué dans le climat du conceptualisme hollandais.

Les toiles de Rajlich témoignent d’un intérêt croissant pour le “fondamental” dans la peinture, contrairement à ses contemporains minimalistes américains. Ses premières œuvres se caractérisent par une apparence industrielle et une qualité modulaire, tandis que ses œuvres plus mûres témoignent d’un raisonnement plus complexe sur l’idée essentielle que la peinture est une entité qui réfléchit sur elle-même. Ses monochromes les plus récents explorent la combinaison de l’impersonnel, du gestuel et du pouvoir créatif de la lumière. Ce sont des variations sur l’intensité, la luminosité et la facture de la peinture, tout en restant une peinture factuelle claire.

En 1993, sa première exposition rétrospective a été organisée au Palazzo Martinengo à Brescia. En 1994, il reçoit aux Pays-Bas le prestigieux prix Ouborg pour sa contribution artistique et, à cette occasion, le Gemeentemuseum de La Haye organise la deuxième rétrospective de Rajlich. Dix ans plus tard, en 2005, à l’occasion de son 65e anniversaire, le musée a organisé une rétrospective de ses œuvres sur papier.

En République tchèque, Dum umeni’ mesta Brna a organisé une exposition anthologique en 1998, tandis qu’en 2008, la Galerie nationale de Prague a ouvert une rétrospective avec 27 grandes toiles, suivie d’expositions individuelles au Gemeentemuseum de La Haye en 2016, au Museum Kampa de Prague en 2017 et au Museum Boijmans-Van Beuningen de Rotterdam en 2018.

De 1999 à 2002, Rajlich a été artiste en résidence au Centre Georges Pompidou à Paris, qui conserve ses œuvres dans sa collection, lesquelles sont également présentes, entre autres institutions, au Centraal Museum d’Utrecht, au Musée d’Art et d’ Industrie de Saint-Étienne, au Musée Cantonal d’Art et d’ Industrie de Paris, au Musée d’Art et d’ Industrie de Paris et au Musée d’Art et d’ Industrie de Paris.Industrie à Saint Etienne, le Musée Cantini à Marseille, le Musée Boijmans-Van Beuningen à Rotterdam, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery à Prague, la Peter Stuyvesant Foundation à Amsterdam, la National Gallery of Canada à Ottawa, le S.M.A.K. à Gand, le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Stedelijk Museum à Schiedam, le Stedelijk Museum De Lakhal à Leiden, le Stedelijk Museum Het Prinsenhof à Delft.

Pour plus d’informations : www.museidigenova.it

Image : Tomas Rajlich, Radha (2018 ; acrylique sur toile, 135 x 135 cm). Courtesy ABC-ARTE. Ph.Credit Ilaria Caprifoglio

Une grande rétrospective à Gênes sur Tomas Rajlich et l'abstractionnisme en Italie

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