Du 14 mars au 1er novembre 2026, le Musée Bailo de Trévise accueillera l’expositionNino Springolo (1886-1975) et “les deux compagnons”, sous la direction de Fabrizio Malachin, Eleonora Drago et Manlio Leo Mezzacasa. L’exposition, promue par les musées municipaux de Trévise et réalisée sous le patronage de la province de Trévise, avec la contribution de la chambre de commerce de Trévise - Belluno Dolomites et le soutien du sponsor principal Generali Valore Cultura, propose un examen approfondi de l’œuvre de Springolo, un artiste central mais isolé du panorama vénitien du début du XXe siècle.
L’exposition est présentée à l’occasion du 50e anniversaire de la mort de Nino Springolo et du 140e anniversaire de sa naissance, dans le but de restituer au public et aux critiques la complexité de sa recherche picturale. L’artiste apparaît comme une figure indépendante, distincte de l’avant-garde historique et du contexte artistique de Trévise, caractérisé dans les mêmes années par une vive génération d’artistes entre Trévise et Venise, particulièrement liée à Ca’ Pesaro.
L’exposition comprend une centaine d’œuvres provenant de collections publiques et privées et raconte l’histoire d’un artiste fidèle à une honnêteté artistique rigoureuse, loin des modes et des adhérences programmatiques. Springolo a étudié le chromatisme disséqué des post-impressionnistes, a expérimenté des solutions divisionnistes, a assimilé la leçon de Cézanne et a réfléchi sur la tradition des vieux maîtres, jusqu’à développer, dans ses dernières œuvres, une peinture aux traits presque naïfs. Chaque influence est retravaillée dans une clé personnelle, conformément au conseil qu’il a reçu de Cesare Laurenti en 1909 : “Cherche toujours toi-même”, un avertissement qui accompagne toute la production de l’artiste.
L’approche de la peinture de Springolo se caractérise donc par une intense recherche intérieure, visant à une relation méditée avec l’observateur. La lenteur d’exécution - cinq ou six tableaux par an, rappellent Biason et Buzzati - ne représente pas une limite, mais plutôt une méthode : comme le souligne l’artiste lui-même, “j’ai peu produit parce que j’ai toujours beaucoup travaillé”. L’exposition du Musée Bailo donne ainsi une image complète de son autonomie créatrice et du parcours d’un peintre qui, bien qu’ancré dans le contexte européen, a suivi un itinéraire artistique profondément personnel.
Illustrant les objectifs et les perspectives de l’exposition, les commissaires Eleonora Drago et Manlio Leo Mezzacasa, interviewés par Finestre sull’Arte, ont expliqué les raisons qui ont motivé la décision de consacrer aujourd’hui une exposition à Nino Springolo.
NC. Pourquoi consacrer une exposition à Nino Springolo aujourd’hui, cinquante ans après sa mort ?
ED. Cette exposition fait partie d’une série d’expositions que le musée Bailo de Trévise a consacré ces dernières années à la mise en valeur des artistes trévisans du XXe siècle. Elle commence par les noms les plus célèbres, comme Canova et Arturo Martini, et se poursuit avec des figures comme Antonio Carlini, Juti Ravenna et Nino Springolo. Pour Juti Ravenna, comme souvent, l’occasion d’un anniversaire est un bon moment pour redécouvrir et explorer de nouveaux aspects de son œuvre, en plus de ce qui a déjà été montré dans les expositions précédentes. Il en va de même pour Nino Springolo. En collaboration avec sa famille, qui possède une grande partie de la collection d’œuvres de Springolo, et d’autres collectionneurs privés, un projet a été réalisé qui va au-delà d’une simple exposition monographique. L’exposition comprend également les “deux compagnons” de Springolo, c’est-à-dire les artistes trévisans des premières décennies du XXe siècle qui ont suivi une voie proche de la sienne, comme Gino Rossi et Arturo Martini, tout en conservant chacun des caractéristiques artistiques distinctes.
MLM. Les musées de Trévise possèdent une importante collection d’œuvres de Springolo, et l’exposition a été l’occasion de montrer au public de nombreuses œuvres qui ne sont pas habituellement accessibles, étant conservées dans des collections privées.
ED. L’exposition comprenait également des œuvres de Gino Rossi et d’Arturo Martini. L’initiative a également conduit à la mise en place d’un dépôt, puisque l’exposition durera six mois, et en même temps un prêt de deux ans d’œuvres d’Arturo Martini a été initié. Cette inclusion s’inscrit dans un processus déjà entamé ces deux dernières années, avec l’extension à long terme de la collection Furlan de Montebelluna, également consacrée à Martini. Le musée Bailo, déjà détenteur de la vaste collection publique d’œuvres de Martini, enrichit ainsi son patrimoine. La dernière section de l’exposition, consacrée à Martini, présente parmi les nouveautés les dernières œuvres prêtées, qui resteront au musée même après la fin de l’exposition. Parmi ces œuvres, certaines proviennent de la collection de la seconde compagne de l’artiste, un détail qui ajoute une valeur historique et humaine à la section.
NC. Pourquoi avoir choisi le titre Nino Springolo (1886-1975) et ses deux compagnons?
MLM. La référence aux deux compagnons rappelle un roman de Giovanni Comisso, l’un des intellectuels les plus importants du XXe siècle, même en dehors de la Vénétie. Dans ce roman, les véritables protagonistes se cachent derrière des noms de personnages littéraires : il s’agit précisément de Nino Springolo et de ses compagnons de voyage artistique. Dans cette représentation, Springolo apparaît dans une sorte de mélange de figures : tantôt avec les traits de Martini, tantôt avec ceux de Comisso lui-même.
ED. Il faut rappeler que Trévise est aussi la ville de Giovanni Comisso, et que Comisso était un cousin de Nino Springolo. En plus des échanges plus officiels et littéraires, il y avait donc un lien familial qui assurait une connaissance directe et personnelle entre les deux.
NC. Les deux compagnons parlent-ils davantage de la société ou de l’intériorité solitaire de l’artiste ? Comment la mise en scène aide-t-elle le public à saisir cette tension ?
MLM. L’exposition se concentre certainement sur la personnalité de Nino Springolo, qui est particulière dans un contexte où les autres protagonistes sont soit extrêmement vivants, soit marqués par des expériences de vie extrêmes, comme dans le cas de Gino Rossi, qui a passé de nombreuses années dans un asile. Springolo, issu de la classe moyenne et disposant de ressources financières différentes, n’a pas connu les difficultés typiques de la vie d’un peintre ; il a choisi sa carrière de manière cohérente et l’a poursuivie avec une intimité et un dévouement que l’on ne retrouve peut-être pas chez ses autres compagnons. Le titre de compagnons sert à le situer dans un contexte artistique, mais aussi social, large et varié, celui de Trévise dans les premières décennies du XXe siècle, qui était en dialogue étroit avec Venise, l’un des épicentres du développement artistique italien de ces années-là. À l’appui de ce cadre, l’essai d’Eleonora illustre en détail la participation de Springolo aux principaux événements de l’exposition à Ca’ Pesaro.
ED. Les artistes de Venise et de Trévise des premières décennies du XXe siècle étaient souvent à la recherche de visibilité et d’opportunités, et les expositions de Ca’ Pesaro représentaient pour eux une occasion de carrière importante. Springolo, comme Gino Rossi et Arturo Martini, a participé à ces expositions. Le lien avec Rossi est illustratif : après la Première Guerre mondiale, dont ils reviennent tous deux profondément changés, découragés et à la recherche d’une nouvelle inspiration, c’est leur amitié avec Rossi et leur fréquentation assidue qui incitent Springolo à revenir aux expositions de la Ca’ Pesaro. À partir de 1923, on peut considérer que commence une période d’expositions et de succès critiques, bien que Springolo conserve sa nature réservée et introvertie, sans rechercher la mondanité comme d’autres artistes. Cette relation avec Rossi a représenté un véritable tournant dans sa carrière et dans sa vie. L’exposition met également en évidence le contraste entre les deux parcours : une section est consacrée aux dessins et esquisses de Rossi réalisés pendant son hospitalisation à Sant’Artemio, à l’Istituto Gris et dans d’autres institutions psychiatriques, des œuvres qui se distinguent par leur esthétique intense et dramatique. En face, les peintures de Springolo de la période d’après-guerre, en particulier des années 1950, montrent un ton très différent : dans la petite villa hors des murs de Trévise, l’artiste peint la banlieue tranquille et ensoleillée, dans ce qui était considéré comme la “petite Athènes” de Trévise, un environnement serein et ordonné reflétant une vie quotidienne stable de la classe moyenne.
Quels sont les principaux thèmes que l’exposition du musée Bailo de Trévise entend mettre en lumière ?
MLM. Le musée Bailo possède une vaste collection et les visiteurs de l’exposition ont également la possibilité d’apprécier la collection permanente. L’exposition est structurée en sections thématiques, classées chronologiquement, afin de montrer l’évolution de la peinture de Springolo au fil des décennies et de mettre en évidence les particularités des différents genres. Le paysage, peut-être le genre le plus connu et le plus recherché, occupe une place centrale. Après la Seconde Guerre mondiale, Springolo a connu un certain succès commercial, mais en raison de son statut familial, il n’a cherché ni la gloire ni les gains : il s’est permis de peindre avec une grande liberté et, par conséquent, avec une certaine lenteur et parcimonie. À côté des paysages, la peinture de figures revêt pour lui une importance fondamentale. C’est un outil technique qui permet de structurer et de donner corps aux paysages eux-mêmes. Les natures mortes, bien que placées dans le même environnement, restent distinctes des paysages : elles partagent un caractère intime et familier. Les personnages représentés appartiennent au cercle le plus proche et le plus personnel de l’artiste : sa femme, son fils, les femmes de la maison, les jeunes filles qui fréquentent les servantes, la fille du médecin qui enseigne à son fils. Même les natures mortes, comme le montre l’exposition à travers l’utilisation d’objets provenant de la maison de Springolo, donnent un aperçu de la vie domestique, des espaces intimes et quotidiens que l’artiste connaissait de près.
NC. Comment la capacité de Springolo à retravailler les influences postimpressionnistes, ou la leçon de Cézanne, ont-elles guidé la disposition et le rythme des œuvres de l’exposition ?
ED. Le catalogue de l’exposition contient des lettres et des témoignages qui complètent la vision de l’exposition, en présentant une étude approfondie et complémentaire à la disposition des salles, qui suit un critère thématique et chronologique. Les panneaux eux-mêmes contiennent des citations qui nous aident à comprendre les relations et les échanges entre les artistes, en particulier entre Springolo et Gino Rossi qui ont échangé des notes sur Cézanne. Il est documenté que les deux artistes ont échangé des notes et des réflexions, par exemple sur la Biennale de Venise de 1920. L’exposition a joué un rôle important dans la formation de Springolo et de Rossi, mais il convient de rappeler que Springolo avait déjà eu l’occasion d’observer certaines œuvres à la Sécession romaine, assimilant ainsi très tôt des semences artistiques. Ce parcours est évident si l’on suit les tableaux dans l’ordre chronologique : après la Première Guerre mondiale, avec le début des expositions, Springolo mûrit son style définitif, caractérisé par une peinture méditée, des couleurs vives et lumineuses et un signe sec, où l’on perçoit clairement l’influence de Cézanne. À ses débuts, Springolo cherche encore sa propre voie, tant dans les paysages que dans les portraits. À cette époque, il développe un pointillisme personnel, avec de fines bandes de couleur détachées les unes des autres. Il se forme auprès de Cesare Laurenti, dans le cadre d’un symbolisme vénitien interprété à la fin du XIXe siècle. Ce n’est qu’après la Première Guerre mondiale que son assimilation de Cézanne se manifeste pleinement, visible dans toutes ses œuvres ultérieures.
MLM. Comme le rappelle Eleonora, le matériel de la salle contribue à rendre l’exposition particulièrement attrayante : outre les tableaux, il y a des agrandissements et du matériel didactique, conçus pour offrir un itinéraire plus thématique qu’une simple succession chronologique d’œuvres. Les panneaux comprennent des citations tirées de la correspondance, des poèmes et des illustrations qui rappellent des moments spécifiques ou des événements particuliers de la vie de Springolo.
NC. Quelle œuvre de l’exposition vous semble la plus représentative pour comprendre le style artistique de Springolo ?
MLM. Il est difficile de choisir une œuvre en particulier, car à partir de l’après-guerre, Springolo a développé un langage pictural bien défini, alors que dans la première phase de sa carrière, il était beaucoup plus expérimental. L’exposition est donc l’occasion d’observer l’évolution de sa personnalité artistique au fil du temps.
ED. On peut également replacer cette réflexion dans le contexte de la fortune critique de Springolo. Après sa mort, surtout à Trévise, on s’est souvent souvenu de l’artiste comme du peintre des vues tranquilles de Trévise, des vues de la banlieue, du fleuve Sile et de la campagne environnante, une image qui reflète surtout sa production à partir de 1925. Cependant, de son vivant, Springolo a également participé à d’importantes expositions, telles que les première et deuxième expositions du Novecento Italiano, et a reçu des demandes de portraits. Dans ces œuvres, un style sec et personnel apparaît dès ces années-là, comme dans Ritratto di ragazzo (Portrait d’un garçon ) ou Ritratto di Gigetta (Portrait de Gigetta), œuvres qui anticipent formellement ce qui sera développé plus tard dans les paysages. L’exposition propose également des comparaisons avec des contemporains tels que Bepi Fabiano, un artiste actif entre Venise, Trévise et Padoue, qui a également participé à des expositions similaires dans les années 1920. Ces juxtapositions montrent comment, dans les années du XXe siècle italien et du soi-disant retour à l’ordre, chaque artiste a tenté d’interpréter cette tendance de manière personnelle. Compte tenu de toute la fortune critique de Springolo, il est donc difficile d’identifier une œuvre plus représentative qu’une autre. Pour bien comprendre son art, il est plus utile d’observer les œuvres en relation avec les différentes étapes de sa carrière.
MLM. Il faut souligner que le centre de l’exposition reste évidemment Nino Springolo, mais la salle consacrée à la confrontation entre Rossi et Martini constitue un véritable point d’orgue. Ici, des œuvres d’un calibre absolu sont mises en dialogue : par exemple, le Portrait d’Homer Soppelsa de Martini à côté du Brutus de Gino Rossi, ainsi que d’autres portraits, qui suivent la vie et le parcours artistique de Springolo. L’effet est presque une gifle : le visiteur est confronté à deux peintres qui ont vécu et discuté avec Springolo, mais qui ont chacun suivi une voie radicalement différente. La comparaison met encore plus en évidence la cohérence des choix de Springolo : son style, que certains pourraient qualifier de conservateur, est le résultat d’une décision consciente, l’expression d’un langage personnel et d’une identité artistique forte.
L'auteur de cet article: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
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