Présentation de la Galleria Estense de Modène: entretien avec le directeur Stefano Casciu

La Galleria Estense de Modène, l’un des principaux musées italiens, rouvrira ses portes le 29 mai 2015, après une fermeture de trois ans due aux répercussions du tremblement de terre de 2012. Et pour fêter l’événement, la manifestation Notti Barocche (Nuits baroques) se tiendra à Modène du 29 au 31 mai, avec des conférences, des expositions, des concerts et des visites guidées du musée et du Palazzo Ducale. De nombreuses nouveautés affecteront la Galleria Estense et, en prévision du 29 mai, nous nous sommes rendus à Modène pour interviewer Stefano Casciu, le prochain surintendant du pôle régional des musées de Toscane, qui, en tant que directeur de la Galerie et surintendant des biens culturels de Modène et Reggio Emilia, a supervisé le travail de sécurisation et de réorganisation des collections. Ne manquez pas non plus le numéro d’Art e Dossier qui paraîtra en juin: vous y trouverez un article de notre Federico dans lequel il parlera de la Galerie et de sa réouverture.

Le Palazzo dei Musei à Modène, qui abrite la Galleria Estense

Que s’est-il passé exactement en 2012? Quels ont été les dommages subis par le musée et qu’a-t-on fait pour sécuriser le bâtiment qui abrite la Galleria Estense?
Les deux murs principaux de la galerie ont été très endommagés. Aujourd’hui, on ne peut plus les distinguer car ils ont été entièrement reconstruits. Rappelons que l’aménagement de la fin du XIXe siècle s’est fait en ignorant totalement qu’il s’agit d’une zone potentiellement sismique: lorsqu’au XIXe siècle, sous l’impulsion d’Adolfo Venturi puis des autres directeurs, elle est devenue la Galerie Estense, avec le transfert définitif des œuvres du Palais Ducal et de l’Académie des Beaux-Arts, on a créé une Galerie de style XIXe siècle, avec de grandes salles et des puits de lumière comme dans les grandes galeries de l’époque. Pour ce faire, les volumes des salles ont été agrandis en hauteur et en longueur, sans tenir compte des aspects statiques de la structure de l’époque. Ainsi, non seulement les hauteurs et les longueurs sont devenues un véritable défi par rapport à la structure précédente, mais ces grandes salles n’étaient pas liées aux voûtes, pas plus que les lucarnes aux murs. Tous ces aspects sont malheureusement apparus au moment des grandes secousses de mai 2012, en particulier la seconde du 29 mai, qui a probablement dépassé la dernière secousse désastreuse de 1570. Le temps de retour de ces tremblements de terre en Émilie est d’environ cinq cents ans, plus ou moins, et il est donc clair que la distance depuis le dernier tremblement de terre était si grande que, malgré toutes les petites secousses entre les deux, il n’y avait pas de perception qu’il s’agissait d’une zone à risque sismique sérieux. Personne n’a donc pensé à l’époque que la galerie avait besoin d’une structure plus solide. C’est pourquoi, lorsque les secousses de 2012 sont arrivées, les murs principaux et le toit ont été sérieusement endommagés. Les deux grands murs principaux ont donc été démolis et reconstruits plus solidement, ce qui a permis à la structure de se protéger contre les tremblements de terre. Évidemment, le musée a dû être fermé parce qu’il était totalement inutilisable. Nous avions toutes les œuvres à l’intérieur, qui heureusement n’étaient pas endommagées: elles avaient seulement été déplacées. Lorsque le chantier de reconstruction a commencé, toutes les œuvres ont été démontées et déplacées vers un dépôt central unique.

Comment se présente le parcours d’exposition de la Galerie, qui sera rouverte au public le 29 mai prochain?
Le parcours de la Galerie ne change pas par rapport à l’ancienne configuration. Il y a vingt-deux salles, un circuit circulaire: le public entre et sort de la Galerie par la même salle qu’il est entré. La disposition tend à être chronologique, bien que, s’agissant d’une galerie qui comporte une partie de peinture, une partie de sculpture, et de nombreux objets d’art décoratif disposés dans des vitrines, ainsi que des objets d’intérêt archéologique, la chronologie ne soit pas très cohérente, mais nous avons essayé de réorganiser les œuvres, dans la mesure du possible, en établissant une chronologie générale assez organique. Il y a des interruptions et des retours, par exemple la première œuvre que l’on voit, traditionnellement, est le buste de Francesco I d’Este de Gian Lorenzo Bernini, qui continuera à être vu au début comme le symbole absolu de la Galerie: et c’est une œuvre clairement en dehors de la chronologie. Les cas de ce genre sont assez fréquents, mais le parcours suit un ordre chronologique général.

Les travaux de sécurisation et de réaménagement ont coûté 760 000 euros, presque entièrement pris en charge par le ministère des Biens culturels, même si les financements d’entreprises et de particuliers n’ont pas manqué, pour un montant d’environ 60 000 euros. Une contribution importante: le modèle de la galerie Estense est-il donc à exporter dans d’autres villes d’Italie?
Le financement privé a permis de couvrir une partie des travaux de rénovation. Les travaux de structure et de sécurité, ainsi que la peinture des murs, ont été pris en charge par le ministère. Il est vrai que grâce à certains changements, je pense par exemple à Art Bonus, en partie grâce à l’Association des Amis de la Galleria Estense, et en partie peut-être aussi grâce à notre capacité à susciter l’intérêt, des mouvements du secteur privé ont été créés, dans notre cas pour un montant d’environ 60 000 euros. Quant au fait qu’il puisse être exporté, disons qu’il l’est déjà parce qu’il y a déjà eu d’autres cas, je me réfère toujours au mécanisme Art Bonus qui fonctionne et qui a au moins suscité l’intérêt des entreprises qui ont une déclaration d’impôts directs. Mais il est clair qu’il faut augmenter la participation des entreprises et des particuliers.

Quelles sont, grosso modo, les nouveautés de l’exposition?
L’aménagement, dans ses grandes lignes, reste celui de Leone Pancaldi et d’Amalia Mezzetti, respectivement architecte et surintendante, qui ont assuré le commissariat de la dernière exposition. Je voudrais souligner le rôle d’Amalia Mezzetti, car les aménagements sont évidemment réalisés sous la supervision de la surintendance: ce serait une erreur de confier à la seule figure de l’architecte la mise en place d’un parcours muséal, parce qu’il faut trouver des lignes communes. Nous avons donc revu le plan pour redonner un peu plus d’homogénéité au projet Pancaldi-Mezzetti, car au fil des ans, les différents événements et les changements de la surintendance avaient entraîné des modifications. Le réaménagement prévoit donc un retour à un tracé plus cohérent avec ce qui a été conçu par Pancaldi et Mezzetti. Nous avons cependant changé les couleurs, car le blanc de la dernière exposition, qui n’était plus d’actualité, aurait été inacceptable. Par exemple, nous avons choisi un gris très foncé pour marquer les quatre chefs-d’œuvre (Bernini, Begarelli, Velázquez et Lelio Orsi), créant ainsi des lignes directrices visuelles que Pancaldi avait conçues et que nous soulignons donc avec cette couleur spéciale. Nous avons choisi des couleurs qui mettent en valeur les couleurs des tableaux et des cadres: la galerie Estense est, après les musées florentins tels que la Galleria Palatina de Palazzo Pitti à Florence, le musée qui possède le plus de cadres historiques. En bref, les innovations ne sont peut-être pas frappantes parce qu’il ne s’agit pas de couleurs fortes comme on les aime aujourd’hui, mais ce sont des couleurs qui font ressortir les œuvres. Du point de vue des œuvres, nous avons réintroduit plusieurs objets, dont des peintures, des sculptures et des éléments d’art décoratif, qui étaient auparavant entreposés. Le choix a été fait d’enrichir le parcours avec des œuvres importantes, mais sans l’alourdir, en tenant compte du fait que l’histoire de l’aménagement de la Galleria Estense est très longue et compliquée: nous partons d’un début où les aménagements étaient plutôt encombrés et du XIXe siècle, et au fil des années, les œuvres ont été continuellement insérées et réinsérées... et les habitants de Modène ont toujours connu ces variations. N’oublions pas qu’entre-temps, nous avons aménagé treize nouvelles salles au Palazzo Ducale de Sassuolo, remplies d’œuvres provenant des dépôts, que nous inaugurerons le 30 avril. Il reste donc encore quelques œuvres dans les dépôts de la Galleria Estense, mais les principales sont toutes exposées: il n’y a presque rien de “caché”, à l’exception des collections de petits bronzes, de dessins et de médailles, qui ne peuvent être exposés qu’en de brèves occasions.

Notti Barocche" est la manifestation de trois jours organisée à Modène à l’occasion de la réouverture de la Galleria Estense.

Comment s’est fait le choix des pièces à réintroduire dans le parcours muséal?
Des pièces qui ont une histoire critique, des attributions importantes, et qui avaient été retirées pour des raisons d’espace ou considérées comme moins importantes. Ensuite, bien sûr, les choses changent. Certaines acquisitions critiques ont été faites, ou des œuvres qui étaient considérées comme secondaires sont maintenant considérées comme utiles. Certaines œuvres ont été placées de manière plus cohérente: des artistes comme Carlo Cignani, Giovan Gioseffo Del Sole et d’autres, qui se trouvaient auparavant dans la salle avec les Bolonais, avec une chronologie qui n’était pas exactement exacte, ont été déplacés dans la dernière salle, consacrée au XVIIIe siècle. Il était donc utile de sortir des réserves des œuvres qui ne sont peut-être pas des chefs-d’œuvre mais qui ont un rapport significatif avec d’autres œuvres exposées et qui complètent ainsi le parcours. Par exemple, les bustes des empereurs romains, qui ne sont pas anciens mais qui sont des œuvres du XVIIe siècle ou, dans certains cas, des œuvres anciennes retravaillées: jusqu’à présent, ils n’étaient pas visibles et ont été exposés comme un signe de l’intérêt de la famille Este, comme de toutes les autres dynasties, pour les empereurs de la Rome antique et pour le classicisme. Il était donc bon d’évoquer ce caractère de la galerie. Ces bustes n’avaient jamais été exposés au public, sauf à l’occasion d’expositions anciennes ; ils sont tous restaurés et prêts à être vus.

Parlons des activités éducatives, qui ont toujours été l’un des points forts de la Galleria Estense, qui s’enorgueillit d’une solide tradition dans ce secteur. Quelles sont les nouveautés qui suivront la réouverture?
En partant du fait que, comme nous le savons, il y a un appel d’offres pour le choix du nouveau directeur et que, par conséquent, celui qui viendra fera des choix que je ne peux pas prévoir, comme vous l’avez souligné, la Galerie Estense a une tradition didactique très importante, qui sera renforcée. Nous parlons de didactique pour les écoles, mais aussi de didactique pour les adultes: ces dernières années, même lorsque la Galerie est fermée, nous avons organisé des cycles de conférences, des cours didactiques au Palais Ducal, des cours éducatifs pour les familles centrés sur l’art sous la famille Este, pas nécessairement dans la Galerie, mais aussi dans la ville. Si j’étais le nouveau directeur, j’intégrerais et renforcerais beaucoup ces activités, notamment parce que les Modénais sont très curieux de savoir ce que sera la nouvelle galerie. Il y a une double nécessité: renouer avec la ville en lui faisant comprendre ce grand musée qui a été rénové et que Modène doit se réapproprier, et stimuler davantage le tourisme dans la ville. Modène n’est pas une ville touristique, mais les opportunités sont là. Je pense que le potentiel touristique de Modène n’est pas encore exploité: il est donc nécessaire d’inscrire les activités du musée dans un contexte d’événements et d’activités visant à accroître le potentiel touristique de la ville. Par exemple, Modène a une forte tradition musicale, surtout si l’on pense à la musique ancienne, et nous pourrions travailler sur cet aspect. Nous avons organisé des soirées musicales au musée, c’est un lieu qui s’y prête très bien, et ce sont des activités qui peuvent impliquer différents publics.

Enfin, qu’envisagez-vous pour l’avenir de la Galleria Estense et que feriez-vous si vous en étiez le nouveau directeur?
Étant donné que la Galleria Estense est composée de trois “unités”, à savoir la Galleria, le Museo Lapidario Estense au rez-de-chaussée, qui est très important pour la ville, et le Palazzo Ducale de Sassuolo, qui est devenu un partenaire pour les expositions, en plus d’être un bel endroit en soi et d’avoir cette nouvelle aile de treize salles dont il a été question plus tôt, nous pouvons dire que la Galleria a beaucoup de potentiel territorial et culturel. Ce que je ferais si je devenais directeur serait d’essayer de créer un musée très ouvert, notamment aux activités culturelles et sociales. Il ne faut pas non plus négliger le web. Nous avons déjà réalisé le nouveau site web, qui est actif depuis quelques années et qui devra évidemment être mis à jour, et nous avons récemment ouvert une page Facebook pour transmettre les nouvelles de l’ouverture, mais nous en ferons plus à ce sujet. Et puis, par exemple, la Galerie se prête bien à la réalité augmentée, qui me semble très efficace pour replacer les œuvres dans leur contexte. Ce sont tous des moyens qu’il faudra développer.

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